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基輔藝術展助烏克蘭人適應戰時「新常態」 藝術家:維持人性溫暖心靈

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基輔藝術展助烏克蘭人適應戰時「新常態」 藝術家:維持人性溫暖心靈
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基輔藝術展助烏克蘭人適應戰時「新常態」 藝術家:維持人性溫暖心靈

2026年05月11日 12:10 最後更新:12:28

烏克蘭首都基輔近日舉辦一場當代藝術展,其獨特理念是藝術能協助社會接受戰爭帶來的「新常態」。

「在戰時舉辦活動,意味著不等待更好的時機,而是應對現實。」「藝術基輔」展覽總監安娜艾維托娃指出:「在此背景下,藝術並非脫離生活,它有助於理解當下,保存文化延續性,並為未來奠定基礎。」

2026年5月8日,周五,參觀者在烏克蘭基輔的烏克蘭藝術畫廊,欣賞「藝術基輔2026」藝術節上烏克蘭藝術家的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

2026年5月8日,周五,參觀者在烏克蘭基輔的烏克蘭藝術畫廊,欣賞「藝術基輔2026」藝術節上烏克蘭藝術家的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

這場名為「這很正常」的藝術展,成為烏克蘭人透過繪畫、雕塑及對話,理解現實的空間。在當地,導彈襲擊、死亡與損失已悄然成為日常生活一部分。

拉夫拉畫廊內展出數百件作品,涵蓋造型奇特的雕塑、表現主義抽象畫、超現實肖像畫及意境深遠的風景畫。值得留意的是,展覽中沒有任何攤位專門聚焦戰爭,這是主辦方刻意為之。

2026年5月8日,周五,參觀者在烏克蘭基輔的烏克蘭藝術畫廊,欣賞「藝術基輔2026」藝術節上烏克蘭藝術家的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

2026年5月8日,周五,參觀者在烏克蘭基輔的烏克蘭藝術畫廊,欣賞「藝術基輔2026」藝術節上烏克蘭藝術家的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

艾維托娃強調:「戰爭氣氛無處不在,我們只是不想刻意提及。藝術是維持人性的其中一環,在艱難時刻支撐我們,溫暖我們的心靈。」

主辦方表示,活動亦旨在提振本地藝術市場。該市場在疫情期間已停滯不前,俄羅斯入侵後情況更趨惡化。目前市場正逐步復甦,是次展覽正顯示烏克蘭藝術家不僅準備好談論戰爭,更準備好出售畫作。

2026年5月8日,周五,一名畫廊工作人員坐在扶手椅上,身旁牆壁掛滿烏克蘭藝術家在烏克蘭基輔烏克蘭藝術畫廊「藝術基輔2026」藝術節上展出的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

2026年5月8日,周五,一名畫廊工作人員坐在扶手椅上,身旁牆壁掛滿烏克蘭藝術家在烏克蘭基輔烏克蘭藝術畫廊「藝術基輔2026」藝術節上展出的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

藝術基輔自稱為一個文化平台,匯聚藝術體驗、公共論述與當代烏克蘭現實。在不時響起空襲警報、預警俄羅斯襲擊的展廳內,活動團結了烏克蘭最著名的畫廊、藝術家、收藏家及文化機構。

自去年10月首次舉辦以來,這是戰爭爆發後第二次舉行。

陶瓷藝術家塔拉沃夫克首次展出其作品。她經常參與基輔的藝術活動,認為這有助她暫時忘卻戰爭,抽離悲劇。

她形容:「藝術是一個沒有日常的地方。」她認為,即使在戰時,這類活動仍意義重大,因為滋養文化根基,賦予其力量,使其得以紮根並茁壯成長,至關重要。她補充:「這在任何情況下都能帶來力量。」

藝術家尤里瓦特金亦是如此。在俄羅斯入侵的首數周,他發現自己被困於烏克蘭北部城市哈爾科夫與俄羅斯邊境之間的佔領區。據其在展覽的代表丹尼斯德米特里耶夫透露,即使工作室在襲擊中受損,繪畫仍幫助他生存並維持精神健康。

這些主要供出售的藝術品,均未有聚焦戰爭。藝術家們選擇了更為中性的題材。瓦特金的作品展現其標誌性風格,透過厚重、層疊的筆觸、破碎的形態及鮮明的色彩運用,營造出動態與不穩定感。

參觀者安娜多馬申科表示,她被作品中豐富飽和的色調所吸引,因其能喚起強烈情感。

她經常參與藝術活動,並坦言即使在戰爭期間,這些活動的持續對她意義深遠。

她指出:「有時你會質疑這是否合適……但這些正是啟發你、提醒你生活充滿色彩的事物,所有這些色彩都應時刻存在,即使在如此艱難的時期。」

(美聯社)

德國福爾克林根一個曾是歐洲重要工業地標的廢棄鋼鐵廠,近日迎來一場藝術盛事。來自17個國家數十位城市藝術家匯聚於此,利用鋼鐵廠廣闊空間及荒廢氛圍,為展覽注入新生命。

2026城市藝術雙年展正在福爾克林根鋼鐵廠舉行,延續過去15年來已成雙年展的傳統。

藝術團體Vortex-X的裝置藝術作品「過渡中的記憶」(Transit der Erinnerung),於2026年5月6日周三在德國福爾克林根的福爾克林根鋼鐵廠(世界文化遺產地)展出,作為2026城市藝術雙年展的一部分。(美聯社圖片/Oliver Dietze) AP圖片

