墨西哥城（美聯社）— 演員柏斯卡（Pedro Pascal）日前第二度到訪CCXP墨西哥（CCXP Mexico）流行文化展，宣傳其即將上映的電影《星球大戰：曼達洛人與古古》（Star Wars: The Mandalorian and Grogu）時，難掩興奮之情，更感動落淚。
這位智利裔美國演員在可愛的古古（Grogu）及導演、聯合編劇兼監製莊法夫羅（Jon Favreau）陪同下現身。他們於周日晚上在雷霆舞台（Thunder Stage）獨家發布電影預告片時，獲得現場2,500名觀眾的熱烈掌聲。
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柏斯卡於2026年4月26日周日，在墨西哥城CCXP墨西哥展上擺姿勢拍照。(美聯社圖片/Ginnette Riquelme) AP圖片
一名男子於2026年4月26日周日，在墨西哥城CCXP墨西哥展上肩上扛著古古毛絨玩具。(美聯社圖片/Ginnette Riquelme) AP圖片
莊法夫羅（左）與柏斯卡於2026年4月26日周日，在墨西哥城CCXP墨西哥展上擺姿勢拍照。(美聯社圖片/Ginnette Riquelme) AP圖片
一名女子於2026年4月26日周日，在墨西哥城CCXP墨西哥展上觸摸古古的頭部。(美聯社圖片/Ginnette Riquelme) AP圖片
莊法夫羅（左）與柏斯卡於2026年4月26日周日，在墨西哥城CCXP墨西哥展上擺姿勢拍照。(美聯社圖片/Ginnette Riquelme) AP圖片
柏斯卡於2026年4月26日周日，在墨西哥城CCXP墨西哥展上擺姿勢拍照。(美聯社圖片/Ginnette Riquelme) AP圖片
莊法夫羅表示：「我們已秘密籌備多年，但我們希望向大家展示這部作品，對我們來說這也是一大樂事，這是我們首次與影迷分享。」
柏斯卡一年前曾到訪該展覽，宣傳《神奇四俠：第一步》（The Fantastic Four: First Steps）。他坦言，對於能夠成為《星球大戰》傳奇的一部分，並在2019年推出的電視劇《曼達洛人》（The Mandalorian）後躍上大銀幕，感到非常興奮。
一名男子於2026年4月26日周日，在墨西哥城CCXP墨西哥展上肩上扛著古古毛絨玩具。(美聯社圖片/Ginnette Riquelme) AP圖片
柏斯卡說：「我心中一直有個夢想，就是能在大銀幕上演出。因為我從小就是這樣成長的，我經常和家人一起去電影院，在大銀幕上看《星球大戰》電影。」他將自己想哭的衝動歸因於「我老了，很容易就會這樣」。
他續指：「這些電影……真正培養了我所有的夢想。所以現在能成為其中一部分，並與在大銀幕上觀看的你們分享……這是一個我從未想像過的夢想。」
莊法夫羅（左）與柏斯卡於2026年4月26日周日，在墨西哥城CCXP墨西哥展上擺姿勢拍照。(美聯社圖片/Ginnette Riquelme) AP圖片
這部由柏斯卡、薛歌妮韋花（Sigourney Weaver）及謝洛美艾倫懷特（Jeremy Allen White）主演的電影以IMAX格式拍攝，將於5月21日上映，是2026年最受期待的暑期檔電影之一。這是自《星球大戰：天行者崛起》（The Rise of Skywalker）以來，七年來首部《星球大戰》電影，莊法夫羅強調這是一個吸引新影迷的機會。
導演表示：「我們希望將這些角色介紹給新的觀眾。但對於那些一直以來支持我們的影迷，就像現場這些人一樣，我們希望讓角色關係有所發展。所以，故事不再是曼達洛人拯救古古，現在古古已經升級了，他是一名曼達洛學徒。」
一名女子於2026年4月26日周日，在墨西哥城CCXP墨西哥展上觸摸古古的頭部。(美聯社圖片/Ginnette Riquelme) AP圖片
莊法夫羅亦向現場滿是古古綠色耳朵和光劍的觀眾，分享了他作為《星球大戰》影迷的經歷。
他憶述：「我讀高中時，在《星球大戰：帝國反擊戰》（Empire Strikes Back）上映時，曾在電影院擔任帶位員。之後《星球大戰：武士復仇》（Return of the Jedi）也上映了，所以我從小就是影迷，但從未想過自己能製作《星球大戰》電影。」
