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搖滾樂隊「偽裝者」紀錄片首映 主音克里絲·海恩德不愛回顧自我

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搖滾樂隊「偽裝者」紀錄片首映 主音克里絲·海恩德不愛回顧自我
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搖滾樂隊「偽裝者」紀錄片首映 主音克里絲·海恩德不愛回顧自我

2026年09月16日 04:26 最後更新:04:33

搖滾樂隊「偽裝者」(Pretenders)主音克里絲·海恩德(Chrissie Hynde)不喜歡回顧過去,厭惡自我神化,甚至不喜歡鏡頭。她可謂是最不情願的紀錄片主角。

然而,經過多年說服,電影製作人喬斯·克勞利(Joss Crowley)最終成功讓海恩德同意拍攝首部關於她具開創性搖滾樂隊「偽裝者」的官方紀錄片。拍攝設有基本規則,海恩德只會接受一次鏡頭前訪問,她希望受訪者人數不多,包括她本人在內。

克里絲·海恩德周日(2026年9月13日)在多倫多國際電影節,為紀錄片《偽裝者》走紅毯時拍照。(美聯社圖片/Arlyn McAdorey/The Canadian Press) AP圖片

克里絲·海恩德周日(2026年9月13日)在多倫多國際電影節,為紀錄片《偽裝者》走紅毯時拍照。(美聯社圖片/Arlyn McAdorey/The Canadian Press) AP圖片

這部名為《偽裝者》的紀錄片剛於多倫多國際電影節首映並發售,這是一部期待已久的紀錄片。在眾多華麗、獲官方大力授權的傳記紀錄片中,它以海恩德務實的朋克態度講述樂隊的故事,顯得獨樹一幟。

海恩德與克勞利在周日首映後不久,於附近一間酒店會見記者。她似乎有點困惑,在為紀錄片接受訪問後,再次被說服談論自己。

喬斯·克勞利周日(2026年9月13日)在多倫多國際電影節,為紀錄片《偽裝者》走紅毯時拍照。(美聯社圖片/Arlyn McAdorey/The Canadian Press) AP圖片

喬斯·克勞利周日(2026年9月13日)在多倫多國際電影節,為紀錄片《偽裝者》走紅毯時拍照。(美聯社圖片/Arlyn McAdorey/The Canadian Press) AP圖片

她說:「你不會走進我的浴室,看到牆上掛著金唱片。回顧過去令我沮喪,我根本不沉醉其中。」

現年75歲的海恩德不會去看這部紀錄片。但如果故事必須被講述,她寧願由自己來講述,而不是別人。這次訪問經編輯以求簡潔清晰。

克里絲·海恩德周日(2026年9月13日)在多倫多國際電影節,為紀錄片《偽裝者》走紅毯時拍照。(美聯社圖片/Arlyn McAdorey/The Canadian Press) AP圖片

克里絲·海恩德周日(2026年9月13日)在多倫多國際電影節,為紀錄片《偽裝者》走紅毯時拍照。(美聯社圖片/Arlyn McAdorey/The Canadian Press) AP圖片

海恩德:不。

海恩德:這就是為何,希望沒有誇張吹捧,沒有「搖滾界女性」的標籤,也沒有面對面訪問。只是談論樂隊。我想我已表達得很清楚,所以希望結果就是這樣。是這樣嗎?

海恩德:我們做了一次訪問,我心想,好吧。然後喬斯想我再回來。他想知道更多關於我的過去。我打電話給我的經理人伊恩(Ian),我說:「我不能再跟那個人說話了。我剛跟他談了兩個小時。我不會再談論阿克倫(Akron)了。」然後他製作了一個10分鐘的預告片,全是檔案片段。我說:「哦,好吧。我會做。」在這個行業,你做一件事是為了不用再談論它,然後你卻必須繼續談論它。這令人難以置信。

