第51屆多倫多國際電影節正在舉行,多部電影首映禮在多倫多市中心接連登場。以下是電影節現場情況,以及影迷熱議的焦點。
電影《痴迷》導演巴克(Curry Barker)與主演娜華莉(Inde Navarrette)在該片去年於多倫多國際電影節首映一年後,這次重返電影節慶祝成功。
2026年9月10日周四,電影《成為休曼》的演員及製作團隊抵達多倫多國際電影節紅地氈,宣傳該片。(美聯社圖片/Chris Young/The Canadian Press) AP圖片
《痴迷》去年在電影節的午夜場環節首次亮相,迅速引發競價戰。焦點影業(Focus Features)最終以約1500萬美元,購入這部成本僅75萬美元的獨立恐怖片,成為電影節史上最賺錢的收購之一。該片今年全球票房收入達5.12億美元。
多倫多國際電影節「午夜瘋狂」環節策展人庫普洛夫斯基(Peter Kuplowsky)表示:「一年時間,變化真大!」
2026年9月10日周四,演員哈利梅林在多倫多國際電影節為電影《填充》走紅地氈。(美聯社圖片/Nathan Denette/The Canadian Press) AP圖片
他們這次重返電影節,部分是出於策略考慮。焦點影業正為《痴迷》的頒獎季宣傳作準備,該片將競逐多個獎項,包括最佳電影,以及25歲的娜華莉競逐最佳女主角。
娜華莉稱:「我的一切都改變了。我現在能進入以前無法想像的圈子。我正在推銷自己的項目,並希望能夠製作和執導自己的作品。這真的非常令人興奮,因為我熱愛電影,熱愛電影製作,去年參與『午夜瘋狂』環節點燃了我的熱情。」
2026年9月10日周四,女演員茱迪高瑪在多倫多國際電影節為電影《填充》走紅地氈。(美聯社圖片/Nathan Denette/The Canadian Press) AP圖片
26歲的巴克與娜華莉在多倫多會議中心舉行了一場公開對談,地點距離《痴迷》首映的戲院不遠。巴克表示,自電影上映一年以來,他意識到這部電影現在已屬於觀眾。
巴克說:「它開始感覺不再屬於我了。它不再屬於我了。」
檔案圖片:2026年6月11日周四,巴克在紐約拍攝肖像照。(美聯社圖片/Andy Kropa/Invision) AP圖片
今年各個電影節一直存在一個問題:主要電影製片商的電影去了哪裏?
去年9月,華納兄弟(Warner Bros.)首次引發不安,當時該公司跳過所有秋季電影節,直接將保羅湯馬士安德遜(Paul Thomas Anderson)執導的《一戰再戰》(One Battle After Another)推出戲院,甚至在多倫多國際電影節舉行期間首映。這種策略最終在奧斯卡金像獎贏得最佳電影,其成效毋庸置疑。
2026年9月10日周四,一名人士在多倫多與多倫多國際電影節的標誌合照。(美聯社圖片/Keito Newman/The Canadian Press) AP圖片
主要製片商普遍不再製作在秋季電影節首映的電影。對於少數以成人觀眾為主、非系列電影的製片商作品而言,參與電影節的弊端——例如難以預測的影評反應,以及不便的上映日期——有時意味著電影節不值得冒險。以《小丑:雙重妄想》(Joker: Folie à Deux)為例,該片於2024年在威尼斯電影節首映時,即時遭到猛烈抨擊。
康城電影節(Cannes Film Festival)總監費爾莫(Thierry Frémaux)在康城電影節開幕前夕表示,這次電影節缺乏任何主要荷里活電影,他希望製片商能夠回歸。
