【巴士的專訪】全港唯一廣東手托木偶團 八旬班主棄鐵飯碗堅守60載：怕這行真的會消失

錦田鄉十年一屆的酬恩建醮現場，鑼鼓聲中，一群身穿華服的「演員」在台上舉手投足，演繹著悲歡離合。仔細一看，它們竟是手托木偶。這幕精彩演出的背後，是香港現存唯一的廣東手托木偶劇團——「華山傳統木偶粵劇團」。

「華山傳統木偶粵劇團」舞台演出，巴士的報記者攝

隨著時代變遷，木偶戲逐漸被人戲取代，這門古老技藝正面臨失傳危機。然而，年近八旬的班主陳錦濤與一眾白髮蒼蒼的團員，仍選擇在夕陽下奮力起舞，只為守住這份逐漸褪色的傳統榮光。

「錦田鄉酬恩建醮」木偶戲演出宣傳海報，圖源：錦田鄉事委員會

棄公務員鐵飯碗　只為追逐木偶夢

陳錦濤年近八旬，入行已有60多年的時光。回憶當年做出以木偶戲為人生事業的決定時，陳錦濤表示自己從未後悔過這一選擇。

在采訪中，他提到，自己自小受到父親的藝術熏陶，對手托木偶以及粵劇產生出濃厚的興趣。憑藉著對於傳統技藝的喜愛，他在入行後，積極學習各般演出技能。「乜都跟住師傅學習」。不論是操縱木偶、演出配唱、樂器演奏，甚至是編劇、作曲，他都熟稔於心，可謂吹、拉、彈、唱、操、撰，無一不曉。

雖然在初入社會時，他一度可以選擇從事公務員的工作，憑藉穩定的薪酬與體面的職位安穩度日，但當時一位朋友和他説的一席話，令他最終決定追隨内心的聲音，義無反顧地投身于木偶劇事業。他的朋友告訴他，「陳師傅，你如果想加入公務員隊伍的話，可以日後有機會再考慮，但香港從事木偶劇演出的專業人士數量並不多，像你這麽全能的演藝人才，應該趁著年輕，多做做自己喜歡的事情，不如考慮在香港自己成立一個木偶班？」於是，在朋友的提議下，他便召集起一班同樣癡迷並深耕木偶劇的同好，成立起「華山傳統木偶粵劇團」，就此拉開了劇團成員們的藝術逐夢序幕。

「華山傳統木偶粵劇團」主理人陳錦濤（一排左五）及劇團成員合照，巴士的報記者攝

精益求精 為觀衆帶來感動木偶戲

作爲醮會上的重要演出活動，木偶戲一直承擔著酬神祭祀、娛樂鬼神的作用。雖然自香港社會開始富裕后，神誕醮會、廟宇開光等場合漸次改爲搭棚演出人戲，但仍有一些本土鄉民相信著木偶具備的驅邪功效，便會在醮會上保留先演出木偶戯，再演出人戲的傳統。只可惜，這樣的機會隨著時代的發展日益減少，使得木偶戲逐漸成爲了當下的黃昏行業。但即便如此，「華山傳統木偶粵劇團」依舊選擇在這條小衆的藝術道路上，日復一日地精進技藝，抓住爲數不多的演出機會，為觀衆呈現出別具一格的粵劇體驗。

劇團托偶師傅于舞台後方操縱木偶，巴士的報記者攝

劇團配唱師傅于舞台後方配唱木偶台詞及唱詞，巴士的報記者攝

劇團配樂師傅于后台為演出劇目配樂，巴士的報記者攝

陳錦濤表示，劇團已是第四度參加錦田鄉醮，而今年更是他本人第五次投入到醮會的演出中。爲了精心籌備今年的演出，劇團的大家都付出了巨大的努力。在演出現場，陳錦濤雖因近日身體不適，只能臥床在舞台後方擔任監督工作，但他仍時刻關注著劇團成員們的一舉一動，第一時間為他們的表演效果提出具體的改進意見。