海恩德:是的,我是在六十年代長大的。我五十年代出生,六十年代成長,所以我聽到了最好的音樂。我想時間證明我比其他人更認真對待它。但那是過去了。我仍然喜歡看一支好的樂隊。但我不再像二十多歲時那樣,有動力去看樂隊表演。我應該這樣嗎?我沒有動力去體育館看一支經典樂隊表演三個小時。

海恩德:我認為樂隊是一種反建制、不守規矩的生活方式。現在每個人都說:「哦,我們喜歡亡命之徒。」你根本不知道何謂真正的亡命之徒。你不知道真正的亡命之徒是怎樣的。如果你遇到真正的亡命之徒,那並不是迷人的生活。但我仍然認為搖滾樂是反建制的。我說我不想在體育館看經典樂隊表演,因為現在就像全家大小都可以去。這沒什麼不對。我明白。但這不是我入行的原因。在這個搖滾樂行業,沒有規則卻又有規則。我一直都是這樣看的。

海恩德:嗯,就像低音結他手不應該笑。不要帶女朋友上路。我經常聽到:「你們上路時一定很棒。一定像一個大家庭。」我心想,我們組樂隊是為了擺脫家庭。每個人都認為它不是它所呈現的樣子。

海恩德:絕對是。它改變了很多。我現在有這種經驗——我們都有——我看到孩子們都拿著手機。我只是退後一步說:「這是他們的世界。抱歉,你們繼承了這個世界。」但這是他們的世界,他們必須自己解決。就像那是我們的世界,我們必須自己解決一樣。六十年代或七十年代的反建制,現在已不復存在。每個人都在做古馳(Gucci)廣告。「出賣靈魂」的概念已不復存在。一旦《革命》(Revolution)被用於耐克(Nike)廣告,閘門就打開了。

克勞利:我希望在紀錄片中尊重音樂。我希望將其視為電影最特別的部分,但讓它自然呈現。我不想過度分析它。我不想剖析它。我不想和克里斯·托馬斯(Chris Thomas)一起在錄音室裡推拉混音器推子。

海恩德:他們現在有什麼系列?《經典專輯》(Classic Albums)。你會想:唉,算了吧。你喜歡一首歌,然後錄音室裡有些書呆子會說:「聽聽背景。」好吧,你毀了這首歌對我的意義。

海恩德:是的,不幸地。在那個年代,那種音樂類型就是這樣。從長遠來看,你會覺得:「那真是浪費時間。」但有些事物因此而誕生,否則就不會出現。那就是那些時代。每個人都吸毒。你要麼是循規蹈矩者,要麼是吸毒者。沒有其他選擇。我們確實倒退了,這更多與媒體和社交媒體有關。過分強調性別。為什麼?這正是我不想關注的。我不想它成為一篇關於「搖滾界女性」的文章。

克勞利:因為你不感性,不說陳腔濫調,這迫使我希望製作一部反陳腔濫調、反誇張吹捧的關於克里絲和樂隊的電影。市面上有很多紀錄片與我嘗試製作的恰恰相反。

海恩德:我在這個行業遇到很多人,他們很多人都相信神話。而我從不相信神話。這是搖滾樂。它有三個和弦。它是一種個性。它是一種表達。是的,很棒,很有趣。但拜託。在美國,他們認為是「搖滾皇室」。嘿,我住在英國。我們從來不喜歡英國的皇室。別自以為是了。這沒那麼重要。這只是一支搖滾樂隊。

(美聯社)

達琳.樂芙年輕時歌唱事業屢遭漠視,如今85歲高齡仍歌聲嘹亮,可謂天意。

新紀錄片《達琳.樂芙:我知我曾何往》穿插樂芙演繹多首經典歌曲,包括《聖誕(寶貝請回家)》及《他是個叛逆者》。這些演出彷彿樂芙從起伏不定的過去中,重新奪回這些歌曲。即使她已80多歲,這位20世紀最偉大的美國歌手之一,歌聲依然驚艷。

達琳.樂芙於2026年9月14日周一,在多倫多國際電影節期間拍攝肖像照,宣傳《達琳.樂芙:我知我曾何往》。(美聯社圖片/Joel C Ryan/Invision) AP圖片

