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亞洲電影大獎學院「國際電影創作營2026」圓滿結束 林家棟呼籲善用資深演員陳法拉鼓勵青年導演追夢

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亞洲電影大獎學院「國際電影創作營2026」圓滿結束 林家棟呼籲善用資深演員陳法拉鼓勵青年導演追夢
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亞洲電影大獎學院「國際電影創作營2026」圓滿結束 林家棟呼籲善用資深演員陳法拉鼓勵青年導演追夢

2026年09月27日 10:00 最後更新:10:29

由亞洲電影大獎學院主辦,香港特別行政區政府文化體育及旅遊局和澳門特別行政區政府文化局擔任指導單位,由文創產業發展處、電影發展基金及金沙中國有限公司全力贊助,邵氏影城、騰訊設計妙境、Netshort 全力支持的「國際電影創作營2026」,日前假金沙中國旗下的澳門綜合度假村舉行,並於閉幕典禮暨頒獎儀式上,公佈8個脫穎而出的創投項目,為國際電影創作營2026劃上完美句號。

8個優秀企劃各獲30萬港元製作資助金

8個優秀企劃各獲30萬港元製作資助金

左起:陳詠燊、陳法拉、林家棟

左起:陳詠燊、陳法拉、林家棟

亞洲電影大獎學院「國際電影創作營2026」圓滿結束

亞洲電影大獎學院「國際電影創作營2026」圓滿結束

亞洲電影大獎學院於今年從超過450位參加者當中,挑選出16名來自亞洲各地的參加者前來澳門出席創作營

亞洲電影大獎學院於今年從超過450位參加者當中,挑選出16名來自亞洲各地的參加者前來澳門出席創作營

國際電影創作營 2026 大合照

國際電影創作營 2026 大合照

國際電影創作營 2026 大合照

國際電影創作營 2026 大合照

國際電影創作營 2026 大合照

國際電影創作營 2026 大合照

亞洲電影大獎學院主席王英偉博士,GBM,GBS,JP於頒獎禮上致辭時表示,電影製作需要極大的熱情與心中的火花,一切皆旨在為觀眾創造難忘的時刻。他寄語學員:「雖然創作營告一段落,但你們的故事才剛剛開始。電影關乎於人與創意,大家不必過於擔憂 AI 等新科技的影響。劇本必須反映心中的真實情感,而非僅是電腦數據,唯有具備溫度的作品才能觸動人心,而這正是你們需要努力去實現的目標。」王英偉博士亦在現場隆重宣佈建立「國際電影創作營網絡」。他指出:「舉辦創作營的初衷,是希望大家攜手合作,將電影種子播撒至亞洲各地。創作營至今已舉辦3屆,積累了50位優秀畢業生,連同導師、顧問及願意加入的嘉賓演講者,已形成一個現成的專業社群。未來亞洲電影大獎學院將負責提供這個平台,深化彼此的聯繫與資源共享,構建一個強大的亞洲電影人社群。」