而劇團的一衆師傅們，也全心投入。不論是在各場演出的休息間隙，亦或是午飯、晚飯時間，他們都抓緊每一分每一秒，積極討論如何能更好地將劇本中的台詞情節，通過手操木偶、配唱、配樂的方式，深入觀衆心間，令觀衆感受到屬於木偶戲的藝術魅力。

劇團成員們與后台積極討論演出細節，巴士的報記者攝

劇團成員們與后台積極討論演出細節，巴士的報記者攝

夕陽行業的無奈　「搵唔到食難有新人」

木偶戲曾是酬神祭祀的主角，兼具娛樂鬼神與驅邪之效。但隨著社會富裕，排場更大的人戲成為主流，木偶戲逐漸邊緣化。

劇團演出木偶，巴士的報記者攝

劇團中的配唱師傅劉慕儀提到，「我們呢行，想要生活是難的。」一年可能只得一場、半場的演出機會，讓劇團成員們的「日常揾食」都變成是一件極爲困難的事情。「揾唔到食的話，是很難會有年輕人入行的。」

時至今日，這班當初毅然追逐木偶戲之夢的年輕人們，都已成爲了白髮蒼蒼的老人家。放眼劇團，最年輕的成員也已年過四十，大多數更是七、八旬的長者。面對青黃不接的困境，陳錦濤不禁感嘆：「我們這行，未來真的可能會消失。」這句沉重的預言，道出了所有傳統藝人的心聲。

劇團大多數成員們的年紀都已過七、八旬，但仍堅守自身熱愛的木偶戲行業，巴士的報記者攝

最後的堅守　盼餘暉照亮傳承路

儘管深知行業式微，這群老藝人並未選擇躺平。除了把握每一次珍貴的醮會演出，他們近年更積極走入校園，向新一代推廣手托木偶文化。對他們而言，或許十年後的下一屆錦田建醮，這班老夥計已無力再登台，但只要在有生之年能多播下一顆種子，這門技藝就多一分延續的希望。

「盡自己小小的力量，去傳承這份傳統。」陳錦濤的話語雖輕，卻如手中的木偶般，牽動著每一位觀者的心。在錦田的醮棚中，他們演繹的不僅是戲曲故事，更是一首關於熱愛與堅守的生命讚歌。讓手托木偶們舞動的衣袖能喚起更多人關注歷史民俗精粹的心靈，對他們而言，便是在當下的行業困境中，能夠執著堅守的熱愛微光了。

陳錦濤和劇團成員們仍希望，能在自己人生的剩餘時光中，盡己所能，為推廣木偶戲文化點多一盞燈，開多一扇門，巴士的報記者攝

一代「丑生王」梁醒波離開觀眾已45年，梁醒波不以「英俊小生」、「第一男主角」形象示人，卻家傳戶曉，稱霸影視及粵劇界逾30年，他的演繹風格成為經典，特別是即興「爆肚」，學者稱，這一代的喜劇明星周星馳的身上，也看到「爆肚」這種喜劇演繹方法。

「詼諧惹笑『丑生王』— 梁醒波」展覽。巴士的報記者攝

為紀念香港一代「丑生王」梁醒波逝世45周年，香港文化博物館現舉行「詼諧惹笑『丑生王』— 梁醒波」展覽，回顧人稱「波叔」的梁醒波，跨越伶影視三界的演藝歷程。香港文化博物館一級助理館長（表演藝術）鄭俊德與香港知名粵劇研究學者陳守仁在接受《巴士的報》專訪時表示，是次展覽不僅讓市民深入瞭解梁醒波演藝人生的經典時刻，更展示出香港喜劇文化的傳承脈絡。

七十組展品重現一代「丑生王」傳奇

展覽選取了涵蓋戲服、戲橋、報刊及相片的約70組展品，從舞台演出、電影、電視等多方面，呈現梁醒波在香港喜劇演出史上的成就，引領參觀者回顧一代「丑生王」風采，感受香港喜劇文化的魅力。

