紐約（美聯社）— 超過一千名電影明星、編劇、導演及其他荷里活（Hollywood）專業人士，周一發表公開信，表明「明確反對」派拉蒙（Paramount）與華納兄弟探索（Warner Bros. Discovery）的擬議合併案。
電影業內大批人士，包括丹尼斯維爾諾夫（Denis Villeneuve）、姬絲汀史超域（Kristen Stewart）、J.J. 艾布斯（J.J. Abrams）及祖昆馮力士（Joaquin Phoenix）等，均強烈反對這宗涉資1110億美元的交易。他們認為，這宗合併案會將兩間歷史悠久的電影公司整合為一，將進一步減少已然萎縮的荷里活職位及電影產量。
檔案圖片：2025年12月17日，車輛駛入洛杉磯的派拉蒙影業（Paramount Pictures）。(美聯社圖片/Jae C. Hong) AP圖片
公開信張貼於BlocktheMerger.com網站，內容指出：「結果將是創作者的機會減少、整個製作生態系統的職位減少、成本上升，以及美國及全球觀眾的選擇減少。令人擔憂的是，這宗合併將使美國主要電影公司數量減至僅四間。」
2月下旬，大衛艾利臣（David Ellison）旗下的派拉蒙天空之舞（Paramount Skydance）達成協議，收購華納兄弟探索，成為有史以來最大規模的媒體合併案之一。該交易尚待本月稍後的股東投票及政府監管機構批准。派拉蒙的勝利，是在數月談判及網飛（Netflix）的競爭性出價最終落敗後取得的。
檔案圖片：2025年12月17日，派拉蒙影業（Paramount Pictures）的水塔在洛杉磯出現。(美聯社圖片/Jae C. Hong) AP圖片
這宗交易只是近期震動荷里活的最新一宗大型合併案。2019年，20世紀霍士（20th Century Fox）以713億美元被華特迪士尼公司（The Walt Disney Co.）收購。
派拉蒙天空之舞行政總裁大衛艾利臣承諾，將派拉蒙及華納兄弟（Warner Bros.）維持為獨立的電影製作公司，並誓言每年在戲院發行合共30部電影。儘管合併會因職位重疊而導致大量裁員，但派拉蒙堅稱，派拉蒙與華納兄弟探索的融合「強化了整體就業市場」。
檔案圖片：2025年12月18日，派拉蒙影業（Paramount Pictures）的水塔在洛杉磯可見，遠處是荷里活（Hollywood）標誌。(美聯社圖片/Jae C. Hong) AP圖片
然而，許多電影業人士認為，合併將意味著大規模的職位流失及權力集中。
公開信寫道：「我們深切關注，有跡象顯示這宗合併案獲得支持，卻將一小撮有權勢持份者的利益置於更廣泛的公眾利益之上。我們行業的完整性、獨立性及多樣性將受到嚴重損害。」
多個倡議團體組織了這封公開信，包括由珍芳達（Jane Fonda）領導的言論自由組織「第一修正案委員會」（Committee for the First Amendment），以及民主捍衛者基金（Democracy Defenders Fund）和未來電影聯盟（Future Film Coalition）。其他簽署人包括：賓史迪拿（Ben Stiller）、當哲度（Don Cheadle）、查維爾巴頓（Javier Bardem）、莉莉格萊史東（Lily Gladstone）、林曼努爾米蘭達（Lin-Manuel Miranda）、蒂芬妮哈迪斯（Tiffany Haddish）及泰德丹森（Ted Danson）。
周一，其中一位簽署人戴蒙林德洛夫（Damon Lindelof）在Instagram上詳細說明了他的決定。戴蒙林德洛夫是《守護者》（Watchmen）的創作者及《迷失》（Lost）的共同創作者，他與華納兄弟探索簽有全面協議。
戴蒙林德洛夫寫道：「荷里活的合併意味著電影和電視節目減少，這也意味著職位減少。當兩間歷史悠久的片場由同一公司擁有時，結果是顯而易見的——其中一間會變成鬼城。我很害怕。但我不是鬼魂。如果從未戰鬥過，那場仗就已經輸了。」
