日本歌舞伎傳承儀式：世襲名號承載精神與責任

東京（美聯社）— 在日本傳統歌舞伎藝術中，名號的世代傳承是核心環節，每隔數年便會在劇院及特別活動中舉行慶祝儀式。

目前，第八代菊五郎正進行這項儀式，從其83歲的父親、第七代菊五郎手中繼承這份榮譽，而其父的名號亦是從其祖父傳承而來。

檔案圖片：2013年4月2日（周二），東京歌舞伎座經過三年翻新工程後重新開放，人們步出劇院。（美聯社圖片/Shizuo Kambayashi） AP圖片

年輕的菊五郎（Kazuyasu Terajima）近日向記者表示：「繼承名號，就是承擔前人所創立並世代相傳的精神與責任。」

他指出：「歌舞伎演員的職責，是將我們從前輩繼承而來的東西，在當下延續並發展，確保能傳承給後代。」

檔案圖片：2008年9月16日（周二），日本歌舞伎演員尾上菊五郎（左）與其子尾上菊之助在東京出席記者會。（美聯社圖片/Katsumi Kasahara） AP圖片

歌舞伎界另一個著名家族名號是團十郎，第十三代團十郎的名號繼承儀式已於2022年舉行。

歌舞伎起源於17世紀，至今在日本現代社會仍充滿活力。熱門電影《國寶》（Kokuho）獲本屆奧斯卡最佳化妝與髮型提名，證明歌舞伎持續受歡迎，該片更成為日本電影史上本土市場票房最高的真人電影。

2024年5月27日，歌舞伎演員（右至左）第七代尾上菊五郎、其子尾上菊之助及孫子尾上丑之助在東京出席記者會後合影。（共同社圖片/美聯社） AP圖片

歌舞伎呈現扣人心弦的故事，例如勇敢武士隱藏身份為不公復仇，或美麗少女化身為蛇。其表演結合現場音樂、舞蹈與歌唱，配以風格化的演技，所有角色均由男性扮演，他們身穿華麗服裝並化上濃妝。

專門扮演女性角色的歌舞伎演員稱為「女形」（onnagata），而像菊五郎等演員則男女角色兼演。

2025年4月12日，歌舞伎演員尾上菊之助（中）在大阪世博會開幕禮上表演。（共同社圖片/美聯社） AP圖片

歌舞伎常令西方人驚訝之處，在於其完全放棄呈現現實，無論是事物表面樣貌或人物自然行為。演員會在台詞中途擺出稱為「見得」（mie）的戲劇性姿勢，以強調勇氣或逃避追捕的意念。專家形容那一刻如同傳達一幅畫面，常伴隨兩塊木頭（類似響棒）的節奏性敲擊聲而更顯突出。

演員的台詞常以歌唱般的詩意方式呈現。現場音樂是劇中營造氣氛不可或缺的一部分，例如巨型鼓聲隆隆作響可營造雷鳴，輕柔演奏則可描繪細雪紛飛。叮噹作響的鈴聲或可表現翩翩起舞的蝴蝶。

2026年3月26日，歌舞伎演員尾上菊之助（左）與第八代尾上菊五郎（右）在日本東京外國記者會上出席記者會。（美聯社圖片/Yuri Kageyama） AP圖片

舞台背景是可旋轉的壯觀佈景，例如櫻花樹灑下粉紅色紙花瓣。劇目中可能包含雜技元素，例如扮演狐狸的演員，會被鋼絲從天花板吊起，歡快地起舞。

歌舞伎其中一個有趣之處，是服裝與角色轉換會在觀眾面前於舞台上直接進行，例如將人類角色轉變為惡魔，有時會由身穿匿名黑色服裝、稱為「黑子」（kurogo）的舞台工作人員協助。

然而，歌舞伎與莎士比亞戲劇之間存在顯著的共通之處。其中一齣受歡迎的劇目《曾根崎情死》（The Love Suicides at Sonezaki），講述一對年輕戀人選擇殉情的故事，可謂歌舞伎版的《羅密歐與茱麗葉》。

這些共通點純屬巧合。為日本文樂木偶劇創作該劇的近松門左衛門（Chikamatsu Monzaemon），生活在日本18世紀的鎖國德川時代，據信他從未讀過莎士比亞的作品，而莎士比亞早在近松門左衛門數十年前已寫下類似的愛情故事。

