NEW YORK (AP) — 去年一個炎熱的夏日，藝術家兼高級訂製服設計師米高拉史塔克（Michaela Stark）在布魯克林（Brooklyn）一間工作室內，被175部相機包圍，進行一場前所未有的拍攝。
史塔克當時只穿著她標誌性的束身衣，站在圓圈中央，相機同時從各個角度捕捉她的身體，這是名為「攝影測量法」（photogrammetry）的複雜過程一部分。目標是掃描她的身體，並製作三個模特兒公仔，以便在大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）這個全球頂級博物館展出，更會在Met Gala（大都會藝術博物館慈善晚宴）上亮相。
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2026年4月14日周二，紐約，大都會藝術博物館慈善晚宴「服裝藝術」展覽準備期間，模特兒公仔的圖片。(美聯社圖片/Charles Sykes) AP圖片
2026年4月14日周二，紐約，大都會藝術博物館慈善晚宴「服裝藝術」展覽準備期間，模特兒公仔的圖片。(美聯社圖片/Charles Sykes) AP圖片
2026年4月14日周二，紐約，大都會藝術博物館慈善晚宴「服裝藝術」展覽準備期間，一個模特兒公仔的圖片。(美聯社圖片/Charles Sykes) AP圖片
2026年4月14日周二，紐約，大都會藝術博物館慈善晚宴「服裝藝術」展覽準備期間，一個模特兒公仔的圖片。(美聯社圖片/Charles Sykes) AP圖片
2026年4月14日周二，紐約，大都會藝術博物館慈善晚宴「服裝藝術」展覽準備期間，模特兒公仔的圖片。(美聯社圖片/Charles Sykes) AP圖片
2026年4月14日周二，紐約，大都會藝術博物館慈善晚宴「服裝藝術」展覽準備期間，模特兒公仔的圖片。(美聯社圖片/Charles Sykes) AP圖片
史塔克回憶起這次「親密而脆弱」的經歷時坦言：「當時確實有點緊張。」但她打趣道：「在攝氏40度的天氣下，赤裸地穿著一件毫無遮掩的束身衣，反而消除了尷尬。」
這些模特兒公仔，以及其他以史塔克等真人模特兒為藍本製作的公仔，將於博物館服裝學院（Costume Institute）即將舉行的春季展覽「服裝藝術」（Costume Art）中展出，該展覽將由星光熠熠的5月4日晚宴揭開序幕。策展人安德魯博爾頓（Andrew Bolton）指出，這是為展覽增添「身體自愛」（body positivity）元素的一部分，該展覽旨在探討數百年來藝術中穿著服飾的身體。
2026年4月14日周二，紐約，大都會藝術博物館慈善晚宴「服裝藝術」展覽準備期間，模特兒公仔的圖片。(美聯社圖片/Charles Sykes) AP圖片
博爾頓提到，經典的時裝模特兒公仔通常約為女性的2號尺碼。這些新公仔將與傳統公仔一同展出，旨在強調在藝術史上，某些身形一直被忽視或排斥，例如肥胖、殘疾或年邁的身體。然而，它們亦是故事的一部分。（是次展覽約有400件展品，一半是藝術品，一半是博物館收藏的服裝，以配對形式展出。）
博爾頓表示，目標是「挑戰博物館模特兒公仔展示歷史中，以纖瘦、健全和標準化身體為主的特徵」。策展人希望新公仔能「以多元化的真實身體和真實生活經驗為基礎」，而非僅僅改裝現有公仔。
2026年4月14日周二，紐約，大都會藝術博物館慈善晚宴「服裝藝術」展覽準備期間，一個模特兒公仔的圖片。(美聯社圖片/Charles Sykes) AP圖片
因此，除了史塔克，博爾頓還招募了多位模特兒，包括患有侏儒症的愛爾蘭殘疾倡導者仙妮德伯克（Sinéad Burke）；佩戴義肢的運動員、演員、模特兒兼倡導者艾美穆林斯（Aimee Mullins）；以及使用輪椅的音樂家兼模特兒艾麗安娜羅斯菲利普（Aariana Rose Philip）等。是次共使用了九位真人模特兒製作了18個新公仔。另外七個公仔則代表了懷孕身形和纖瘦男性身形等，但並非以真人為藍本。
