平時出外用餐,你是否也曾想過,那些未被享用的食材最終會去往何處?美食滋養了城市,但留下的廢棄物卻常常成為大地的負擔。今年的「30•50 綠色餐飲會議及展覽 2026」即將在 12 月 8 日於香港會議展覽中心舉行。這次盛事以「餐飲業人工智能應用與可持續發展」為主題,讓科技與環保在餐桌上溫柔交會。
科技與美食的綠色對話
當 AI 走進廚房,改變正悄悄發生。從智能廚餘分析、AI 語音點餐,到可降解的海藻包裝,科技不再只是冷冰冰的數據,而是成為守護地球的得力助手。現場除了有專家與知名餐飲集團分享實踐經驗,還有廚神現身說法,示範如何以創意將食材「物盡其用」,譜寫零廚餘的美味詩篇。
親手播下循環的綠色希望
除了專業交流,現場的工作坊更帶有生活的手作溫度。可以親手把日常廢棄的咖啡渣轉化為養分,種下一株屬於自己的綠色盆栽,體會物盡其用的美好生活哲學。展覽活動是免費的,但參加者要到「30•50 綠色餐飲會議及展覽 2026」網站預先完成登記。
UncleBus
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螢幕時代,我們太習慣平滑的像素,卻忘了自然質感的溫度。走進西營盤的一新美術館,空氣裡彷彿散發著泥土與礦石的沉靜氣息。
色彩畫系列首展《岩彩藝術的跨境敍事》剛好開幕。這裡沒有耀眼的螢光,只有來自大地的天然礦物微粒。從敦煌壁畫的歷史記憶,到現代藝術家親自採集的砂石,顆粒在光影下閃爍著含蓄而深邃的光芒。
礦物微粒裡的時空對話
展廳裡的作品,打破了我們對傳統東方色彩的想像。
已故大師平山郁夫的《朝陽沙漠駱駝行》,用厚重的顆粒感刻畫蒼茫沙漠;胡明哲以大面積粗礪土色展現極簡極致;鍾大富把版畫結構融入實木岩彩,呈現《枯與榮》的沉穩與張力;香港藝術家陳育強與朱進更將原始泥土入畫,讓作品充滿觸覺的震撼。
跨越邊界的色彩哲思
日本藝術家的輕盈與感官美學、內地學院派對土地哲學的深耕,加上香港創作者融通中外的靈活雜糅,在這裡悄然交會。作品保留了傳統工藝的嚴謹,又具備面向世界的當代視覺。這不只是一場展覽,更是一次回歸自然、撫慰心靈的探索。
展期至明年 2 月 28 日,免費入場。抽個空來這裡走走,感受大地色彩帶來的平靜吧。