楊丞琳《有且》音樂私享時刻北京限定 用音樂訴說不確定的勇氣

楊丞琳（Rainie）今日（10月21日）於北京舉辦《有且》音樂私享時刻，與媒體、合作團隊及幸運歌迷分享新專輯的創作故事。這場活動以「私密聆聽」為概念，在獨立唱片行中展開，現場不設拍照錄音，觀眾透過耳朵與心去感受音樂的溫度。活動現場不僅首播了全新唱跳單曲《Yes, but?》MV，也迎來了楊丞琳親口宣布即將啟動全新巡迴《房間裡的大象》的驚喜時刻。

楊丞琳在北京舉辦《有且》音樂私享時刻。

回到音樂的原點，用「私密聆聽」對話自己

談到為何以這種形式舉辦分享會，楊丞琳表示，希望在五年未發片後，用更靠近人心的方式重新與聽眾相遇，「傳統的記者會或媒體活動，跟大家的距離總是有點遠。」她說：「我希望用一個更貼近、私密的場域，讓媒體、樂評人、粉絲都能真正聽見這張專輯的核心。文字、影像是一種了解，而面對面的交流又是另一種感受。」她也特別提到這次活動全程禁止拍照錄音的決定：「我其實是個很能接受大家拍照、錄影的人，但這次希望大家能體驗那種『只屬於當下』的沉浸感。沒有鏡頭的干擾，反而能更專注地感受音樂，也許這樣，記憶會更深。 」

楊丞琳

音樂精選背後的故事 從自我療癒到勇敢嘗試

當天播放的歌曲皆由楊丞琳親自挑選，「我選的這些歌，不只是想讓大家先聽，而是想聊聊它們背後的故事。」她提到《坐上慢車吹自由的風》是整張專輯最早錄製的作品，也是她「自我療癒的起點」，「那段時間我的心理狀態並不好，對自己的聲音有些否定。製作人許哲珮很敏銳，她讓我願意重新相信自己的聲音，也讓我在錄音的過程中被治癒。」

楊丞琳

《無須歸還》與鄭鄭的合作，則展現出聲音作為「情緒樂器」的層次感；《無須歸還》與鄭楠的合作，則展現出聲音作為「情緒樂器」的層次感；《獨白》在經歷多次歌詞重寫後誕生，成了她少見的90年代R&B嘗試；《我的正確打開方式》則以幽默語氣回應外界對她的不夠了解。她還特別提到《仙人掌的花》，「我想寫一首關於女性成長的歌，這首歌既是給聽眾的，也是給成長過後的自己。」

楊丞琳

從《有且》到《Yes, but?》——理性與感性的兩極呼應

《有且》是一首宿命與執著交織的愛情告白，而《Yes, but?》則代表另一種自我對話，「《有且》是關於『無可取代』的深情，《Yes, but?》則是在告訴自己──要學會和不確定共處。」當天，《Yes, but?》MV在現場觀眾倒數聲中全球首播。本片由導演秦梓銘執導，以光影、色調與時尚節奏織就超現實視覺，呈現出賽博質感與現實之間的交融。舞蹈部分由國際編舞師Todd Williamson操刀，他以高密度、極具挑戰性的編舞，將楊丞琳推向全新極限。「我喜歡這種對比——冷與熱、理性與感性、控制與釋放。它就像人生，沒有標準答案。」她笑著說。

楊丞琳

楊丞琳

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「有且」的勇氣，也是一種重新出發

《有且》音樂私享時刻不僅是一場聆聽會，更像是一場「聽得見呼吸」的聚會。木質空間、花與光的佈置、老式唱片機的聲音，讓音樂回歸最純粹的觸感。楊丞琳說：「這些年來我越來越能接受模糊與灰色地帶。「以前我很非黑即白，但現在學會讓心保持彈性。人生不需要急著有答案。」

楊丞琳

活動最後，她驚喜宣布新一輪巡迴《房間裡的大象》即將啟程，「我很期待能在新的舞台上，用這些新作品和大家再次相遇。」在掌聲與笑聲中，《有且》的私密旅程，像一場無聲的約定在不確定的世界裡，依然選擇相信愛、相信感受、相信「有且」的存在。 

楊丞琳

這次，楊丞琳（Rainie）選擇完全遵循內心的藝術直覺，以一場大膽而純粹的視覺實驗，邀請觀眾潛入一個「旁人看不懂但自己沉醉」的私密世界，繹了一場關於自我對話與情感救贖的視覺盛宴。

楊丞琳推出新歌《獨白》。

在單曲反應未知的情況下，就決定為《獨白》拍攝MV，楊丞琳的答案坦誠而純粹：「純粹是因為我希望這支歌有一個強烈的視覺去搭配。」她坦言，這首歌在其專輯中地位特殊——它並非大眾熟悉的抒情曲風，而是一首融合90年代慵音和靈魂，以大量音調和懶腔演繹的作品。這種特殊性，恰恰成為了必須用視覺來「完整」它的理由。

楊丞琳

視覺建構：一個「漂亮的瘋子」的自我世界

如何將「獨白」這個內在概念影像化？楊丞琳與導演的溝通核心極為聚焦：塑造一個「漂亮的旁人看不懂但是他自己很在自己的世界裡面」的角色。導演起初想要在影像中設定「分身」，楊丞琳覺得「只有我一個人就好了」，所以便有了MV成片中無處不在的鏡子元素，它們不僅是道具，更成為了自我對話、審視與多重身份映射的最佳載體。

MV的敘事並未刻板跟隨歌詞逐句推進，而是精準捕捉了歌曲的精神狀態。 「就是可能連這個人本身他自己都不知道自己在幹嘛的那種感覺，」楊丞琳描述道，「可是他更多時候是很享受在這種狀態裡面的。」這種難以被定義、略帶神秘與「怪異」的核心精神，正是她最為堅持必須保留的部分。

楊丞琳

沉浸式表演：在鏡頭前獲得絕對自由

MV中大量情緒飽滿的特寫鏡頭，堪稱演技大賞。對於如何在歌手與演員狀態間無縫切換，楊丞琳展現了充分的自信：「因為我骨子裡是很愛很愛演戲」。她分享這次的表演狀態是「很放心的把自己交給導演跟鏡頭」，不拘泥於流程與走位，在導演給予的空間內極致自由地發揮。「我是很自由的」，這句話道出了她捕捉到那份真實「獨白」感的關鍵。

楊丞琳

深層共鳴：期望每個人都看見並接納自己的「怪異」

比起個人經歷的直白傾訴，楊丞琳更希望這支MV能成為一面映照現代人內心的鏡子。她坦言「我們每個人，在這個社會上，在職場上，在面對人的時候，你本來就是有各種各樣的樣子，然後也很難有人可以100%全然的去做自己不顧慮他人嘛，所以你一定會有很多很糾結的時候跟很極端的情緒「她希望透過這個作品傳遞包容與理解：「你不懂這個人的世界，但不代表他是錯的，也不代表他是怪的…… 如果你能夠稍微理解一下這人，他為什麼會這樣，好像就不會覺得這麼奇怪了。」透過他人再回看自身時，會發現其實自己也有這一面，每個人都有自己的獨白。

楊丞琳

《獨白》MV不僅是一次音樂與視覺的融合，更是一場關於自我認知與包容他人的公開邀請，現已全網上線，待您入鏡。

觀看相關影片按連結：https://youtu.be/EwgBmb3BlIo