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8個優秀企劃各獲30萬港元製作資助金

8個優秀企劃各獲30萬港元製作資助金

左起:陳詠燊、陳法拉、林家棟

左起:陳詠燊、陳法拉、林家棟

亞洲電影大獎學院「國際電影創作營2026」圓滿結束

亞洲電影大獎學院「國際電影創作營2026」圓滿結束

亞洲電影大獎學院於今年從超過450位參加者當中,挑選出16名來自亞洲各地的參加者前來澳門出席創作營

亞洲電影大獎學院於今年從超過450位參加者當中,挑選出16名來自亞洲各地的參加者前來澳門出席創作營

國際電影創作營 2026 大合照

國際電影創作營 2026 大合照

國際電影創作營 2026 大合照

國際電影創作營 2026 大合照

國際電影創作營 2026 大合照

國際電影創作營 2026 大合照

本屆創作營反應熱烈,亞洲電影大獎學院於今年從超過450位參加者當中,挑選出16名來自亞洲各地的參加者前來澳門出席創作營,包括香港黃嘉祺、郭頌儀、羅亦敏及徐儷恩、澳門何卓斌及陳俊先、中國內地梁雯婷、張紫微、瞿之正及薄漢雄、南韓Ashlan KIM、新加坡 蕭韻心、斯里蘭卡 Bavaneedha LOGANATHAN、吉爾吉斯Ilimbek MAKSATBEKOV 、孟加拉 Shubha Kumar PAUL ;以及來自哈薩克的 Ainamkoz YEMZHAROVA。在為期5天的活動中,多位資深導演、編劇、監製、擔任導師,為參加者提供個別指導,並分享有關電影製作的專業知識。於創作營結束前,參加者分別向評審團成員包括亞洲電影大獎學院及國際電影創作營執行總監連佩蔙、資深電影製片人丁雲山以及陳法拉作提案簡報,而評審團亦順利選出以下8個創投項目,授予得獎者資金贊助每人港幣30萬,用以拍攝一部以「陌路相逢」為題的短片,亞洲電影大獎學院會將獲得資金製作的作品結集成短片集,於學院每年舉辦的亞洲電影巡迴放映節目內播放。此外,學院亦會協助得獎者報名參加電影節,藉此增加他們在國際影壇的曝光率和發展機會。

得獎名單包括:
《Giri 岳》黃嘉祺 (香港)
《我不認識的她》郭頌儀 (香港)
《鐵塔》陳俊先 (澳門)
《內陸折疊》瞿之正 (中國內地)
《燃燒太陽》薄漢雄 (中國內地)
《We Came Back to Strangers, Dad Pomposh》Ilimbek MAKSATBEKOV (吉爾吉斯)
《What Remains of the Ordinary》Shubha Kumar PAUL (孟加拉)
《Yesimde》Ainamkoz YEMZHAROVA (哈薩克)

本屆創作營由曾擔任香港國際電影節和海南島國際電影節藝術總監,以及多個國際影展的策展人、顧問和評委的資深製片人高思雅 (Roger Garcia) 先生擔任總監及導師,導師團隊則包括新加坡電影人陳哲藝、中國資深電影人陳大明、香港導演及編劇麥曦茵,以及資深傳媒高管鄧麗盈。大師班及嘉賓講座陣容極為鼎盛,邀請到著名演員林家棟、陳法拉、伍允龍;前香港國際電影節協會行政總監利雅博、香港國際電影節業界辦公室總監王慶鏘、香港導演陳茂賢、吳煒倫、陳詠燊、陳健朗、梁冠堯、黃綺琳、澳門導演黃婷婷、新加坡導演陳哲藝、資深電影人陳大明、意大利烏甸尼遠東電影節創辦人兼主席Sabrina Baracetti、意大利烏甸尼遠東電影節創辦成員Thomas Bertacche、香港研究資助局新晉學者胡鵬南、坦佩雷電影節總監Jukka-Pekka Laakso、騰訊Miora AI 產品專家劉世尊、NetShort 首席財務官劉思洋、富川國際奇幻電影節(BIFAN)策展人兼NAFF總監南宗錫、曾榮獲康城影展短片金棕櫚獎的菲律賓導演Raymond Red、中國電影製片人任仲倫、 中國電影創作者唐藝、香港主要的影視器材及製作服務公司之一Salon Films代表、參與中、英、泰語微短劇製作的王昆琳、中國電影基金會吳天明青年電影專項基金總監吳妍妍以及歷屆IFC得獎者:藍天、江皓昕、宋東旭、張冰貞共襄盛舉。

兩位影壇知名演員、監製、編劇林家棟與演員、導演、編劇陳法拉於頒獎禮前的座談會上與學員分享幕後心路。林家棟分享了他轉戰幕後創作與擔任監製的心路歷程,他坦言,投身劇本創作源於對表演與行業現狀的反思,希望能從幕後出發,重塑觀眾對不同角色的認知。面對香港電影業「青黃不接」的現狀,他呼籲給予新進演員,以及許多經驗豐富、技藝精湛卻缺乏發揮機會的資深演員更多展現的舞台。以其監製的《殺出個黃昏》為例,他特別邀請謝賢前輩擔綱主角,他感嘆許多擁有數十年豐富經驗的前輩演員,常被困於刻板或邊緣化的角色中,缺乏真正展現實力的契機:「這些資深演員都是寶藏,只是沒有被好好運用。我想透過作品證明,只要給予適當的舞台與發揮空間,他們依然能展現無可替代的光芒,這就是我自己做監製當初的原動力了。」對於未來是否親自執導,他持開放態度,強調劇本必須先能徹底說服自己,只要遇到合適且能深刻打動自己的好劇本,不排除親自執導的可能。

