由亞洲電影大獎學院主辦,香港特別行政區政府文化體育及旅遊局和澳門特別行政區政府文化局擔任指導單位,由文創產業發展處、電影發展基金及金沙中國有限公司全力贊助,邵氏影城、騰訊設計妙境、Netshort 全力支持的「國際電影創作營2026」,日前假金沙中國旗下的澳門綜合度假村舉行,並於閉幕典禮暨頒獎儀式上,公佈8個脫穎而出的創投項目,為國際電影創作營2026劃上完美句號。
8個優秀企劃各獲30萬港元製作資助金
左起:陳詠燊、陳法拉、林家棟
亞洲電影大獎學院「國際電影創作營2026」圓滿結束
亞洲電影大獎學院於今年從超過450位參加者當中,挑選出16名來自亞洲各地的參加者前來澳門出席創作營
國際電影創作營 2026 大合照
國際電影創作營 2026 大合照
國際電影創作營 2026 大合照
亞洲電影大獎學院主席王英偉博士,GBM,GBS,JP於頒獎禮上致辭時表示,電影製作需要極大的熱情與心中的火花,一切皆旨在為觀眾創造難忘的時刻。他寄語學員:「雖然創作營告一段落,但你們的故事才剛剛開始。電影關乎於人與創意,大家不必過於擔憂 AI 等新科技的影響。劇本必須反映心中的真實情感,而非僅是電腦數據,唯有具備溫度的作品才能觸動人心,而這正是你們需要努力去實現的目標。」王英偉博士亦在現場隆重宣佈建立「國際電影創作營網絡」。他指出:「舉辦創作營的初衷,是希望大家攜手合作,將電影種子播撒至亞洲各地。創作營至今已舉辦3屆,積累了50位優秀畢業生,連同導師、顧問及願意加入的嘉賓演講者,已形成一個現成的專業社群。未來亞洲電影大獎學院將負責提供這個平台,深化彼此的聯繫與資源共享,構建一個強大的亞洲電影人社群。」
本屆創作營反應熱烈,亞洲電影大獎學院於今年從超過450位參加者當中,挑選出16名來自亞洲各地的參加者前來澳門出席創作營,包括香港黃嘉祺、郭頌儀、羅亦敏及徐儷恩、澳門何卓斌及陳俊先、中國內地梁雯婷、張紫微、瞿之正及薄漢雄、南韓Ashlan KIM、新加坡 蕭韻心、斯里蘭卡 Bavaneedha LOGANATHAN、吉爾吉斯Ilimbek MAKSATBEKOV 、孟加拉 Shubha Kumar PAUL ;以及來自哈薩克的 Ainamkoz YEMZHAROVA。在為期5天的活動中,多位資深導演、編劇、監製、擔任導師,為參加者提供個別指導,並分享有關電影製作的專業知識。於創作營結束前,參加者分別向評審團成員包括亞洲電影大獎學院及國際電影創作營執行總監連佩蔙、資深電影製片人丁雲山以及陳法拉作提案簡報,而評審團亦順利選出以下8個創投項目,授予得獎者資金贊助每人港幣30萬,用以拍攝一部以「陌路相逢」為題的短片,亞洲電影大獎學院會將獲得資金製作的作品結集成短片集,於學院每年舉辦的亞洲電影巡迴放映節目內播放。此外,學院亦會協助得獎者報名參加電影節,藉此增加他們在國際影壇的曝光率和發展機會。
得獎名單包括:
《Giri 岳》黃嘉祺 (香港)
《我不認識的她》郭頌儀 (香港)
《鐵塔》陳俊先 (澳門)
《內陸折疊》瞿之正 (中國內地)
《燃燒太陽》薄漢雄 (中國內地)
《We Came Back to Strangers, Dad Pomposh》Ilimbek MAKSATBEKOV (吉爾吉斯)
《What Remains of the Ordinary》Shubha Kumar PAUL (孟加拉)
《Yesimde》Ainamkoz YEMZHAROVA (哈薩克)
