公益慈善研究院獨家捐助中外園林藝術展覽 匯聚多地珍藏獨家展出多件瑰寶

香港藝術館4月24日至7月29日舉辦「園美生活──中外園林藝術」展覽，首次在香港匯聚北京故宮博物院、美國芝加哥藝術博物館、法國凡爾賽宮及香港藝術館的珍藏，公眾可免費入場欣賞106套精選畫作及文物展品。

一眾嘉賓參觀「園美生活──中外園林藝術」展覽。

文化體育及旅遊局局長羅淑佩在展覽開幕典禮致辭時表示，此巡迴展覽去年在故宮博物院揭開序幕，而香港藝術館作為壓軸站，將獨家展出多件藝術瑰寶。她指出，這體現並充分發揮了香港在中西文明交流互鑑中的重要窗口作用。羅淑佩續稱，五一黃金周臨近，相信展覽能吸引本地藝術愛好者及旅客前來參觀，並帶動周邊的旅遊消費。

主禮嘉賓參觀展覽。

這次展覽由公益慈善研究院獨家捐助，研究院副主席兼香港賽馬會慈善信託基金信託人龔楊恩慈表示，中國園林藝術歷史悠久，與故宮深厚的文化底蘊相映生輝。希望通過這場跨越時空的文化對話，讓更多香港市民領略中外園林之美，加深對國家歷史文化的認識，傳承中華文脈，增強文化自信和社會凝聚力。

公益慈善研究院副主席兼香港賽馬會慈善信託基金信託人龔楊恩慈在「園美生活──中外園林藝術」展覽開幕典禮上致辭。

北京故宮博物院珍藏明代書畫家文伯仁的《南溪草堂圖》（局部）。

北京故宮博物院藏《避暑山莊圖》，盡顯清代皇家園林氣派。

香港藝術館藏張大千的《八德園迎客徑》。

北京故宮博物院藏明代青花庭院仕女圖碗。

芝加哥藝術博物館藏克勞德．莫奈的《睡蓮池》。

精選展品包括北京故宮博物院珍藏明代吳門四家之一文徵明的《蘭亭修禊圖》，作品重現東晉王羲之筆下傳頌千古的蘭亭雅集情景；清代皇家園林氣派則體現在《避暑山莊圖》中，融合了青綠山水與西洋透視技法。明代書畫家文伯仁的《南溪草堂圖》，描繪江南文人園林的理想園居，草堂建築與自然融為一體。還有芝加哥藝術博物館藏莫奈《睡蓮》和《睡蓮池》，和香港藝術館藏張大千的《八德園迎客徑》和《潑彩山水》，重點介紹兩位大師親手打造的私人花園，探尋他們在園中創作的靈感泉源；以及描繪凡爾賽宮的畫作《恩克拉多斯噴泉》和《水劇院》等。

凡爾賽宮藏《恩克拉多斯噴泉》。

芝加哥藝術博物館藏克勞德．莫奈的《睡蓮》。

展覽亦配備乾隆皇帝、法國國王路易十四、莫奈和張大千的「語音導賞」，並設有「一園一故事」互動裝置解構中外名園，與觀眾分享園主建造園林的故事。教育角則結合科技，重新演繹經典的蘭亭雅集場景，帶來沉浸式體驗。透過與羽觴酒杯「互動」，細賞繁花綻放的美態。另外，期間限定的手作園林材料將隨展覽小冊子附送，觀眾可透過小冊子上的二維碼下載製作步驟及紙樣，挑選自己喜歡的園林元素，設計專屬「花園」，延續觀展體驗。