派拉蒙及華納兄弟的代表，未有立即回應就該信函置評的請求。
（美聯社）
第51屆多倫多國際電影節正在舉行，多部電影首映禮在多倫多市中心接連登場。以下是電影節現場情況，以及影迷熱議的焦點。
電影《痴迷》導演巴克（Curry Barker）與主演娜華莉（Inde Navarrette）在該片去年於多倫多國際電影節首映一年後，這次重返電影節慶祝成功。
2026年9月10日周四，電影《成為休曼》的演員及製作團隊抵達多倫多國際電影節紅地氈，宣傳該片。(美聯社圖片/Chris Young/The Canadian Press) AP圖片
《痴迷》去年在電影節的午夜場環節首次亮相，迅速引發競價戰。焦點影業（Focus Features）最終以約1500萬美元，購入這部成本僅75萬美元的獨立恐怖片，成為電影節史上最賺錢的收購之一。該片今年全球票房收入達5.12億美元。
多倫多國際電影節「午夜瘋狂」環節策展人庫普洛夫斯基（Peter Kuplowsky）表示：「一年時間，變化真大！」
2026年9月10日周四，演員哈利梅林在多倫多國際電影節為電影《填充》走紅地氈。(美聯社圖片/Nathan Denette/The Canadian Press) AP圖片
他們這次重返電影節，部分是出於策略考慮。焦點影業正為《痴迷》的頒獎季宣傳作準備，該片將競逐多個獎項，包括最佳電影，以及25歲的娜華莉競逐最佳女主角。
娜華莉稱：「我的一切都改變了。我現在能進入以前無法想像的圈子。我正在推銷自己的項目，並希望能夠製作和執導自己的作品。這真的非常令人興奮，因為我熱愛電影，熱愛電影製作，去年參與『午夜瘋狂』環節點燃了我的熱情。」
2026年9月10日周四，女演員茱迪高瑪在多倫多國際電影節為電影《填充》走紅地氈。(美聯社圖片/Nathan Denette/The Canadian Press) AP圖片
26歲的巴克與娜華莉在多倫多會議中心舉行了一場公開對談，地點距離《痴迷》首映的戲院不遠。巴克表示，自電影上映一年以來，他意識到這部電影現在已屬於觀眾。
巴克說：「它開始感覺不再屬於我了。它不再屬於我了。」
檔案圖片：2026年6月11日周四，巴克在紐約拍攝肖像照。(美聯社圖片/Andy Kropa/Invision) AP圖片
今年各個電影節一直存在一個問題：主要電影製片商的電影去了哪裏？
去年9月，華納兄弟（Warner Bros.）首次引發不安，當時該公司跳過所有秋季電影節，直接將保羅湯馬士安德遜（Paul Thomas Anderson）執導的《一戰再戰》（One Battle After Another）推出戲院，甚至在多倫多國際電影節舉行期間首映。這種策略最終在奧斯卡金像獎贏得最佳電影，其成效毋庸置疑。
2026年9月10日周四，一名人士在多倫多與多倫多國際電影節的標誌合照。(美聯社圖片/Keito Newman/The Canadian Press) AP圖片
主要製片商普遍不再製作在秋季電影節首映的電影。對於少數以成人觀眾為主、非系列電影的製片商作品而言，參與電影節的弊端——例如難以預測的影評反應，以及不便的上映日期——有時意味著電影節不值得冒險。以《小丑：雙重妄想》（Joker: Folie à Deux）為例，該片於2024年在威尼斯電影節首映時，即時遭到猛烈抨擊。
康城電影節（Cannes Film Festival）總監費爾莫（Thierry Frémaux）在康城電影節開幕前夕表示，這次電影節缺乏任何主要荷里活電影，他希望製片商能夠回歸。