陳法拉亦深入分享了她的演戲哲學及轉型導演的心路歷程。她直言自己熱愛表演,追求的是作為一名純粹演員的藝術探索與自我超越,而非「明星」光環,並認為優秀作品的核心在於「講情、講人、講矛盾」,唯有深挖角色內心,呈現真實的人性衝突,才能引發觀眾的深刻共鳴。

談及當年暫別演藝圈前往海外修讀戲劇,陳法拉表示,雖然老師與同學都知道她曾任演員,但大家沒有認得她,讓她能像普通人一樣上課。她直言非常享受這種不被注目的感覺,並感嘆二十多歲便入行拍戲,將近十年的演員生涯忙得彷彿青春被真空了。直到32歲前往紐約,她才終於有空間與時間重新尋找自己真正是誰。陳法拉坦言,四年的學習讓她深刻體會到「演戲其實是無得學的」,但過程中補充了許多編劇、導演及舞台劇訓練的工具與方法。她指出,過往拍攝電視多屬面向鏡頭演戲,而舞台劇訓練則需要全方位運用身體與聲音,正好補足了她演戲上的盲區。她更是花了頭兩年時間去「學會放下」,打散以前所有的表演概念重頭來過。

回憶起當時的決定,陳法拉透露自己當時完全沒有規劃,連未來的發展或是否能進軍荷里活都沒想過。當時連身邊同行都勸她「四年太長、會被大眾忘記」,但她仍毅然決定把整個家甚至連貓咪都搬走,純粹想先完成最想做的事。直到畢業時剛好獲得在美國演出的機會,才順理成章地將四年所學投放到實踐當中。

談及由演員轉型為導演,她坦言過去多年雖曾嘗試拍攝學生短片等作品,但面對龐大電影劇組曾因缺乏信心而猶豫:「過去做演員時只需負責一部份,從未想過自己要帶領這麼多人。雖然一直很喜歡在片場與攝影師、服裝指導及道具組溝通,亦累積了不少幕後朋友,但總覺得自己還未準備好。」最終在經驗豐富的監製與朋友鼓勵下踏出關鍵一步。陳法拉表示,享受從零開始與團隊共同創作的過程,當真正投入執導工作後,才發現自己其實早已準備就緒,對整個製作流程都相當熟悉,她自編自導的最新短片作品《Bloodline血脈》,能從前期籌備階段起與心儀的團隊攜手並肩、從零開始創作,過程讓她備受啟發且十分享受。創作營有不少青年電影人及女性創作者出席,陳法拉深受觸動並感嘆:「今天看到現場有許多非常年輕的創作者,特別是女性導演,一開始就展現出無比勇氣踏出第一步,讓我深受鼓舞,亦覺得這個行業充滿希望。雖然我自己等了很多年,但也希望大家都能勇敢追夢。」

由亞洲電影大獎學院主辦,香港特別行政區政府文化體育及旅遊局和澳門特別行政區政府文化局擔任指導單位,並由文創產業發展處、電影發展基金及金沙中國有限公司及邵氏影城贊助的「國際電影創作營2026」,於9月18日假金沙中國旗下的澳門綜合度假村隆重揭幕。本屆創作營以「陌路相逢」為主題,匯聚16位來自香港、澳門、大中華地區及亞洲各地的青年電影新秀,在為期5日4夜的密集式創作營中,學員將接受多位國際級電影大師與資深從業員的親身指導,並角逐高達港幣240萬元的總製作資助金。