藝術團體Vortex-X的裝置藝術作品「過渡中的記憶」(Transit der Erinnerung),於2026年5月6日周三在德國福爾克林根的福爾克林根鋼鐵廠(世界文化遺產地)展出,作為2026城市藝術雙年展的一部分。(美聯社圖片/Oliver Dietze) AP圖片

該鋼鐵廠現已開放為博物館,其總監拉爾夫·貝爾指出:「這個地方是街頭藝術和塗鴉藝術的核心,一切都始於像這樣的工業場所。」

他續指,藝術家們「熱愛這個地方,他們為福爾克林根鋼鐵廠創作,在福爾克林根鋼鐵廠內創作,並與福爾克林根鋼鐵廠共同創作。」

展覽總監法蘭克·克雷默,於2026年5月6日周三在德國福爾克林根的福爾克林根鋼鐵廠(世界文化遺產地),站在藝術家若阿基姆·羅曼的裝置藝術作品「自由展示」旁,該作品為2026城市藝術雙年展的一部分。(美聯社圖片/Oliver Dietze) AP圖片

展覽總監法蘭克·克雷默,於2026年5月6日周三在德國福爾克林根的福爾克林根鋼鐵廠(世界文化遺產地),站在藝術家若阿基姆·羅曼的裝置藝術作品「自由展示」旁,該作品為2026城市藝術雙年展的一部分。(美聯社圖片/Oliver Dietze) AP圖片

今屆展覽共有50位藝術家參與,包括法國藝術家托馬斯·拉克。其裝置藝術作品展示一輛小型貨車、一堆輪胎、玩具及雜物,全部覆蓋一層油漆。作品置於昔日熔爐運作的大廳內,彷彿在喚起化石燃料驅動的交通工具,如同龐貝古城般被灰燼覆蓋。

西班牙藝術家安帕里托則在其中一個巨型廠房的屋頂上,以巨大白色字母寫上「no hay nada de valor」(意即「這裡沒有任何有價值的東西」)。這件作品從離地45米的觀景台觀看效果最佳。

一名女子於2026年5月6日周三在德國福爾克林根的福爾克林根鋼鐵廠(世界文化遺產地),拍攝藝術家托馬斯·拉克的裝置藝術作品「離別的寂靜」,該作品為2026城市藝術雙年展的一部分。(美聯社圖片/Oliver Dietze) AP圖片

一名女子於2026年5月6日周三在德國福爾克林根的福爾克林根鋼鐵廠(世界文化遺產地),拍攝藝術家托馬斯·拉克的裝置藝術作品「離別的寂靜」,該作品為2026城市藝術雙年展的一部分。(美聯社圖片/Oliver Dietze) AP圖片

荷蘭藝術家鮑里斯·特萊根,以藝名Delta更為人熟悉,他創作了一座巨大的綠黑色木雕,照亮鋼鐵廠內部。法國藝術團體Vortex-X則利用回收物料,將白色工業布料的光束延伸至其中一個廠房大廳,作品名為「過渡中的記憶」。

該鋼鐵廠佔地6公頃,是一個由煙囪和熔爐組成的迷宮。參觀者仍會看到工業時代遺留下來的警告標誌,例如「小心壓傷」等。這些建築物主宰著德國與法國邊境附近的福爾克林根小鎮。

藝術家鮑里斯·特萊根的裝置藝術作品「一道光束」,於2026年5月6日周三在德國福爾克林根的福爾克林根鋼鐵廠(世界文化遺產地)展出,作為2026城市藝術雙年展的一部分。(美聯社圖片/Oliver Dietze) AP圖片

藝術家鮑里斯·特萊根的裝置藝術作品「一道光束」,於2026年5月6日周三在德國福爾克林根的福爾克林根鋼鐵廠(世界文化遺產地)展出,作為2026城市藝術雙年展的一部分。(美聯社圖片/Oliver Dietze) AP圖片

自1994年起,該鋼鐵廠被列入聯合國教科文組織世界遺產名錄,獲認證為「整個西歐和北美地區,唯一一座於19世紀至20世紀建造並配備完整設備的綜合鋼鐵廠」。

自1986年停產後,熔爐一直冷卻,廠區亦保持原貌。然而,其外觀更顯古老,因1930年代中期後便沒有新增任何設施。

英國藝術家雷米·拉夫形容:「這裡塵土飛揚,非常古老,但卻很美麗,你知道,衰敗中亦有美態。」他認為自己的作品能讓觀眾「以一種不同的方式」看待這個地方。

拉夫展出多幅小型畫作,他指這些作品旨在呈現「非常潔淨和臨床」的感覺,與鋼鐵廠的環境形成對比。

丹麥藝術家安德斯·雷文特洛夫坦言,能在此地創作感到「謙卑」。

他憶述:「有人告訴我……以前在這裡工作簡直是地獄。現在已不是地獄了。這裡變成一個好地方,人們四處走動,有蜜蜂,有美麗的花朵,但我們仍然銘記歷史,這非常重要。」

貝爾表示,主辦方「希望作品能真正為這個空間原創,這亦能防止它們變得商業化。」

他強調:「這是為這個空間而設的裝置藝術,這是純粹的藝術。」

雙年展將於周六開幕,展期至11月15日。

蓋爾·穆爾森於柏林亦為此報道作出貢獻。

(美聯社)

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