本屆創作營由曾擔任香港國際電影節和海南島國際電影節藝術總監,以及多個國際影展的策展人、顧問和評委的資深製片人高思雅 (Roger Garcia) 先生擔任總監及導師,導師團隊則包括新加坡電影人陳哲藝、中國資深電影人陳大明、香港導演及編劇麥曦茵,以及資深傳媒高管鄧麗盈。大師班及嘉賓講座陣容極為鼎盛,邀請到著名演員林家棟、陳法拉、伍允龍;前香港國際電影節協會行政總監利雅博、香港國際電影節業界辦公室總監王慶鏘、香港導演陳茂賢、吳煒倫、陳詠燊、陳健朗、梁冠堯、黃綺琳、澳門導演黃婷婷、新加坡導演陳哲藝、資深電影人陳大明、意大利烏甸尼遠東電影節創辦人兼主席Sabrina Baracetti、意大利烏甸尼遠東電影節創辦成員Thomas Bertacche、香港研究資助局新晉學者胡鵬南、坦佩雷電影節總監Jukka-Pekka Laakso、騰訊Miora AI 產品專家劉世尊、NetShort 首席財務官劉思洋、富川國際奇幻電影節(BIFAN)策展人兼NAFF總監南宗錫、曾榮獲康城影展短片金棕櫚獎的菲律賓導演Raymond Red、中國電影製片人任仲倫、 中國電影創作者唐藝、香港主要的影視器材及製作服務公司之一Salon Films代表、參與中、英、泰語微短劇製作的王昆琳、中國電影基金會吳天明青年電影專項基金總監吳妍妍以及歷屆IFC得獎者:藍天、江皓昕、宋東旭、張冰貞共襄盛舉。
兩位影壇知名演員、監製、編劇林家棟與演員、導演、編劇陳法拉於頒獎禮前的座談會上與學員分享幕後心路。林家棟分享了他轉戰幕後創作與擔任監製的心路歷程,他坦言,投身劇本創作源於對表演與行業現狀的反思,希望能從幕後出發,重塑觀眾對不同角色的認知。面對香港電影業「青黃不接」的現狀,他呼籲給予新進演員,以及許多經驗豐富、技藝精湛卻缺乏發揮機會的資深演員更多展現的舞台。以其監製的《殺出個黃昏》為例,他特別邀請謝賢前輩擔綱主角,他感嘆許多擁有數十年豐富經驗的前輩演員,常被困於刻板或邊緣化的角色中,缺乏真正展現實力的契機:「這些資深演員都是寶藏,只是沒有被好好運用。我想透過作品證明,只要給予適當的舞台與發揮空間,他們依然能展現無可替代的光芒,這就是我自己做監製當初的原動力了。」對於未來是否親自執導,他持開放態度,強調劇本必須先能徹底說服自己,只要遇到合適且能深刻打動自己的好劇本,不排除親自執導的可能。
陳法拉亦深入分享了她的演戲哲學及轉型導演的心路歷程。她直言自己熱愛表演,追求的是作為一名純粹演員的藝術探索與自我超越,而非「明星」光環,並認為優秀作品的核心在於「講情、講人、講矛盾」,唯有深挖角色內心,呈現真實的人性衝突,才能引發觀眾的深刻共鳴。
談及當年暫別演藝圈前往海外修讀戲劇,陳法拉表示,雖然老師與同學都知道她曾任演員,但大家沒有認得她,讓她能像普通人一樣上課。她直言非常享受這種不被注目的感覺,並感嘆二十多歲便入行拍戲,將近十年的演員生涯忙得彷彿青春被真空了。直到32歲前往紐約,她才終於有空間與時間重新尋找自己真正是誰。陳法拉坦言,四年的學習讓她深刻體會到「演戲其實是無得學的」,但過程中補充了許多編劇、導演及舞台劇訓練的工具與方法。她指出,過往拍攝電視多屬面向鏡頭演戲,而舞台劇訓練則需要全方位運用身體與聲音,正好補足了她演戲上的盲區。她更是花了頭兩年時間去「學會放下」,打散以前所有的表演概念重頭來過。
回憶起當時的決定,陳法拉透露自己當時完全沒有規劃,連未來的發展或是否能進軍荷里活都沒想過。當時連身邊同行都勸她「四年太長、會被大眾忘記」,但她仍毅然決定把整個家甚至連貓咪都搬走,純粹想先完成最想做的事。直到畢業時剛好獲得在美國演出的機會,才順理成章地將四年所學投放到實踐當中。
談及由演員轉型為導演,她坦言過去多年雖曾嘗試拍攝學生短片等作品,但面對龐大電影劇組曾因缺乏信心而猶豫:「過去做演員時只需負責一部份,從未想過自己要帶領這麼多人。雖然一直很喜歡在片場與攝影師、服裝指導及道具組溝通,亦累積了不少幕後朋友,但總覺得自己還未準備好。」最終在經驗豐富的監製與朋友鼓勵下踏出關鍵一步。陳法拉表示,享受從零開始與團隊共同創作的過程,當真正投入執導工作後,才發現自己其實早已準備就緒,對整個製作流程都相當熟悉,她自編自導的最新短片作品《Bloodline血脈》,能從前期籌備階段起與心儀的團隊攜手並肩、從零開始創作,過程讓她備受啟發且十分享受。創作營有不少青年電影人及女性創作者出席,陳法拉深受觸動並感嘆:「今天看到現場有許多非常年輕的創作者,特別是女性導演,一開始就展現出無比勇氣踏出第一步,讓我深受鼓舞,亦覺得這個行業充滿希望。雖然我自己等了很多年,但也希望大家都能勇敢追夢。」