左起:《幸運閣》導演⁠黃婷婷、《手捲煙》導演陳健朗、演員伍允龍、《武替道》導演梁冠堯 、《我阿爹想旅行》導演黃綺琳

左起:《幸運閣》導演⁠黃婷婷、《手捲煙》導演陳健朗、演員伍允龍、《武替道》導演梁冠堯 、《我阿爹想旅行》導演黃綺琳

左起:《武替道》導演梁冠堯、《手捲煙》導演陳健朗 、《我阿爹想旅行》導演黃綺琳

左起:《武替道》導演梁冠堯、《手捲煙》導演陳健朗 、《我阿爹想旅行》導演黃綺琳

左起:《武替道》導演梁冠堯、《手捲煙》導演陳健朗

左起:《武替道》導演梁冠堯、《手捲煙》導演陳健朗

左起:《武替道》導演梁冠堯、伍允龍

左起:《武替道》導演梁冠堯、伍允龍

左起:亞洲電影大獎學院主席王英偉博士,GBM,GBS,JP、伍允龍

左起:亞洲電影大獎學院主席王英偉博士,GBM,GBS,JP、伍允龍

國際電影創作營2026開幕禮上,亞洲電影大獎學院主席王英偉博士,GBM,GBS,JP致辭時分享:「如果說亞洲電影大獎是關於『當下』,旨在表揚當下亞洲優秀的電影及從業員;那國際電影創作營則著眼於『未來』。我們希望為亞洲電影業發掘及培育下一代人才。拍電影是一條漫長且充滿挑戰的道路,希望學員能珍惜這次與國際導師交流及建立合作夥伴網絡的機會。若多年後大家取得成功,請切記自己當初如何起步,並在沿途扶持後晉,把電影製作的火炬代代相傳。」

本屆創作營以「陌路相逢」為主題,匯聚16位來自香港、澳門、大中華地區及亞洲各地的青年電影新秀

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伍允龍謙虛表示,至今自己依然在學習與鍛鍊,演戲本質上是一個交流的過程,學懂如何與自己、對手及導演溝通並互相理解,是成為優秀製作人非常關鍵的一步

伍允龍謙虛表示,至今自己依然在學習與鍛鍊,演戲本質上是一個交流的過程,學懂如何與自己、對手及導演溝通並互相理解,是成為優秀製作人非常關鍵的一步

即將再有新電影《我阿爹想旅行》的導演黃綺琳

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吳煒倫則鼓勵學員思考個人創作意圖與時代脈絡的結合

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亞洲電影大獎學院主席王英偉博士,GBM,GBS,JP致辭

亞洲電影大獎學院主席王英偉博士,GBM,GBS,JP致辭

率先登場的《演員之路》座談由星級講者伍允龍揭開序幕

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陳茂賢指出,編劇轉任導演最大的優勢在於能更精準地表達個人情感與刻劃立體的角色

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開幕首日下午登場的國際電影創作營2026大師班《從編劇到導演:有何不同?》,由兩位執導作品在香港屢創破億票房佳績的導演陳茂賢與吳煒倫主講

開幕首日下午登場的國際電影創作營2026大師班《從編劇到導演:有何不同?》,由兩位執導作品在香港屢創破億票房佳績的導演陳茂賢與吳煒倫主講

導演陳茂賢、吳煒倫與16位國際電影創作營學員合照.jpg

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導演陳茂賢與吳煒倫同為編劇出身,詳細剖析了從文字創作走向現場執導的身份轉變

導演陳茂賢與吳煒倫同為編劇出身,詳細剖析了從文字創作走向現場執導的身份轉變

開幕首日活動陣容鼎盛,率先登場的《演員之路》座談由星級講者伍允龍揭開序幕。對於受邀來到創作營與新一代青年創作者交流,伍允龍分享:「看到現場這麼多熱情的青年電影人前來交流,覺得自己的經驗能為大家帶來一點參考價值,感到十分窩心。」他謙虛表示,至今自己依然在學習與鍛鍊,演戲本質上是一個交流的過程,學懂如何與自己、對手及導演溝通並互相理解,是成為優秀製作人非常關鍵的一步。他鼓勵學員要對自己坦誠,了解自身的長處與不足,只要保持這份坦誠與毅力,終會獲得成功。