莊法夫羅（左）與柏斯卡於2026年4月26日周日，在墨西哥城CCXP墨西哥展上擺姿勢拍照。(美聯社圖片/Ginnette Riquelme) AP圖片
導演藉此機會強調，由於有充足的前期製作時間，這部電影比電視劇有更深入的處理。
導演說：「我們有三年時間來完成這部作品，包括編舞、生物設計、定格動畫、電腦特技，所有一切。這真是一段非凡的旅程，我非常感謝影迷對我製作《星球大戰》的信任。」
柏斯卡身穿一件綠色的墨西哥國家足球隊球衣，為將於墨西哥、加拿大和美國舉行的世界盃作準備。他指出，在電影中，傳奇曼達洛賞金獵人丁賈林（Din Djarin）與古古的關係已有所演變。
他表示：「他們一直都是一支非常強大的團隊，但所有人都看到曼達洛人正在保護一個嬰兒。而現在，在這部電影中，他們更像是一對搭檔，處於同等水平。」
（美聯社）
第51屆多倫多國際電影節正在舉行，多部電影首映禮在多倫多市中心接連登場。以下是電影節現場情況，以及影迷熱議的焦點。
電影《痴迷》導演巴克（Curry Barker）與主演娜華莉（Inde Navarrette）在該片去年於多倫多國際電影節首映一年後，這次重返電影節慶祝成功。
2026年9月10日周四，電影《成為休曼》的演員及製作團隊抵達多倫多國際電影節紅地氈，宣傳該片。(美聯社圖片/Chris Young/The Canadian Press) AP圖片
《痴迷》去年在電影節的午夜場環節首次亮相，迅速引發競價戰。焦點影業（Focus Features）最終以約1500萬美元，購入這部成本僅75萬美元的獨立恐怖片，成為電影節史上最賺錢的收購之一。該片今年全球票房收入達5.12億美元。
多倫多國際電影節「午夜瘋狂」環節策展人庫普洛夫斯基（Peter Kuplowsky）表示：「一年時間，變化真大！」
2026年9月10日周四，演員哈利梅林在多倫多國際電影節為電影《填充》走紅地氈。(美聯社圖片/Nathan Denette/The Canadian Press) AP圖片
他們這次重返電影節，部分是出於策略考慮。焦點影業正為《痴迷》的頒獎季宣傳作準備，該片將競逐多個獎項，包括最佳電影，以及25歲的娜華莉競逐最佳女主角。
娜華莉稱：「我的一切都改變了。我現在能進入以前無法想像的圈子。我正在推銷自己的項目，並希望能夠製作和執導自己的作品。這真的非常令人興奮，因為我熱愛電影，熱愛電影製作，去年參與『午夜瘋狂』環節點燃了我的熱情。」
2026年9月10日周四，女演員茱迪高瑪在多倫多國際電影節為電影《填充》走紅地氈。(美聯社圖片/Nathan Denette/The Canadian Press) AP圖片
26歲的巴克與娜華莉在多倫多會議中心舉行了一場公開對談，地點距離《痴迷》首映的戲院不遠。巴克表示，自電影上映一年以來，他意識到這部電影現在已屬於觀眾。
巴克說：「它開始感覺不再屬於我了。它不再屬於我了。」
檔案圖片：2026年6月11日周四，巴克在紐約拍攝肖像照。(美聯社圖片/Andy Kropa/Invision) AP圖片
今年各個電影節一直存在一個問題：主要電影製片商的電影去了哪裏？
去年9月，華納兄弟（Warner Bros.）首次引發不安，當時該公司跳過所有秋季電影節，直接將保羅湯馬士安德遜（Paul Thomas Anderson）執導的《一戰再戰》（One Battle After Another）推出戲院，甚至在多倫多國際電影節舉行期間首映。這種策略最終在奧斯卡金像獎贏得最佳電影，其成效毋庸置疑。
2026年9月10日周四，一名人士在多倫多與多倫多國際電影節的標誌合照。(美聯社圖片/Keito Newman/The Canadian Press) AP圖片
主要製片商普遍不再製作在秋季電影節首映的電影。對於少數以成人觀眾為主、非系列電影的製片商作品而言，參與電影節的弊端——例如難以預測的影評反應，以及不便的上映日期——有時意味著電影節不值得冒險。以《小丑：雙重妄想》（Joker: Folie à Deux）為例，該片於2024年在威尼斯電影節首映時，即時遭到猛烈抨擊。
康城電影節（Cannes Film Festival）總監費爾莫（Thierry Frémaux）在康城電影節開幕前夕表示，這次電影節缺乏任何主要荷里活電影，他希望製片商能夠回歸。
