阿殊爺爺的心意

佔中運動如何發展，全城關注，作為演藝愛好者，身在演藝廳中，心繫外面世界，難免會把舞台上的音影與感觸，與現實世界聯繫起來。

香港黃雨傘革命，成為國際間的焦點。色士風高手Kenny G在網上留言，他對佔中的立場，惹起風波，他刪去支持佔中的言論，又被網民質疑。另一外國人表明撐佔中，卻沒引起爭議，反而受人敬重，他就是被樂迷暱稱為阿殊爺爺的阿殊堅納西（Vladimir Ashkenazy），他公開撐佔中的言論，令其名字登上港聞版面。

這位指揮巨匠，以行動證明，藝術家不是活在雲端的。他要力陳，古典音樂沒有脫離現實，而是與民眾一道，悲喜與共；古典音樂並非虛無飄渺的，而是反映歷史，與人們的良知緊緊相扣。

阿殊爺爺十月來港，原訂參與國際鋼琴比賽的判評工作，但賽事受到佔領運動影響而臨時取消，他沒有取消來港行程，還趁機支持佔中，一連兩晚與香港管弦樂團合辦名為「獻給香港的禮物」的音樂會，單以他在古典樂壇的地位，竟然舉行免費音樂會，旋即引起哄動，加上他的政治表態，令音樂會更為觸目，人人撲門票，瞬間派罄。

音樂會的曲目別具心意，以西貝流士（Sibelius）三首短篇作品揭開音樂會。嘹亮宏大的號角聲，像一支集結號，緊急召集士兵。一片緊張氛圍之中，蘊含一種意志－－義不容辭，共赴前線。這是西貝流士著名的《芬蘭頌》（Finlandia），它曾燃起芬蘭人的希望，振奮起來，反抗俄國人的壓逼與管治，最終芬蘭人脫離入侵者桎的梏，昂然獨立成國。這一曲，氣勢磅礡，激動人心，銅管樂師盡力吹出最宏大的音流，但我有更高的要求，期望氣力多一點，音象巨大一點，把撼動人心的音流，傳遍香港。

香港變局，走向難測，阿殊爺爺透過音樂，流露心底話－－不要怕。正如他接受媒體訪問時說：「環顧人類歷史，只要是為人性而作出的努力，到最後都會取得勝利。」

阿殊爺爺生於前蘇聯時期，年輕時以彈奏蕭邦鋼琴曲，蜚聲國際，他不滿共產黨政府歧視他冰島籍的妻子，曾經離開，甘當移民。上世紀七十年代，蘇聯領導人赫魯曉夫在回憶錄中這樣寫道，無論阿殊堅納西想住在外國多久也可以，好讓他隨時返回蘇聯，但赫魯曉夫一九七一年去世時，沒看見他回國。直到一九八九年，戈爾巴喬夫掌權，為俄國帶來變革，他才願返回莫斯科。

阿殊爺爺對人生不不妥協，也從不服膺於強權政治。他的音樂演譯亦如是，其指揮手勢機械化，一板一眼，以為是硬，其實柔在心中，香港管弦樂團與他合作多次，對他的要求，心領神會，把音樂奏得美若天賴。

西貝流士《圖翁內拉的天鵝》（The Swan of Tuonela），沉鬱的英國管獨奏，加上弦樂陰深的神秘感，與柴可夫斯基的偏向柔美的《天鵝湖》（Swan Lake） 氣質迴異，莫非是對香港時局的反照。

下半場的拉赫曼尼諾夫第二交響曲，由四個樂章組成的龐大之作，第三樂章慢板弦樂醉人，令人瞬間得到無限慰藉，阿殊爺爺以音樂明志，與港人共鳴，讓這場音樂會別具深意，將長久存念在樂迷心坎中。