巴士的報記者攝

巴士的報記者攝

巴士的報記者攝

梁醒波出道早期，本以「文武生」的身份參與演出，但他在戰後身體日漸發福，不得不因外形限制，在1950年代轉走丑生路綫，由原本玉樹臨風的舞台俊生，變為插科打諢的鬼馬笑匠，演繹了不少堪稱經典的諧趣場面。

展覽現場展出的梁醒波個人相片。巴士的報記者攝

憑藉著親民幽默的表演風格，梁醒波在演藝界中脫穎而出。在1952年報章《娛樂之音》主辦的「梨園三王」（「文武生王」、「花旦王」和「丑生王」）競選中，波叔以高票摘得「丑生王」的桂冠，反映他在廣大觀衆心中的分量。

梁醒波曾以高票摘得「丑生王」的桂冠，成爲一代觀衆心中的經典笑匠。巴士的報記者攝

首次展出波叔五套戲服

香港文化博物館以專題展覽的形式，匯聚散落的文物，展現波叔藝術生涯的片段，紀念其在香港喜劇界中的經典地位。在采訪中，香港文化博物館一級助理館長（表演藝術）鄭俊德介紹了幾件重點展品的背後故事，其中最珍貴的展品，是首次展出的五套戲服。鄭俊德說:「因梁醒波的戲服極少在香港展出，所以本次公開的幾套服裝都很珍貴。」五套戲服中，既有梁醒波在1950年代穿著的「啡地金銀片男蟒」，更有其於1980年最後公開表演時所穿的戲服「黑地繡金線大靠」，見證這位喜劇巨匠演出歲月的最後華光。

香港文化博物館一級助理館長（表演藝術）鄭俊德，巴士的報記者攝

梁醒波在1950年代穿著的「啡地金銀片男蟒」，巴士的報記者攝

梁醒波於1980年最後公開表演時所穿的戲服「黑地繡金線大靠」，巴士的報記者攝

此外，展覽亦展出梁醒波在電影及電視演出方面的資料。粵劇電影《獅吼記》海報喚醒了觀眾對於梁醒波唱演俱佳的回憶。在這部於1959年出品的電影中，梁醒波不僅擔當主演，更主唱粵曲，為觀衆帶來視聽層面的雙重享受。

《獅吼記》粵劇電影海報，巴士的報記者攝

電視節目方面，1960年代的熱門綜藝節目《歡樂今宵》的節目黑膠唱片封套，引領參觀者重溫昔日熱鬧的節目氛圍。在節目中，梁醒波憑藉詼諧幽默的表演風格，製造出不少令人捧腹的喜劇橋段，成為節目的台柱，為一代觀眾留下了難忘的歡樂時光。

1960年代的熱門綜藝節目《歡樂今宵》黑膠唱片封套，巴士的報記者攝

除了陳列展品外，鄭俊德表示，館方亦策劃了系列活動，包括電影放映、講座及互動體驗等。展覽期間，博物館劇院將舉行電影欣賞活動，播放梁醒波主演的經典電影——《小寶寶七戲烏龍王》（1960）和《獅吼記》（1959），輔以講座及導賞 ; 此外，參觀者還可在現場掃瞄二維碼收聽電台節目主持回顧梁醒波的演藝人生。

鄭俊德希望，是次展覽不僅是對於梁醒波戲劇生涯的回顧，更是一次生動活潑的演藝教育，讓公衆「感受梁醒波深厚的粵劇功架與幽默感，體會他是如何將人生百態中的喜怒哀樂注入經典角色之中」，在回顧「丑生王」演藝身影的基礎之上，加深對於粵劇丑角文化的認知，激發對於香港粵劇演藝的興趣與探索。