芝加哥藝術博物館藏描金琺瑯彩花鳥明頓花盆一對。

展覽特設教育角，結合科技，重新演繹經典的蘭亭雅集場景，帶來沉浸式體驗。

為確保參觀體驗，藝術館將因應現場情況實施人流管制安排。若參觀人數過多，將會採取派籌方式，安排觀眾分時段入場。

香港藝術館大型展覽「園美生活──中外園林藝術」開幕禮4月23日舉行。（左起）署理康樂及文化事務署署長譚美兒、芝加哥藝術博物館亞洲拓展事務執行總裁兼亞洲藝術普瑞茲克專席主任汪濤、故宮博物院副院長王躍工、文化體育及旅遊局局長羅淑佩、公益慈善研究院副主席兼香港賽馬會慈善信託基金信託人龔楊恩慈、博物館諮詢委員會藝術專責委員會主席許焯權和香港藝術館總館長莫家詠主持開幕典禮。政府新聞處圖片

一件屬於「哈姆尼特時代」的悼念珠寶，在英國一幅17世紀最神秘且著名的家族肖像畫中流芳百世後，睽違4個世紀再度重見天日。這條心形吊墜估價高達65萬英鎊（約港幣650萬元）。

心形吊墜出現在藝術家索奇的名作中

這條心形吊墜出現在柴郡（Cheshire）藝術家索奇（John Souch）於1635年創作的實物大小悼念名作《艾斯頓爵士在妻子的臨終床前》（Sir Thomas Aston at the Deathbed of His Wife）中。該畫作主要以黑白色調繪製，目前收藏於曼徹斯特美術館（Manchester Art Gallery）。

艾斯頓爵士的愛妻瑪格達倫（Magdalen）在數月前因難產離世。畫中描繪她死後的模樣，躺在夭折嬰兒的柳條搖籃旁。悲痛的丈夫身穿黑衣，身旁站着他們唯一倖存的孩子、3歲的湯馬斯（Thomas）。男童指着一句銘文：「悲痛無以復加」（Grief is immeasurable）。

這個家族經歷了難以想像的悲劇。小湯馬斯在1年後夭折，他們的其他孩子羅拔（Robert）、伊莉莎伯（Elizabeth）與珍（Jane）也都在幼年時早逝。

17世紀悼念珠寶失傳400年重現

在畫作中，艾斯頓佩戴着這條為了紀念1634年過世、年僅6歲的長子羅拔而製作的吊墜。吊墜下方的流蘇是用羅拔的金髮製成。過去從未有人想過，這件失傳已久的「死亡象徵」（memento mori）珠寶竟然還留存於世。

索奇是備受讚譽的英國肖像畫家，尤其以對布料與珠寶等細節的描繪而聞名。儘管他在畫中精準呈現吊墜，但直到這件實物被尋獲，人們才得以完全理解其深層含義、細節與銘文。

吊墜的金色花圈內，以黑白琺瑯裝飾着一個骷髏頭圖案，兩側刻有拉丁文銘文。翻譯後的內容為：「你的羅拔死於1634年5月4日……他曾是我們的喜悅與慰藉，父母的希望也隨着他首次破滅。」這段隱含的銘文無法從畫作中辨識出來。

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這條吊墜一直由艾斯頓家族保存，直到1862年被售出。現任物主在30年前買下它，當時其令人心碎的歷史早已被遺忘。在一次偶然參觀展出索奇畫作的特展時，他們認出畫中的珠寶，才意識到它的重要性，並聯繫歷史文物與藝術品專家唐納（Martyn Downer）。

吊墜狀況極佳

唐納表示，吊墜狀況極佳，過去400年的大部分時間裡，都未被認出。多年來，學者們一直在研究這幅標誌性的畫作，因為它充滿符號與隱喻，找回這件珠寶解開了關於這幅畫的一些謎團。

一件屬於「哈姆尼特時代」的悼念珠寶，在英國一幅17世紀最神秘且著名的家族肖像畫中流芳百世後，睽違4個世紀再度重見天日。曼徹斯特美術館官網

英國大文豪莎士比亞（Shakespeare）曾在1596年失去年幼的兒子哈姆尼特（Hamnet），唐納談及這條吊墜時表示：「它的核心是一個男人正在哀悼他長子的離世。我們現在都很熟悉哈姆尼特的故事。這是在那之後幾年發生的事，非常感人；儘管它是一件很小的物品，卻蘊含着大量的情感。」