在十月香港管弦樂團另一場音樂會，演奏馬勒(Mahler)第五交響曲，一票難求，原定由指揮大師梵志登（Jaap Van Zwaden)領奏，但他肩傷辭演，由拉脫維亞指揮家辛奈斯基（Sinaisky）臨危受命，這是對港樂樂手一次小考驗，但樂手演奏發揮出色，把聽眾的憂慮一掃而空，足證他們身經百戰，不負「亞洲最佳樂弦樂團」之名。

馬勒五分三部份共五個樂章，全長約六十八分鐘，是一部交響曲鉅著，首樂章由小號手吹出淒楚的引子，弦樂群奏猶如送殯的行列，不旋踵如魔似幻的熱鬧音流響起，帶出熱切渴望的情懷，也流露出拼力爭扎的氛圍......第二樂章，在爭扎與柔和的音韻交替出現之後，忽然進入強而有力的音流，像要暗示大衝突的到臨，但在一番紛擾之後，再沉寂下來，樂團奏出仿如讚美詩的樂段，暗示前路如可可怕，終局將一面光明......聽到這裏，音樂中有貝多芬的影子，好像兩股力量在拉扯，一方向對方說不......

音樂會之後，離開尖沙咀文化中心，心中惦念不遠處的佔領區，特意去旺角走一趟，不少年輕人安靜地坐在彌敦道上，有少女默默地在路障上加固膠索帶，有好心的市民送上朱古力......但數步之遙，有大叔與幾名年輕人在爭論，愈吵愈激，雙方開始推撞，在動手之前，幸而有人勸開雙方，才避免發生衝突。如果不是身在佔領區內，很難會體會到聚集其中的人，有人平和地表達訴求，不亢不卑；亦有人選擇激烈地爭拗，甚至不惜訴諸暴力......

在嘈雜人聲中，剛才馬勒的音樂又在腦海內迴盪，但願這場佔領運動，一如馬勒的音樂，幾經淒楚、紛援、抗爭之後，終於走向積極樂觀的終局。

十月底，去看了香港芭蕾舞團的《舞之慶典》，這場舞演，是慶祝舞團成立三十五周年，包含兩個現代芭蕾和一個古典芭蕾，當中以全男班演出的《卡薩特》（Castrati)觸動人心。

一群男舞者跳起剛勁的舞步，多襲大黑斗袍在空中劇烈晃動，在昏暗的舞台上形成一股張狂的黑色暴力，向一兩名幾近赤裸的舞者不斷施壓，兩人難以抗拒，慘遭欺凌，痛苦倒地，在地上匍匐、抽搐......

由Nacho Duato 編舞的《卡薩特》，靈感來自意大利，在古時，為了保留男童明亮而尖銳的聲線，以唱出撼動人心的歌曲，不惜把他們閹割。過程欺壓、殘忍、不人道......驚心動魄，一切只為藝術。

配樂是韋華第（Vivaldi）為這類歌手所作的歌，充滿幽怨，回腸百結，像在控訴人對人的殘酷，無論在何時何地，都從未停息過。

十一月初往澳門看當地國際音樂節的壓軸節目--由英國Bronowski製作的音樂劇「戀愛大爆髮」（Hairspray），背景是六十年代的美國，種族隔離政策仍生效，黑人飽受歧視，劇情講一名白人少女，為求與不同膚色人士開心跳舞，不惜抵觸法律，挑戰社會主流，其中一首歌I know where I have been，由黑人演員唱出，感情澎湃，動人心弦，令人想起佔領者，節錄部份歌詞如下：

There's a dream
In the future
There's a struggle
We have yet to win
And there's pride
In my heart
'Cause i know
Where i'm going
And i know where i've been......

There's a road
We must travel
There's a promise
We must make
'Cause the riches
Will be plenty
Worth the risk
And chances that we take
There's a dream
In the future
There's a struggle

We have yet to win
Use that pride
In our hearts
To lift us up
To tomorrow

'Cause just to sit still
Would be a sin

I know it, i know it
I know where i'm going

And lord knows i know..
Where i've been.

