外形「肥嘟嘟」扮演日常生活小人物的陶塑人像，令人想起香港陶藝家李慧嫻最具代表的作品。事隔30年，她的作品將再次「重聚」中環交易廣場，她坦言青春不再卻很難得，希望藉作品分享香港本土故事，尤其茶餐廳的人生百態和能屈能伸的獨有精神。
李慧嫻希望藉作品分享香港本土故事。
一場展覽，讓九位雕塑家在30年後再次碰頭。置地公司將於10月24日至11月16日，在中環交易廣場中央大廳舉行「重聚」藝術展覽，參與的雕塑家正正就是交易廣場剛剛落成時，首個雕塑展覽的參展藝術家，當中包括李慧嫻。
「30年真是很長的時間，原來30年後大家可以再走在一起！」李慧嫻坦言「青春已經不再了」，但認為機會難得，畢竟大家年事漸高，也未必再有機會參加30年後的展覽。她憶述當年自己只是「無名小子」，很驚訝有機會與很多大師級藝術家一同參展，30年來大家都各自走了不同的路。
由陶塑新丁走到獲獎無數的設計教育工作者，她認為創作題材上有少少變化，當初的故事很可能是自己聽回來、看書看回來，但後來卻很想分享自己熟悉和珍惜的生活片段，訴說多一點香港本土的故事。縱有改變，但唯一不變的卻是仍然很喜歡「講故事」，並以敘事和構成場景的形式擺放陶瓷人物。
《滿足》雕塑作品
今次「重聚」藝術展覽，李慧嫻將展出三件作品，包括一對展現快樂的夫婦《滿足》、靈感取自茶餐廳舞獅表演的《巡遊》、以及象徵茶餐廳美食「四大發明」的《粥粉麵飯》。居於舊區的李慧嫻坦言，自己是茶餐廳的「捧場客」：「很多時早餐都會那裏，有時午餐、晚餐前也喜歡在那裏流連，對茶餐廳很熟悉，有時唔去就唔安樂！」
《巡遊》雕塑作品
《粥粉麵飯》雕塑作品
最令李慧嫻鍾情的，卻是茶餐廳的氣氛。她解釋每當走入茶餐廳，老闆娘只需瞄一瞄客人，不用問要甚麼，就會很快拿來客人平日吃慣的食物。她認為這種大家很熟，彷彿心照不宣、互相關照的感覺，卻最為特別。她曾創作《十兄弟》作品，將十兄弟化成各有本領的茶餐廳外賣員，巧用小聰明就可以「化腐朽為神奇」，盡顯能屈能伸一面，流露茶餐廳的獨有精神，亦令她認為最能代表香港。
她坦言，茶餐廳佔她生活很重要的元素，每次看見熟悉的面孔，即使本來不相識，仍有很強烈的親切感覺。她希望每位觀賞者都能心領神會她的作品，因為每個人都有自己的茶餐廳故事。
美國藝術家阿爾瑪艾倫（Alma Allen）在經歷一場充滿爭議的遴選過程後，僅得數月時間為威尼斯雙年展（Venice Biennale）的展覽作準備。
這位來自猶他州（Utah）、現於墨西哥（Mexico）工作的自學雕塑家，深知自己在排他性藝術圈中的「局外人」身份。他正準備迎接外界的審視目光，登上當代藝術界最負盛名的舞台之一。
一名參觀者在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」內觀看雕塑。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片
據悉，今次遴選過程被形容為「不透明」，為展覽開幕蒙上陰影。
過往積極爭奪雙年展委託的機構，今次卻似乎因擔心捲入行政政治而卻步。事緣公開徵集方案刪除了強調多元、平等和包容的措辭，改為要求推廣「美國價值」。
藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」內擺姿勢拍照。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片
艾倫開玩笑指，他以一種看似諷刺的方式，製作了一個青銅「邪眼」掛在磚砌、傑佛遜式風格的美國館（U.S. Pavilion）外牆，以驅除「惡意」。這是他為今次展覽創作的十多件新作品之一，該展覽很可能成為他30年藝術生涯中的一個決定性時刻。
在雙年展周六開幕前數天，這個「邪眼」仍未運抵。
藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」內向美聯社發言時做出手勢。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片