今年秋季，華納兄弟備受期待的電影《掘墓人》（Digger），由伊拿利圖（Alejandro G. Iñárritu）執導，湯告魯斯（Tom Cruise）主演，將跳過電影節。然而，這並非唯一一部這樣做的重量級作品。索尼（Sony）的《社交清算》（The Social Reckoning），是艾朗索金（Aaron Sorkin）繼《社交網絡》（The Social Network）後關於Facebook的續作，以及Netflix的《奇里夫布思的進一步冒險》（The Further Mis-Adventures of Cliff Booth），由大衛芬查（David Fincher）和畢彼特（Brad Pitt）製作，亦同樣缺席。
與此同時，電影節作為一個潛在的矚目展示平台，其優勢從未如此明顯。A24電影公司出品的《你可看見一切》（You Can See Everything），一部關於Theranos創辦人伊利沙伯荷姆斯（Elizabeth Holmes）的紀錄片，由菲爾德（Nathan Fielder）和奧本海姆（Lance Oppenheim）執導，在特柳賴德電影節（Telluride Film Festival）舉行了一場小型驚喜放映，足以使其成為今年最受熱議的電影之一。
多倫多國際電影節傳統上是荷里活現時鮮有製作的大眾化、中等預算電影的發源地。為彌補這種缺失，電影節越來越多地安排待售電影，希望吸引製片商收購受多倫多觀眾歡迎的作品。今年，電影節正式啟動了一個電影市場。
Netflix、蘋果（Apple）、亞馬遜米高梅（Amazon MGM）、Neon、A24和Mubi等公司往往是電影節的主導者——因此，這取決於你如何看待和定義「主要製片商」。周四晚，華納兄弟的高層亦出席了多倫多國際電影節。華納兄弟電影集團（Warner Bros. Motion Picture Group）聯席主席兼行政總裁迪盧卡（Mike De Luca）和艾比迪（Pam Abdy）均有出席。他們在場宣傳該製片商的新專業品牌Clockwork。
Clockwork的首部作品將是貝克（Sean Baker）執導的《我愛你！》（Ti Amo!）。很少有電影製作人能比貝克更能證明電影節的力量。去年，他的電影《阿諾拉》（Anora）從康城電影節金棕櫚獎得主，一躍成為奧斯卡金像獎最佳電影得主。
多倫多國際電影節的開幕夜屬於海德（Siân Heder）執導的《成為休曼》（Being Heumann），這是一部關於殘疾人士權利先驅朱迪休曼（Judy Heumann）的真實故事劇情片，講述1977年一場靜坐示威，引發了最終促成《美國殘疾人士法案》（Americans with Disabilities Act）的運動。
就像海德上一部榮獲最佳電影的《樂動心弦》（CODA）一樣，海德在《成為休曼》中起用了通常不會在銀幕上看到的演員陣容。多個主要角色由殘疾人士演員飾演，包括飾演休曼的露芙美德莉（Ruth Madeley）。
這部電影將於11月由蘋果公司發行，它不僅為殘疾人士權利歷史上的一個重要時刻發聲，也為真實反映弱勢社群的演員陣容提出了有力的論證。
俗語有云，開啟電影節的最佳方式，就是一部動物標本音樂劇。
今年首批首映的電影之一是《填充》（Stuffed），它肯定會是電影節中最奇特、最恐怖，卻又出奇地溫馨的作品之一。這部由里斯（Theo Rhys）執導的處女作，是多倫多國際電影節「探索」環節的開幕電影，由茱迪高瑪（Jodie Comer）飾演隱居的動物標本製作師阿拉明塔（Araminta）。她長久以來將人類製成標本的夢想，在一名在三文治工廠工作的寂寞男子伯尼（Harry Melling）自願獻身後得以實現。阿拉明塔有點像科學怪人（Dr. Frankenstein）的反面，她承諾死亡，卻賦予一種奇特的「時間凝固」式永生。
這部古怪哥德式故事及其非凡的主演，同時也是一部相當溫柔的浪漫愛情片，值得稱讚。《填充》與今年較早前上映、由萊頓（Harry Lighton）執導的《後座》（Pillion）非常搭配，後者同樣由梅林飾演一個尋求毀滅或愛情的膽怯靈魂。梅林依然是獨特的銀幕存在，他所捲入的各種情境持續引人入勝。
（美聯社）