歌詞一字一句，令人浮想聯翩，就送給擁有赤子之心的佔領者，共勉。

Lau Kwok Yip

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

貝里尼（Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini）筆下的諾爾瑪（Ｎｏｒｍａ），女人心，受盡情傷，為愛人粉身碎，但勇於去愛，義無反顧，以愛超越人間藩籬。

　諾爾瑪身為高盧的女大祭司，地位尊崇，萬民敬仰，只要這位精神領袖一聲令下，人民會奮起抵抗來自羅馬的入侵者；只要她手起刀落，便可剷除與負心郎、羅馬總督所生的子女；只需一聲吆喝，情敵必死無疑......

　她遭愛人背棄，但沒有依從人性的報復心理，她選擇原諒情敵，以愛回應背叛，結果出人意表，羅馬總督大受感動，醒悟諾爾瑪對他的愛深邃若海。

　她為愛犧牲，深深撼動民心，即使以死贖罪，眾人跪下，為她祈禱，見證她以死償還罪孽，潔淨聖壇。在衰慟的歌聲中，她牽著情人的手，步入火溝之，殉情卻同時獲得終極之愛，向世人證明，大愛戰勝自私、權力、政治。

　十月初在澳門國際音樂節看意大利都靈皇家歌劇院（Teatro Regio）聯同澳門樂團演出貝里尼的《諾爾瑪》，在淚盈於睫之際，想起馬勒看這經典歌劇之時，無法忍住淚水；而華格納在終幕之時，情緒難以自控，說這部歌劇肯定是由神寫成的！

　一切感動，由貝里尼的音樂掀起。歌劇的序曲，以凝重帶繃緊的音韻，營造莊嚴的氣氛，當中帶過一段諾爾瑪對愛的音樂動機，然後巧妙地加入了悲劇的主題，預示歌劇以悲劇告終。

　身為女大祭司的諾爾瑪，祖國高盧被羅馬侵佔，她的父親暗中統領人民，策動反抗，但她卻與羅馬總督波利翁暗戀，育有一子一女。民眾正仰視諾爾瑪，她問天授意，何時發動反抗，諾爾瑪指時機未到，與其進攻，不如等敵人自我消亡。

　其實，她又怎會消滅愛人呢。面對國家與情人，她個人陷入激烈的內心爭扎之中，但情深一片，卻換來背叛，波利翁竟戀上另一年輕女祭司阿達爾吉莎，阿達爾吉莎也與諾爾瑪一樣，面對國家與愛情之間的抉擇，她在痛苦、迷失，向諾爾瑪請求指示，怎知無意之間發現，大家同時戀上波利翁，情天霹靂。

　遭愛人背棄，諾爾瑪徹深難眠，失去了理智，一度想刀殺兩名子女，最終不忍下手，這時候阿達爾吉莎前來，表明不會與波利翁私奔，自己退出這場愛競爭，並游說他回到諾爾瑪的身邊，不過波利翁拒絕了，諾爾瑪震怒，她終於號令人民反抗入侵者，並取得勝利，捉拿了波利翁。

　波利翁的命運，等待諾爾瑪發落，她要求眾人先退下，藉口私下審判，其實想問這名負心人會否回到她的身邊，但波利翁寧死不從，諾爾瑪怒不可遏，再召眾人，當眾宣佈有一個女祭師背叛了國家和信仰，與敵人私通，褻瀆了神，波利翁與阿達爾吉莎臉色蒼白，以為諾爾瑪會下毒手，怎知出乎意料，諾爾瑪高聲宣佈那個人「就是我!」

　面對如此深愛自己的諾爾瑪，保住了子女和情敵阿達爾吉莎的性命，波利翁萬分懊悔，聲淚俱下，祈求寬恕，願再愛諾爾瑪，兩人冰釋前嫌，擁手走向熊熊的烈火，接受火刑，不忍心目睹的人們跪下來，祈禱的歌聲傳向遠方。