艾倫本周在美國館導覽期間向美聯社（The Associated Press）坦言：「這是我作為藝術家以來，首次感到需要為自己或我的作品辯護。」他承認，過去三十年來一直活在批評目光之外，「實際上是一種樂趣」。
艾倫創作木、石和青銅的生物形態雕塑，但他不願為作品命名，希望給予觀者「一個創作時刻，讓他們自行決定作品的意義」。
藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」外擺姿勢拍照。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片
今次雙年展的展覽名為「稱我為微風」（Call Me the Breeze），展出他過去20年創作的作品，並穿插新作品。艾倫表示，他選擇這個標題是為了反映他克服障礙的能力。
他指出：「這一直是我的需要，也是因為我是自學成才，生活中很少獲得任何機構支持。」
美國館的策展人謝弗里烏斯利普（Jeffrey Uslip）表示，艾倫的機構獨立性是其吸引力的一部分。
他形容：「我對那些沒有被學術化……或被『切除腦葉』的藝術家深感興趣並投入。」
據拉維納爾向美聯社透露，此前由藝術史學家約翰拉維納爾（John Ravenal）策劃、藝術家羅拔拉薩里尼（Robert Lazzarini）參展的方案，儘管已獲美國國務院（U.S. State Department）批准，但因項目所需的機構贊助商退出，最終於9月告吹。
美國國務院曾嘗試將拉薩里尼的項目與新成立的美國藝術保育協會（American Arts Conservancy, AAC）聯繫起來，但未能成功。不久後，一個由AAC擔任贊助商、烏斯利普擔任策展人、艾倫擔任藝術家的新項目隨即公布。
烏斯利普拒絕評論今次遴選過程。
拉維納爾形容該過程極不尋常，沒有明顯的委員會審查或申請程序，並指出申請截止日期已於7月屆滿。
拉維納爾透過電話向美聯社表示：「這確實是失去了40年公開徵集和同行評審的歷史。」他形容艾倫是「整件事中的一枚棋子」。
艾倫明白他願意舉辦今次展覽，引來部分反彈。但他強調，特朗普政府（Trump administration）並未以任何方式干預展覽。
他指出：「我的藝術不是宣傳。」
在美國館的庭院中，一隻無頭、因而失去方向的綿羊，作為艾倫作為「局外人」的自畫像。他形容這隻綿羊「有點被排斥，因為牠是錯的綿羊」。
他最新的作品包括青銅壁雕，他以化學品處理這些雕塑，形成一種繪畫形式。他形容這種處理方式是將堅硬的金屬「視為一種即時材料，就像水彩一樣」。
艾倫前往雙年展的旅程，曾包括在紐約市（New York City）流離失所的一段時期。當時他將自己的創作放在熨衣板上出售，他承認這是一種絕望之舉，卻也「軟啟動」了他的藝術生涯，並為他建立了首批收藏家。
洛杉磯縣藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）和棕櫚泉藝術博物館（Palm Springs Art Museum）均收藏了艾倫的作品，他亦曾參與2014年惠特尼雙年展（Whitney Biennial）。他於2022年在布魯塞爾（Brussels）首次於歐洲展出作品。
獲得雙年展委託後，他於11月首次前往威尼斯（Venice），參觀美國館。該館是一座新古典主義磚砌建築，圍繞著一個庭院和圓形大廳而建。威尼斯學院美術館（Accademia）收藏的希羅尼穆斯博斯（Hieronymus Bosch）畫作《來世的幻象》（The Visions of Hereafter），描繪了天堂、地獄和煉獄，啟發了今次展覽的組織原則。
他表示：「我希望展覽能呈現我們所經歷的一些混亂。」
除了他的作品，艾倫將自己獲選歸因於「我總是準備好在最後一刻完成事情」，並接受隨之而來的挑戰。
他指出：「當挑戰來臨時，我準備好嘗試，即使失敗也沒關係。」
（美聯社）
