古裝劇《夢華錄》在內地熱播。故事背景是北宋年間，劉亦菲飾演的女主趙盼兒在江南水鄉錢塘登場，茶藝精湛的她開了一家湖畔茶鋪，與男主顧千帆的初遇也從茶盞間開始。
隨著劇情發展，趙盼兒與兩位姐妹將錢塘的茶鋪開到了都城東京汴梁（現河南省開封市）。劇中花了不少篇幅展現宋代的茶文化，來看看宋代喝茶有多講究。
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一、點茶
中國的茶文化從唐朝開始快速發展，唐朝流行「煎茶」，到宋代「點茶法」成為了主流，日本茶道亦源自宋代點茶。「點茶」與「焚香、掛畫、插花」一起並稱為宋代「四藝」。
在《夢華錄》裡，女主趙盼兒的趙氏茶鋪被稱為「錢塘第一」，即使獨坐一隅，茶客也絡繹不絕。
「點茶」的出現讓整個烹茶的過程變得有戲可看，飲茶從前期工作就開始衍生出視覺美感。《夢華錄》裡趙盼兒取的是泉水烹茶，且現場將餅茶碾成細粉末，現碾現點。「點茶」首先講究「煮水不煮茶」，等待水燒到 90 度左右，在提前溫熱過的茶盞裏放入細茶粉與少量沸水，使其形成濃膏狀茶湯。
初到東京看見人們仍用「煎茶法」對待細嫩的雙井白芽茶時，趙盼兒便親自上手點茶。接下來，一邊緩慢加入更多熱水，一邊用茶筅或茶匙轉著圈擊打茶湯，古人稱之為「擊拂」，茶湯上層會隨之浮起泡沫，整個這一系列動作就是「點茶」的「點」。
茶湯上泡沫的分布決定著一杯茶的優質程度，《延福宮曲宴記》裡形容優者是「白乳浮盞面，如疏星淡月」。
二、茶百戲
點茶法讓茶湯浮起泡沫，這些泡沫讓更重要的茶藝美學出現——茶百戲。「茶百戲」又叫「湯戲」或「水丹青」，「下湯運匕」，以茶湯上的泡沫為畫紙，用小勺形狀的工具為畫筆，小勺蘸水，以水為墨在茶湯上作畫。
茶百戲融合了茶藝與水墨畫技巧，寥寥數筆就讓山水、事物栩栩如生。在不了解茶百戲時，很多人會將其與咖啡拉花混淆，但不同於在咖啡上疊加牛奶作畫的手法，茶百戲只需要清水就能讓層次出現，變幻圖案。且用茶筅攪拌後，茶百戲圖案會消失，再次注水，畫作又會出現。
唐朝時茶百戲就已出現，宋徽宗對茶百戲的熱忱讓其發展達到高峰，但茶百戲並沒有一直傳承，反而漸漸沒落了。直到 2009 年，中國首位茶學專業國際交流員章志峰才恢復了茶百戲的技藝，2017 年茶百戲列入福建省非物質文化遺產。
三、鬥茶
點茶法造就的茶湯泡沫不僅讓藝術性極強的「茶百戲」有施展空間，也鋪墊了「鬥茶」之風。「鬥茶」也叫「茗戰」，在唐朝就已出現，宋時達到巔峰。蘇東坡還寫過：「嶺外唯惠人喜鬥茶，此水不虛出也！」從上層階級到民間，全民「鬥茶」。「鬥茶」一來比拼「茶色」，當時「白茶為貴」，宋徽宗推出鬥色標准——「以純白為上真，清白為次，灰白次之，黃白又次之」。
二來主要比拼的是茶湯泡沫的優劣，細膩程度和持續時間是決定要素，當時用「咬盞」一詞形容。如果泡沫細膩濃厚，就會與茶盞盞壁咬合，不會輕易出現水痕，且能蓋住底下的茶湯顏色。「咬盞」的時間越長，則越有可能贏得「鬥茶」的勝利。第三點則是比拼「茶味」，《夢華錄》也用接近一集的時長展現了「鬥茶」盛況。
四、團茶與散茶
品茶除了欣賞茶藝，最關鍵的當然是茶葉的品質。
北宋時期最頂流的茶品當屬產於建州（今福建建甌）的北苑官焙（貢茶）。這是一種源於唐代福州研膏茶工藝的蒸青緊壓團茶。在《夢華錄》裡提到的「龍鳳團茶」多見於宮廷，這是宋代興起的小茶餅，印有龍鳳圖案。歐陽修就在《歸田錄》裡明確寫過：「茶之品，莫貴於龍鳳，謂之團茶，凡八餅重一斤。」團茶做工復雜，在使用時也費心費力，因而的確只適用於宮廷。
在民間，即使是普通的茶餅，也需要碾衝調抹等程序，很多老百姓為生活忙碌，來去匆匆，根本等不及，便興起了「散茶」。《夢華錄》裡正是因為有「散茶」的需求，才有了茶坊的多功能升級。「散茶」並不復雜，將茶葉放到茶盞中，衝入沸水，便是一盞茶。時至今日，「散茶」的形式仍然被大家使用著。
此外茶點也是宋代飲茶不可或缺的一部分，茶果的香甜中和茶的苦澀，讓飲茶的層次更加豐富。
說到飲茶的美學，自然也繞不開「茶器」。在《夢華錄》裡，一開始並未講究茶器之美，直到茶坊升級為走高端路線後，趙盼兒想到用名貴的茶盞來盛好茶，提高質感與價格。
宋代茶器由金、銀、銅、鐵、瓷、石等各種材質製作，但瓷器依然是所用最多的。宋代崇尚簡約的美學，為世人周知，這在茶器中也可見一斑。宋人取法自然，看劇中出現過的茶盞，也大都沒有繁復冗餘的花紋裝飾，以整體造型和釉色為關鍵元素。由於當時崇尚「白茶黑盞」，黑釉瓷的發展也在宋代達到新的高度，尤其是福建建窯的黑釉茶盞(建盞)最受宮廷喜愛。
從《夢華錄》窺看宋代的飲茶生活，處處皆是美學講究。
