呢位教友未免太有創意
西班牙西北部阿斯圖里亞斯（Asturias）地區小鎮拉拿度路（Ranadoiro），鎮上的教堂內有15世紀流傳至今的耶穌、聖母瑪利亞與聖彼得等雕塑，教士早前挑選了1名教友負責修復，豈料對方在雕塑上塗上色彩鮮艷的顔色，令雕塑「變晒樣」，當地官員形容這並非修復而是「復仇」，更準備興訟。
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Maria Luisa Menendez 網上圖片
Maria Luisa Menendez 網上圖片
拉拿度路的教堂存放著15世紀的木雕塑，每隔一段時間就需修復而上次是2003年，這次教士在鎮上28人之中，挑選了煙草商人Maria Luisa Menendez負責修復工作，結果這位教友做出創意十足的「修復」，不但沒有保持木雕塑應有的木色，更將聖母瑪利亞的雕塑塗成披著桃紅頭巾、有黑色眼線及鮮紅色咀唇的形象，耶穌則一身熒光綠衣服。
雕塑修復前後對比。網上圖片
ACRE twitter圖片
Maria Luisa Menendez接受訪問時稱：「我不是專業的油漆工，但我喜歡這工作，而且這些雕塑確需要塗上顏色。」她說，事先已獲教士批准，並已盡力做到最好：「看起來顏色還不錯，左鄰右里都喜歡。」
三件雕塑修復前的模樣 網上圖片
話雖如此，阿斯圖里亞斯的文化及教育官員就並不這樣認為，更稱「這是報仇不是修復」，按西班牙保護文化遺產的法律準備採取行動。
美國藝術家阿爾瑪艾倫（Alma Allen）在經歷一場充滿爭議的遴選過程後，僅得數月時間為威尼斯雙年展（Venice Biennale）的展覽作準備。
這位來自猶他州（Utah）、現於墨西哥（Mexico）工作的自學雕塑家，深知自己在排他性藝術圈中的「局外人」身份。他正準備迎接外界的審視目光，登上當代藝術界最負盛名的舞台之一。
一名參觀者在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」內觀看雕塑。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片
據悉，今次遴選過程被形容為「不透明」，為展覽開幕蒙上陰影。
過往積極爭奪雙年展委託的機構，今次卻似乎因擔心捲入行政政治而卻步。事緣公開徵集方案刪除了強調多元、平等和包容的措辭，改為要求推廣「美國價值」。
藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」內擺姿勢拍照。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片
艾倫開玩笑指，他以一種看似諷刺的方式，製作了一個青銅「邪眼」掛在磚砌、傑佛遜式風格的美國館（U.S. Pavilion）外牆，以驅除「惡意」。這是他為今次展覽創作的十多件新作品之一，該展覽很可能成為他30年藝術生涯中的一個決定性時刻。
在雙年展周六開幕前數天，這個「邪眼」仍未運抵。
藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」內向美聯社發言時做出手勢。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片
艾倫本周在美國館導覽期間向美聯社（The Associated Press）坦言：「這是我作為藝術家以來，首次感到需要為自己或我的作品辯護。」他承認，過去三十年來一直活在批評目光之外，「實際上是一種樂趣」。
艾倫創作木、石和青銅的生物形態雕塑，但他不願為作品命名，希望給予觀者「一個創作時刻，讓他們自行決定作品的意義」。
藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」外擺姿勢拍照。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片
今次雙年展的展覽名為「稱我為微風」（Call Me the Breeze），展出他過去20年創作的作品，並穿插新作品。艾倫表示，他選擇這個標題是為了反映他克服障礙的能力。
他指出：「這一直是我的需要，也是因為我是自學成才，生活中很少獲得任何機構支持。」
美國館的策展人謝弗里烏斯利普（Jeffrey Uslip）表示，艾倫的機構獨立性是其吸引力的一部分。
他形容：「我對那些沒有被學術化……或被『切除腦葉』的藝術家深感興趣並投入。」
據拉維納爾向美聯社透露，此前由藝術史學家約翰拉維納爾（John Ravenal）策劃、藝術家羅拔拉薩里尼（Robert Lazzarini）參展的方案，儘管已獲美國國務院（U.S. State Department）批准，但因項目所需的機構贊助商退出，最終於9月告吹。
美國國務院曾嘗試將拉薩里尼的項目與新成立的美國藝術保育協會（American Arts Conservancy, AAC）聯繫起來，但未能成功。不久後，一個由AAC擔任贊助商、烏斯利普擔任策展人、艾倫擔任藝術家的新項目隨即公布。
烏斯利普拒絕評論今次遴選過程。
拉維納爾形容該過程極不尋常，沒有明顯的委員會審查或申請程序，並指出申請截止日期已於7月屆滿。
拉維納爾透過電話向美聯社表示：「這確實是失去了40年公開徵集和同行評審的歷史。」他形容艾倫是「整件事中的一枚棋子」。
艾倫明白他願意舉辦今次展覽，引來部分反彈。但他強調，特朗普政府（Trump administration）並未以任何方式干預展覽。
他指出：「我的藝術不是宣傳。」
在美國館的庭院中，一隻無頭、因而失去方向的綿羊，作為艾倫作為「局外人」的自畫像。他形容這隻綿羊「有點被排斥，因為牠是錯的綿羊」。
他最新的作品包括青銅壁雕，他以化學品處理這些雕塑，形成一種繪畫形式。他形容這種處理方式是將堅硬的金屬「視為一種即時材料，就像水彩一樣」。
艾倫前往雙年展的旅程，曾包括在紐約市（New York City）流離失所的一段時期。當時他將自己的創作放在熨衣板上出售，他承認這是一種絕望之舉，卻也「軟啟動」了他的藝術生涯，並為他建立了首批收藏家。
洛杉磯縣藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）和棕櫚泉藝術博物館（Palm Springs Art Museum）均收藏了艾倫的作品，他亦曾參與2014年惠特尼雙年展（Whitney Biennial）。他於2022年在布魯塞爾（Brussels）首次於歐洲展出作品。
獲得雙年展委託後，他於11月首次前往威尼斯（Venice），參觀美國館。該館是一座新古典主義磚砌建築，圍繞著一個庭院和圓形大廳而建。威尼斯學院美術館（Accademia）收藏的希羅尼穆斯博斯（Hieronymus Bosch）畫作《來世的幻象》（The Visions of Hereafter），描繪了天堂、地獄和煉獄，啟發了今次展覽的組織原則。
他表示：「我希望展覽能呈現我們所經歷的一些混亂。」
除了他的作品，艾倫將自己獲選歸因於「我總是準備好在最後一刻完成事情」，並接受隨之而來的挑戰。
他指出：「當挑戰來臨時，我準備好嘗試，即使失敗也沒關係。」
（美聯社）