這25個新公仔在5月10日向公眾開放的展覽結束後，不會像某些公仔一樣被淘汰。當「服裝藝術」展覽於2027年1月結束時，它們將加入博物館的永久收藏，以供未來使用。
2026年4月14日周二，紐約，大都會藝術博物館慈善晚宴「服裝藝術」展覽準備期間，一個模特兒公仔的圖片。(美聯社圖片/Charles Sykes) AP圖片
這種永久性元素令史塔克感到興奮，她曾為碧昂絲（Beyoncé）設計造型，並擁有自己的「身體自愛」內衣品牌Panty。她的三個模特兒公仔將穿著她自己的設計，並在「重塑身體」（Reclaimed Body）和「肥胖身體」（Corpulent Body）展區亮相。
史塔克長期以來以非傳統方式運用束身衣技術。傳統上，束身衣用於將身體塑造成經典的美學概念，但史塔克卻利用相同的技術，「實際強調那些我們被教導要隱藏的身體部位。這是利用束身衣，將力量帶回女性身形。」
2026年4月14日周二，紐約，大都會藝術博物館慈善晚宴「服裝藝術」展覽準備期間，模特兒公仔的圖片。(美聯社圖片/Charles Sykes) AP圖片
這位設計師認為，她參與大都會藝術博物館的展覽正值關鍵時刻，因為業界對「身體自愛」的承諾似乎正在減退。
她指出：「大都會藝術博物館舉辦這個展覽，正是一個非常有趣的時刻，因為我們顯然看到『身體自愛』產業的迅速衰落。」她續說：「設計師們正越來越多地拒絕與大尺碼模特兒合作。」她自身的經歷亦得到近期《Vogue商業尺碼包容性報告》（Vogue Business Size Inclusivity Report）的印證，該報告指出，2026年秋冬季四大時裝周城市的天橋上，大尺碼服裝的數量有所下降。
伯克對此表示認同，形容這種衰落「可恥且令人尷尬」。
伯克的組織Tilting the Lens旨在將殘疾人士安排到業界的權力及領導職位，「無論他們是創意總監和設計師，還是行政總裁，抑或是首席營銷官。」她說。
伯克將以主辦委員會成員身份出席Met Gala，她為兩個模特兒公仔擔任模特兒，兩者都將在「殘疾身體」（Disabled Body）展區展出——一個穿著為她度身訂造的Burberry風衣，另一個則穿著維維安韋斯特伍德（Vivienne Westwood）和馬爾科姆麥克拉倫（Malcolm McLaren）設計的裙子。
她談及模特兒經歷時表示：「你站在這個相機籠中，那種感覺非常不舒服，而且非常脆弱，因為你只穿著自己的皮膚，幾乎沒有其他衣物……你的身體從每個角度被拍攝、觀察、記錄，有些角度甚至連你自己都不熟悉。」
儘管如此，她仍歡迎參與是次展覽，尤其是有機會與博物館就如何呈現殘疾人士進行諮詢，這包括所使用的語言。她說：「我們有很多方式可以將『殘疾身體』稱作其他名稱，使用委婉語來製造與殘疾的距離。」
伯克亦參與培訓博物館的導賞員和義工，他們可以幫助「讓大眾感到被看見，溫和地挑戰人們的觀念，並就身體、時尚與藝術之間的聯繫進行更廣泛的對話」。
對於史塔克和伯克等模特兒在布魯克林一間名為New York Capture的公司進行的掃描過程，僅僅是個開始。藝術家法蘭克班森（Frank Benson）隨後利用這些掃描數據，創造出一種數碼黏土，塑造成型以更好地展示服裝。接著，這些數碼資訊被送往意大利（Italy）一間名為Bonaveri的公司，製作出實際的模特兒公仔。
「服裝藝術」展覽中所有逾200個模特兒公仔還有另一個獨特之處：它們都配備了類似鏡子的拋光鋼面，參觀者可以在其中看到自己。
博爾頓表示，這個想法是讓參觀者不僅看到模特兒公仔所代表的人物，也能看到自己。
此外，約三分之一的模特兒公仔被放置在基座上，其餘則置於地面。伯克的模特兒公仔便是其中一個被放置在基座上的，博爾頓稱這是刻意安排。
博爾頓引述這位倡導者對他說：「安德魯，我一生中，無論是字面上還是比喻上，都一直被人看不起。」他表示，伯克對於人們現在將「字面上」仰視她這個想法，感到非常謙卑。
博爾頓強調，展覽當然會包含大量經典身形，但其理念「並非要拒絕過去」。
他說：「我們正利用這個機會，增添新的聲音、新的輪廓和新的存在感。」他續指：「這些公仔並非否定過去，但在某種程度上，我認為它們完善了整個畫面。」
（美聯社）