今年秋季，華納兄弟備受期待的電影《掘墓人》（Digger），由伊拿利圖（Alejandro G. Iñárritu）執導，湯告魯斯（Tom Cruise）主演，將跳過電影節。然而，這並非唯一一部這樣做的重量級作品。索尼（Sony）的《社交清算》（The Social Reckoning），是艾朗索金（Aaron Sorkin）繼《社交網絡》（The Social Network）後關於Facebook的續作，以及Netflix的《奇里夫布思的進一步冒險》（The Further Mis-Adventures of Cliff Booth），由大衛芬查（David Fincher）和畢彼特（Brad Pitt）製作，亦同樣缺席。
與此同時，電影節作為一個潛在的矚目展示平台，其優勢從未如此明顯。A24電影公司出品的《你可看見一切》（You Can See Everything），一部關於Theranos創辦人伊利沙伯荷姆斯（Elizabeth Holmes）的紀錄片，由菲爾德（Nathan Fielder）和奧本海姆（Lance Oppenheim）執導，在特柳賴德電影節（Telluride Film Festival）舉行了一場小型驚喜放映，足以使其成為今年最受熱議的電影之一。
多倫多國際電影節傳統上是荷里活現時鮮有製作的大眾化、中等預算電影的發源地。為彌補這種缺失，電影節越來越多地安排待售電影，希望吸引製片商收購受多倫多觀眾歡迎的作品。今年，電影節正式啟動了一個電影市場。
Netflix、蘋果（Apple）、亞馬遜米高梅（Amazon MGM）、Neon、A24和Mubi等公司往往是電影節的主導者——因此，這取決於你如何看待和定義「主要製片商」。周四晚，華納兄弟的高層亦出席了多倫多國際電影節。華納兄弟電影集團（Warner Bros. Motion Picture Group）聯席主席兼行政總裁迪盧卡（Mike De Luca）和艾比迪（Pam Abdy）均有出席。他們在場宣傳該製片商的新專業品牌Clockwork。
Clockwork的首部作品將是貝克（Sean Baker）執導的《我愛你！》（Ti Amo!）。很少有電影製作人能比貝克更能證明電影節的力量。去年，他的電影《阿諾拉》（Anora）從康城電影節金棕櫚獎得主，一躍成為奧斯卡金像獎最佳電影得主。
多倫多國際電影節的開幕夜屬於海德（Siân Heder）執導的《成為休曼》（Being Heumann），這是一部關於殘疾人士權利先驅朱迪休曼（Judy Heumann）的真實故事劇情片，講述1977年一場靜坐示威，引發了最終促成《美國殘疾人士法案》（Americans with Disabilities Act）的運動。
就像海德上一部榮獲最佳電影的《樂動心弦》（CODA）一樣，海德在《成為休曼》中起用了通常不會在銀幕上看到的演員陣容。多個主要角色由殘疾人士演員飾演，包括飾演休曼的露芙美德莉（Ruth Madeley）。
這部電影將於11月由蘋果公司發行，它不僅為殘疾人士權利歷史上的一個重要時刻發聲，也為真實反映弱勢社群的演員陣容提出了有力的論證。
俗語有云，開啟電影節的最佳方式，就是一部動物標本音樂劇。
今年首批首映的電影之一是《填充》（Stuffed），它肯定會是電影節中最奇特、最恐怖，卻又出奇地溫馨的作品之一。這部由里斯（Theo Rhys）執導的處女作，是多倫多國際電影節「探索」環節的開幕電影，由茱迪高瑪（Jodie Comer）飾演隱居的動物標本製作師阿拉明塔（Araminta）。她長久以來將人類製成標本的夢想，在一名在三文治工廠工作的寂寞男子伯尼（Harry Melling）自願獻身後得以實現。阿拉明塔有點像科學怪人（Dr. Frankenstein）的反面，她承諾死亡，卻賦予一種奇特的「時間凝固」式永生。
這部古怪哥德式故事及其非凡的主演，同時也是一部相當溫柔的浪漫愛情片，值得稱讚。《填充》與今年較早前上映、由萊頓（Harry Lighton）執導的《後座》（Pillion）非常搭配，後者同樣由梅林飾演一個尋求毀滅或愛情的膽怯靈魂。梅林依然是獨特的銀幕存在，他所捲入的各種情境持續引人入勝。
（美聯社）