大合照

大合照

大合照

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緊接舉行的《我的第一部電影》座談,邀請到四位備受矚目的新晉導演陳健朗、梁冠堯、黃婷婷及黃綺琳齊聚一堂。四位導演無私分享首部長片的籌劃、尋找夥伴及應對拍攝挑戰的經驗,交流氣氛熱烈。《手捲煙》導演陳健朗回顧自身歷程時指出,塑造今日自己的並不單是首次執導長片,而是過往演戲、幕後製作等無數個「第一次」所累積的養分。面對現場正準備踏上首部長片之路的學員,他寄語道:「最重要是保持『初生之犢不畏虎』的一股衝勁與堅持。創作時毋須過度計算或分析,最重要是保持真誠——對自己、對性格、對作品皆要真誠。只要抓緊主題的核心,這份真誠自然會打動觀眾。」而即將再有新電影《我阿爹想旅行》的導演黃綺琳看到現場學員對電影的熱情,不禁懷念起自己尚未拍攝首部長片、自由自在創作短片的時期。她希望藉由今日的分享給予學員更多信心,並鼓勵大家:「大家要好好相信自己的感覺與能力,同時保持虛心學習。希望學員結束創作營後,能帶著這份信心繼續修改與完善手上的企劃,勇敢地將作品拍出來。」

《武替道》導演梁冠堯特別提到第一部電影能順利誕生,全賴遇上相信他們、並陪伴他們四處奔波尋找監製的編劇夥伴。看到現場來自亞洲各地的學員,他感觸地表示:「我自己也曾經坐在學員的位置,參與過不少電影工作坊與訓練企劃。這類創作營最大的幫助,是讓新導演提前預視未來將要面對的挑戰與抉擇,不再盲目摸索,能紮紮實實地帶著實用的經驗落袋。」《幸運閣》導演黃婷婷則對現場熱烈的交流氛圍印象深刻,她表示完成首部長片並順利上映極不簡單,很希望將當中的掙扎與獲得的成就感分享給學員,並期待大家未來在電影業界能互相扶持、各自拍出心目中的作品。她更補充:「看到創作營匯聚了來自不同地區的電影人,甚至有我以前合作過的澳門夥伴和學生,感覺非常國際化且充滿回報感。如果時間能倒流回到年輕時,我也一定會報名參加這個創作營。」

開幕首日下午登場的國際電影創作營2026大師班《從編劇到導演:有何不同?》,由兩位執導作品在香港屢創破億票房佳績的導演陳茂賢與吳煒倫主講。同為編劇出身的二人,詳細剖析了從文字創作走向現場執導的身份轉變,以及如何以在地香港故事引發共鳴。陳茂賢指出,編劇轉任導演最大的優勢在於能更精準地表達個人情感與刻劃立體的角色;同時,編劇能靈活運用手中的筆與創作思維,去解決拍攝現場等現實層面所面臨的各種製作難題;吳煒倫則鼓勵學員思考個人創作意圖與時代脈絡的結合,切勿輕易被「創作限制」框住:「任何地方的創作都會面臨框架與限制,例如最現實的製作預算。然而真正的創意,恰恰是在框架底下如何激發並發揮出獨特想像力。如果擁有百分之百的絕對自由,反而容易令人迷失或停滯不前。因此,切勿輕易被『創作限制』四個字限制了自己。」對於創作營這類交流平台,陳茂賢給予高度肯定:「我們年輕時鮮少有這種機會,如今創作營能讓青年創作者將文字逐步轉化為具體影像,非常難得。作為創作者,『寫下來』永遠是最重要的一步,只有寫出來才能進一步實踐。希望這類活動能持續舉辦,讓更多人堅持創作,將電影業的力量傳承下去。」

開幕首日壓軸舉行的放映交流活動「IFC短片放映《從IFC走上銀幕》」,放映了首兩屆創作營的精選得獎作品。大會邀請到歷屆參加者藍天、江皓昕、宋東旭及張冰貞親臨現場,向本屆學員分享作品由最初概念萌芽到成功走上銀幕的過程,進行深度經驗交流。

在接下來的行程中,創作營將持續帶來多項重磅活動,包括康城影展金棕櫚獎得主 Raymond RED 與唐藝的短片分享、金像影帝林家棟與國際女星陳法拉的「鏡頭內外」對談、康城金攝影機獎得主陳哲藝與陳大明的導演大師班,以及針對 AI 影視應用(騰訊 Miora AI)、微短劇直屏敘事、國際影展策略與融資投資等前瞻議題的探討。創作營結束前,16 位入圍參加者將進行創投項目提案簡報,評審團將選出 8 個優秀企劃,各頒發港幣 30萬元的短片製作資助金(總金額達港幣 240萬元),全力扶持亞洲新世代導演實踐電影夢想。

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