　這個歌幕分兩幕演出，以了幾塊巨型的石壁作主要的布景版，可以靈活移動，營造背後不同的空間，背後穿插了郊野月夜、祭壇、寢室等，變成不同的場景，既簡單卻多變，配上燈光和煙霧，氛圍多變。這裏不得不讚澳門文化中心的歌劇院，舞台布景的執行屬專業水平，而音樂的音效也不差，是一個觀賞歌劇的好場地。

　貝里尼的音樂，旋律自然流露，展現出驚人的生命力，在呂嘉的指揮棒下，澳門樂團樂師的演繹絲絲入扣，歌劇劇情的推演，一氣呵成，高潮搖撼人心。

　第一幕，在皎潔月夜下，諾爾瑪登上山巔祭壇，眾人下跪，她高歌《聖潔的女神》（Casta Diva）詠嘆調。這是一首被喻為歷來最感人作品之一，由飾演諾爾瑪的女高音依蓮娜．羅茜（Elena Rossi）獻唱。

　曲子的開頭輔有長笛，由輕悠之音開始，漸漸上升，營造出在迎來一個小高潮後回復平緩，結束部分交纏合唱，揭示出諾爾瑪矛盾的內心情感，為她一步一步走向毀滅打下伏筆，十分動聽。

　歌詞感人，預示這個悲劇的結局。「在銀輝中閃耀的女神啊，最最聖潔的女神，請給我們神奇眼光，給我們，喔，給我們......化解世間愁苦的女神啊，最最慈悲的女神，請以奇妙的和平籠罩整個大地，使和平籠罩大地，啊，整個大地，打倒羅馬人的喊聲雖然高昂，但我們的神，給會消滅他們，以天上的烈焰，把他們消滅，死亡的火焰即將降臨他們身上，親愛的人，請回到我的身旁，跟我在一起，就沒有死懼，親愛的人，請回到我身旁，跟我一起祈求心靈的和平，啊，親愛的人......啊，回來，回到孤寂地等待你的，我的身旁！回來，啊，回來，回到孤寂地等待你的，我的身旁！求你回來，回來啊！求你回來，快回來。」

　依蓮娜．羅茜的聲溫柔，技巧亦高，抒情力強，但獻唱《聖潔的女神》，已經珠玉在前，成就難以逾越，唱者就是被喻為天后的瑪利亞.卡拉絲（Ｍａｒｉａ　Ｃａｌｌａｓ），她天賦滄桑的喉音，投入忘我，高音伸展，不炫技，也不似在唱，而是嘔心瀝血地把內地的情緒迸發而出，是生命絕唱，聽者五內無不翻騰，感動不已。

　
　依蓮娜．羅茜與飾波利翁的男高音古斯塔夫．波塔（Gustavo Porta）的二重唱，與及加入女高音索妮亞．加納西（Sonia Ganassi）（年青女祭司）的三重唱，都扣人心弦。在第二幕，沉重的音型暗示了三個人之間的爭執、糾纏，激烈的對唱將劇情推向高潮。諾爾瑪獨唱《他們正在熟睡》（Dormono entrambi!）到與阿達爾吉莎的兩重唱《啊！把兩個孩子帶過來》（Deh! Con te li prendi）及"直到最後一刻"（Si fine all'ore estreme，接著是面對波利翁連合唱出的三首詠嘆調，《如今你落在我手中》（In mia man alfin tusei）、《你將同樣受苦》（Gia mi pasco ne` tuoi sguardi）和"被你背棄的心"（Qual cor tradisti），連續六十分鐘的唱做，不作停息，這不僅是技巧上的體現，也是一種意志的顯露。
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　這是一場精彩的演出，以優美的旋律、編配精緻的管弦樂及富戲劇性的情節，震撼觀眾的心。我在劇終落幕一刻，憶起了貝利尼使這部意大利歌劇成為經典鉅著！貝里尼的話：「萬物皆可毀滅，唯《諾爾瑪》須長存不朽。」我終於明白這並非一派豪言壯話，而是真誠的藝術註腳。