達琳.樂芙於2026年9月14日周一,在多倫多國際電影節期間拍攝肖像照,宣傳《達琳.樂芙:我知我曾何往》。(美聯社圖片/Joel C Ryan/Invision) AP圖片

樂芙在電影於多倫多國際電影節首映前一天接受訪問時表示:「我一直保養聲線。人們沒有意識到,說話比唱歌更傷聲帶。」

樂芙在多倫多一間酒店的僻靜角落,頸上圍著圍巾,這是她多年來為保護聲線而學會的技巧之一。她數十年前已戒煙,並養成演唱會後不外出的習慣。她的丈夫奧爾頓.艾利森會為她準備一杯葡萄酒。

達琳.樂芙於2026年9月14日周一,在多倫多國際電影節期間拍攝肖像照,宣傳《達琳.樂芙:我知我曾何往》。(美聯社圖片/Joel C Ryan/Invision) AP圖片

達琳.樂芙於2026年9月14日周一,在多倫多國際電影節期間拍攝肖像照,宣傳《達琳.樂芙:我知我曾何往》。(美聯社圖片/Joel C Ryan/Invision) AP圖片

樂芙仍定期演出,尤其在聖誕節前後,但她會在演唱會期間稍作休息,坐下並向觀眾講故事。

她笑言:「我有很多故事可以分享。」

《達琳.樂芙:我知我曾何往》周一於多倫多國際電影節首映,這並非首部記錄樂芙生平的紀錄片,卻是首部完全聚焦於她的作品。2013年備受讚譽的紀錄片《聚光燈外20呎》講述經常被忽視的和音歌手,並大篇幅介紹樂芙,該片榮獲奧斯卡最佳紀錄片獎。樂芙領獎時,曾高唱數句福音聖詩《祂的眼看顧麻雀》。

樂芙當時唱道:「我歌唱因為我快樂,我歌唱因為我自由。」

然而,樂芙在《我知我曾何往》中終獲個人專屬聚光燈,意義重大。樂芙長久以來被拒於舞台中央。這部由巴里.艾維奇執導、塔拉吉.P.漢森監製的電影,向這位樂壇偶像致以隆重敬意。

布魯斯.斯普林斯汀在片中表示:「沒有比她更有才華的人。」盧.艾德勒則說:「如果你想證明上帝存在,只需聆聽達琳.樂芙的歌聲。」

這部紀錄片涵蓋樂芙一生,從她基督教背景的成長經歷(當時世俗音樂被視為「魔鬼的音樂」),到她與監製菲爾.斯佩克特合作時的艱難錄音經歷,再到她1980年代初的復出。斯佩克特為原名達琳.賴特的樂芙取了藝名,並錄製了她一些最受歡迎的唱片。但他亦損害她的事業,包括將歌曲《他肯定是我愛的男孩》以單曲形式發行給他旗下的另一組合The Crystals。

到1970年代末,樂芙已完全退出娛樂圈。她甚至曾長達10個月清潔房屋,以維持家庭生計。

她憶述:「我就是找不到任何工作。當我清潔房屋以維持家庭生計、賺取現金時,電台播放著《聖誕》這首歌。我照鏡時對自己說:『這不是我應該做的事。我應該唱歌。』」

儘管樂芙有充分理由對樂壇感到厭倦,但她並沒有特別說斯佩克特的壞話。斯佩克特於2021年在獄中去世,此前他因謀殺拉娜.克拉克森被定罪11年。樂芙從未覺得自己是受害者,她多年來一直享受和音工作,包括與摯友狄昂.華薇克合作。她亦深知,她在1960年代錄製的歌曲,作為20世紀美國文化的巔峰,至今仍流傳不朽。

樂芙表示:「我們渴望聽到那種音樂。年輕人有不同的音樂,每個人都有不同的音樂,我父母的音樂也與我們的不同。但我們的音樂有種特質,是每個人都喜歡的,而且你可以跟著唱。現今很多音樂,你根本無法跟著唱。」

(美聯社)

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