展覽現場其餘展品，巴士的報記者攝

展覽現場其餘展品，巴士的報記者攝

波式「爆肚」技藝  點亮喜劇後輩演藝道路

香港粵劇研究學者陳守仁表示，很開心可以在香港有如此用心策劃的專題展覽，讓公衆不必像「看歷史資料般枯燥乏味，而是可以從具體生動的切入點出發，近距離感受波叔的喜劇魅力。」

回望梁醒波的喜劇歷程，陳守仁認為，其卓越成就離不開兩個關鍵因素：一是所處的時代背景，二是精湛的「爆肚」技藝（粵劇行內術語，意指「即興表演」或「即時創作」），二者相輔相成，造就了一代「丑生王」。

香港粵劇研究學者陳守仁。巴士的報記者攝

就時代背景而言，陳守仁指出，粵劇發展的黃金時期是二戰之後，當時經濟蕭條，社會氛圍低迷，粵劇正是以其平易近人、雅俗共賞的特點，成為一種便宜的娛樂方式，讓大眾短暫逃避痛苦的日常生活，成爲深受歡迎的精神食糧。梁醒波作爲當時投身粵劇行當的演員之一，受到不少矚目。

但單靠時代加持，想成爲一代笑匠，絕非可能之事，梁醒波的成就離不開他對於自身演技的不懈精進。陳守仁表示，梁醒波堪稱「爆肚」高手，他依據自身對於角色的深入瞭解，設計即興表演橋段；更在每回登台的演出中，次次呈現嶄新演繹，為觀衆帶來百看不厭的新鮮感。

粵劇《紫釵記》上演時的戲橋，巴士的報記者攝

陳守仁以經典粵劇《紫釵記》爲例，提到梁醒波在扮演劇中的「崔允明」一角時，為了豐富角色的立體性，他演繹崔允明因不願背叛朋友為其説媒，而被盧太尉痛打致死一段，會在每次的舞台演出中，即興設計臨死前的小動作或感嘆話語，讓觀衆在原本悲傷的氛圍中破涕為笑。陳守仁提到，梁醒波在演出時，有時會在跌落在地之際，忽然挺身而起，表現出迴光返照之勢，再倒地而亡；有時會在死前，做出一些滑稽的掙扎動作；更有時會在不同的演出場次，即興改動死前遺言，讓每次的台詞都能呈現各異的幽默色彩，可謂「十次看，十次都會有不同的幽默體驗。」

梁醒波詼諧幽默的演出劇照，巴士的報記者攝

在陳守仁看來，這份即興發揮為日後香港喜劇演員的角色演繹提供了極具價值的參考藍本。他提到，當代喜劇明星周星馳的「無厘頭」表演，便是一脈相承自波叔的「爆肚」手法。在拍攝現場，周星馳也會像梁醒波一般，在感覺適合增添喜劇色彩的橋段中，依據所扮演的角色性格，臨時加入一些台詞或動作，製造出其不意的搞笑效果。不論是《唐伯虎點秋香》，還是《功夫》等一衆經典周星馳電影，都能從他的表演中看到「爆肚」的影子。

展覽現場演出的梁醒波經典劇照，巴士的報記者攝

也許粵劇演出已不再像往日般，成爲大衆首選的娛樂方式，但陳守仁相信，一代笑匠的表演精髓能依舊薪火相傳，成為指引後輩喜劇演員藝術道路的明燈。他表示，梁醒波的即興創作，都是基於對劇本和角色的深刻理解，而非漫無章法。他希望，這份對於劇作內涵的尊重和嚴謹鑽研的態度，可以代代延續。唯有扎根原作，在吃透劇情的基礎上深入演繹，才能恰到好處地發揮出演員的表演潛能。

「詼諧惹笑『丑生王』— 梁醒波」展覽，巴士的報記者攝

「詼諧惹笑『丑生王』— 梁醒波」展覽

展館：香港文化博物館一樓粵劇文物館
展期：即日至2028年4月24日
免費入場