對於新任菊五郎、48歲的寺島（Terajima）而言，這是一個他像前輩一樣生來就註定的角色。他自幼接受訓練，並強調對於生來就註定成為菊五郎，他毫無疑慮或猶豫。

他上月在東京外國記者會上表示：「我完全崇拜和敬仰我的前輩。」

他續指：「首先，我對創造出偉大作品、並持續受後代喜愛的前輩們充滿感激。因此，我很慶幸能出生在這樣一個家族。」

寺島身旁坐著他12歲的兒子Kazufumi，後者將繼承他之前的名號菊之助（Kikunosuke）。這是該家族中年輕演員的名號，像菊五郎一樣世代相傳。

菊之助表示他熱愛歌舞伎演員的工作，儘管他像普通孩子一樣，也喜歡電子遊戲和日本搖滾樂隊Mrs. Green Apple。

他形容這是一份艱苦的工作，需要每天早上跑步、注意飲食並早睡。

他帶著微笑說：「這不僅是體力上的艱辛，精神上也相當困難，有時我會向父母發脾氣。」他展現出超越其年齡的沉穩專業姿態。

這項名號繼承儀式稱為「襲名」（shumei），父子倆的儀式已於去年在日本各地多場演出中展開，並將持續至今年。

美國學者詹姆斯·R·布蘭登（James R. Brandon）畢生致力於歌舞伎研究，他形容歌舞伎以一種「規範」為核心，即「一種以表演藝術為中心，編劇與演員合作以實現歌舞伎獨有表演風格的劇院」。

布蘭登指出，在日本傳統中，總有一種正確的做事方式，稱為「型」（kata），這成為了選擇追求該藝術的後代之典範。

儘管外界對歌舞伎的存續有所擔憂，新任菊五郎表示他相信歌舞伎的「型」，認為無需改變，因為這門藝術的核心精神依然與時俱進。

他強調：「透過運用『型』，我們在歌舞伎傳統中最想傳達的，是人類的同情心，那種關懷他人的精神。」

（美聯社）

日本傳統花道「生花」擁有超過五百年歷史，這種藝術形式至今依然盛行。它不僅吸引傳統主義者，亦獲新加入者青睞，他們認為生花結合創意與正念，具療癒作用。

生花猶如解謎，但沒有固定答案。由於每朵花及每個人都是獨特的，因此存在多種解決方案。

池坊生花導師岡田博之，2026年8月11日在東京一個工作室示範基本生花正風體風格。 (美聯社圖片/Yuri Kageyama) AP圖片

現年四十歲的岡田博之約七年前開始學習生花，他形容生花具有「排毒」淨化及療癒作用。他現時教授池坊流派，這是三大主要生花流派中最古老的一個。

岡田博之亦會教授後空翻，他平日通常穿戴銀鏈及牛仔褲，但在正式示範插花時會穿上精緻的和服。他認為自己是現今學習生花者的典型代表，這些人都在日常生活的磨練或現代生活的痛苦中尋求快樂、目標或慰藉。

池坊候任家元池坊專好，2026年7月17日在東京接受訪問。 (美聯社圖片/Mayuko Ono) AP圖片

岡田博之指出，插花時，人們會接觸到生命本身及其美麗，並從中找到內心所想。他形容這是一個與自己面對面的過程。

總部設於京都的池坊流派植根於佛教，現時在全球各地設有分會。

岡田博之之前在一個非牟利機構工作，需要與來自世界各地的人交流，他意識到人們既不同又相似。當他轉到現時花店的工作後，他決定追求一種日本傳統藝術，以探索自己的這方面特質，並希望這是一項可以長期獨自進行的活動。

生花涉及與大自然互動，儘管規模較小，通常在一個小花瓶中進行。

池坊候任家元池坊專好表示，生花關乎創作者與花朵之間的關係。她的家族世代相傳，是這門藝術的創始人，其父親是現任家元。

羅格斯大學社會心理學教授珍妮特·哈維蘭-瓊斯指出，研究顯示花朵甚至花香都能促進人們的幸福感。她們提出了一個共同演化理論，認為花朵成為植物界的「寵物」。

岡田博之認為，除了花朵的美麗和芬芳，花瓣和葉子的觸感亦至關重要，就像撫摸小貓或小狗一樣。

現時有幼兒會模仿母親學習池坊生花，亦有忠實的百歲長者。候任家元表示，她曾見證生花幫助那些兼顧工作與育兒，或照顧年邁父母的女性。

在網上教育服務工作的清水真由表示，生花具有與瑜伽、冥想或玩耍相似的療癒效果。她已跟隨岡田博之學習約三年。

清水真由形容，她喜歡專注於眼前花朵時那種虛無的感覺。她覺得思緒更清晰，內心更平靜、溫和。

池坊生花的一種傳統風格是「生花正風體」，它嘗試將花朵、葉子和樹枝排列成它們在大自然中可能呈現的樣子，例如向陽生長或隨風搖曳。花瓶有時由木材或陶器製成，亦成為整體構圖的一部分。

然而，整體外觀純粹簡潔，透過三個主要元素表達花朵的生命週期，從盛開到枯萎：

— Shin：最高的元素，首先排列，代表核心，向上伸向天空。

— Soe：修剪至Shin高度約三分之二，放置於側面，表達花朵的獨特性。葉子可能略微褪色，代表生命的後期階段。

— Tai：第三個元素，代表未來。選擇一朵盛開的花或新鮮的小葉子，代表正在誕生的事物。

此外，還有更自由、衍生的風格，看起來更像隨意的西式花束，而非嚴謹、教科書式的生花正風體。這對初學者來說可能感覺更容易、更有趣。

正如生花將人與花朵聯繫起來一樣，這門藝術的實踐者表示，它亦關乎藝術的代代相傳，將人們聯繫在一起。

（美聯社）