今年秋季,華納兄弟備受期待的電影《掘墓人》(Digger),由伊拿利圖(Alejandro G. Iñárritu)執導,湯告魯斯(Tom Cruise)主演,將跳過電影節。然而,這並非唯一一部這樣做的重量級作品。索尼(Sony)的《社交清算》(The Social Reckoning),是艾朗索金(Aaron Sorkin)繼《社交網絡》(The Social Network)後關於Facebook的續作,以及Netflix的《奇里夫布思的進一步冒險》(The Further Mis-Adventures of Cliff Booth),由大衛芬查(David Fincher)和畢彼特(Brad Pitt)製作,亦同樣缺席。
與此同時,電影節作為一個潛在的矚目展示平台,其優勢從未如此明顯。A24電影公司出品的《你可看見一切》(You Can See Everything),一部關於Theranos創辦人伊利沙伯荷姆斯(Elizabeth Holmes)的紀錄片,由菲爾德(Nathan Fielder)和奧本海姆(Lance Oppenheim)執導,在特柳賴德電影節(Telluride Film Festival)舉行了一場小型驚喜放映,足以使其成為今年最受熱議的電影之一。
多倫多國際電影節傳統上是荷里活現時鮮有製作的大眾化、中等預算電影的發源地。為彌補這種缺失,電影節越來越多地安排待售電影,希望吸引製片商收購受多倫多觀眾歡迎的作品。今年,電影節正式啟動了一個電影市場。
Netflix、蘋果(Apple)、亞馬遜米高梅(Amazon MGM)、Neon、A24和Mubi等公司往往是電影節的主導者——因此,這取決於你如何看待和定義「主要製片商」。周四晚,華納兄弟的高層亦出席了多倫多國際電影節。華納兄弟電影集團(Warner Bros. Motion Picture Group)聯席主席兼行政總裁迪盧卡(Mike De Luca)和艾比迪(Pam Abdy)均有出席。他們在場宣傳該製片商的新專業品牌Clockwork。
Clockwork的首部作品將是貝克(Sean Baker)執導的《我愛你!》(Ti Amo!)。很少有電影製作人能比貝克更能證明電影節的力量。去年,他的電影《阿諾拉》(Anora)從康城電影節金棕櫚獎得主,一躍成為奧斯卡金像獎最佳電影得主。
多倫多國際電影節的開幕夜屬於海德(Siân Heder)執導的《成為休曼》(Being Heumann),這是一部關於殘疾人士權利先驅朱迪休曼(Judy Heumann)的真實故事劇情片,講述1977年一場靜坐示威,引發了最終促成《美國殘疾人士法案》(Americans with Disabilities Act)的運動。
就像海德上一部榮獲最佳電影的《樂動心弦》(CODA)一樣,海德在《成為休曼》中起用了通常不會在銀幕上看到的演員陣容。多個主要角色由殘疾人士演員飾演,包括飾演休曼的露芙美德莉(Ruth Madeley)。
這部電影將於11月由蘋果公司發行,它不僅為殘疾人士權利歷史上的一個重要時刻發聲,也為真實反映弱勢社群的演員陣容提出了有力的論證。
俗語有云,開啟電影節的最佳方式,就是一部動物標本音樂劇。
今年首批首映的電影之一是《填充》(Stuffed),它肯定會是電影節中最奇特、最恐怖,卻又出奇地溫馨的作品之一。這部由里斯(Theo Rhys)執導的處女作,是多倫多國際電影節「探索」環節的開幕電影,由茱迪高瑪(Jodie Comer)飾演隱居的動物標本製作師阿拉明塔(Araminta)。她長久以來將人類製成標本的夢想,在一名在三文治工廠工作的寂寞男子伯尼(Harry Melling)自願獻身後得以實現。阿拉明塔有點像科學怪人(Dr. Frankenstein)的反面,她承諾死亡,卻賦予一種奇特的「時間凝固」式永生。
這部古怪哥德式故事及其非凡的主演,同時也是一部相當溫柔的浪漫愛情片,值得稱讚。《填充》與今年較早前上映、由萊頓(Harry Lighton)執導的《後座》(Pillion)非常搭配,後者同樣由梅林飾演一個尋求毀滅或愛情的膽怯靈魂。梅林依然是獨特的銀幕存在,他所捲入的各種情境持續引人入勝。
(美聯社)