Met Gala嘉賓變身藝術品 大坂直美妮歌潔曼造型吸睛

Met Gala（大都會藝術博物館慈善晚會）的嘉賓，包括《Vogue》紅毯記者艾瑪張伯倫（Emma Chamberlain）及職業網球手大坂直美（Naomi Osaka），今年為呼應「時尚即藝術」的服裝主題，均未有保守行事，紛紛以訂製藝術品造型亮相。

大坂直美離開馬克酒店（The Mark Hotel）前往晚會時，以一襲羅拔雲（Robert Wun）設計的白色雕塑感修身禮服驚艷全場。禮服配有誇張肩部設計，飾以紅色羽毛及同款頭飾。為令造型更具戲劇性，大坂直美的雙手更沾滿滴落的紅漆。羅拔雲一件類似的設計，現正於大都會藝術博物館服裝學院（Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute）的「服裝藝術」（Costume Art）展覽中展出。

在大都會藝術博物館的階梯上，大坂直美打開禮服並脫下頭飾，華麗揭示內層造型。她以一襲流線型紅色珠飾禮服亮相，禮服上飾有身體形態，令人讚嘆。

艾瑪張伯倫則穿著米格爾卡斯特羅弗雷塔斯（Miguel Castro Freitas）為Mugler設計的令人驚嘆手繪禮服。她從領口到貼身禮服的螺旋形裙擺，全身浸染彩虹般色彩，長袖禮服的袖口垂墜著流蘇。

儘管外界對《穿Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2）充滿期待，Met Gala聯合主席安娜溫圖爾（Anna Wintour）卻選擇了一套清新薄荷色套裝，而非首部電影中時尚的蔚藍色。溫圖爾的造型包括一件羽毛披肩和一件馬修布拉齊（Matthieu Blazy）為Chanel設計的珠飾禮服，她經典地配搭其標誌性鮑伯頭和超大太陽眼鏡。

當晚其他聯合主席妮歌潔曼（Nicole Kidman）和維納斯威廉絲（Venus Williams）則選擇了較為低調的造型。威廉絲穿著一件閃亮黑色露肩禮服，配搭璀璨珠寶頸飾，以致敬羅拔普魯特（Robert Pruitt）為國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）繪製的自畫像。活動贊助商羅倫桑切斯貝索斯（Lauren Sánchez Bezos）則穿著一件貼身Schiaparelli禮服，她向《Vogue》透露，其靈感來自約翰辛格薩金特（John Singer Sargent）1884年的畫作《X夫人》（Madame X）。

部分嘉賓將主題提升到另一層次，花費數小時變身藝術品。設計彩色絲綢長袍的潔西卡凱爾（Jessica Kayll），在晚會前幾天完成繪製自己的禮服，TikTok追隨者全程見證。凱爾將她對著名莫奈（Monet）睡蓮場景的獨特詮釋，直接繪製在晚會禮服上。

當嘉賓沒有直接穿著藝術品時，他們則借鑒藝術作品。美國版《Vogue》編輯內容主管克洛伊馬勒（Chloe Malle）穿著一件杏橙色歌蓮艾倫（Colleen Allen）禮服，靈感來自弗雷德里克萊頓爵士（Sir Frederic Leighton）的畫作《燃燒的六月》（Flaming June）。演員兼作家莉娜丹恩（Lena Dunham）則與Valentino設計師亞歷山德羅米歇爾（Alessandro Michele）合作，以其紅色羽毛禮服呈現他對《友第德斬殺荷羅孚尼》（Judith Slaying Holofernes）的詮釋。丹恩向《Vogue》透露，她小時候每逢周日都會參觀大都會藝術博物館，欣賞文藝復興區的畫作。

她向《Vogue》表示：「我那個時代最喜歡的畫家之一是阿爾泰米西亞真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi），她是當時唯一專業作畫的女性之一。所以我將一些畫作發給亞歷山德羅，由於他是個天才，他沒有讓我打扮成她，而是說：『你實際上是血濺，因為友第德斬下男子的頭顱。』」

眾星亦透過配飾呼應服裝主題。演員兼時尚繆斯關多琳克里斯蒂（Gwendoline Christie）俏皮地用自己的臉部面具遮住紅毯上的臉，而流行歌手凱蒂佩芮（Katy Perry）則在紅毯上開合其劍擊面罩，向鏡頭微笑。

安娜溫圖爾於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚宴，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。（美聯社圖片/Evan Agostini/Invision） AP圖片

與去年藍色地毯不同，今年的紅毯刻意營造出被時間遺忘的感覺，青草沿著階梯蔓延。紅毯上，雜草叢生的斑駁草地從石階中探出，修剪整齊的灌木沿著側邊欄杆排列，白色紫藤從屋頂垂下。入口處的大型赤陶花盆中，擺放著盆栽紫色花卉。

過往的晚會服裝主題曾致敬設計師或借鑒文學作品。去年，剪裁藝術成為焦點，主題為「為你量身訂製」。這項備受矚目的盛事旨在為大都會藝術博物館的服裝學院籌集資金，每年晚會的服裝主題均借鑒服裝學院的春季展覽。

妮歌潔曼（左起）和Sunday Rose Kidman-Urban於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚宴，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。（美聯社圖片/Evan Agostini/Invision） AP圖片

今春展出的「服裝藝術」展覽將「探討著裝身體的核心地位」。

時尚與藝術的關係並非一直受到認可。藝術史學家兼作家南希霍爾鄧肯（Nancy Hall-Duncan）在其著作《藝術X時尚：藝術啟發的時尚》（Art X Fashion: Fashion Inspired by Art）中寫道，在19世紀，藝術被視為經典，而時尚則被認為輕浮。

羅倫桑切斯貝索斯於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚宴，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。（美聯社圖片/Evan Agostini/Invision） AP圖片

當伊夫聖羅蘭（Yves Saint Laurent）於1983年在大都會藝術博物館舉辦首個時裝展覽時，該展覽遭到嚴厲批評。自那以後，該博物館多年來舉辦了無數時裝展覽，世界各地的博物館亦紛紛效仿。羅浮宮（Louvre）去年舉辦了其首個時裝展覽「羅浮宮高級訂製服」（Louvre couture）。

霍爾鄧肯向美聯社（The Associated Press）表示，由溫圖爾和大都會藝術博物館服裝學院策展人安德魯博爾頓（Andrew Bolton）設定的服裝主題，是時尚即藝術的最終認可。

艾瑪張伯倫於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚宴，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。（美聯社圖片/Evan Agostini/Invision） AP圖片

她說：「這不是一個巨大的進步嗎？這確實會改變人們的觀念。」

大坂直美於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚宴，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。（美聯社圖片/Evan Agostini/Invision） AP圖片

大坂直美於2026年5月4日周一，在紐約離開馬克酒店，準備出席大都會藝術博物館服裝學院的慈善晚宴，該晚宴旨在慶祝「服裝藝術」展覽開幕。(美聯社圖片/Andy Kropa) AP圖片

（美聯社）

米絲蒂科普蘭（Misty Copeland）於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚會，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。(美聯社圖片/Evan Agostini/Invision) AP圖片

莎蓮娜威廉絲（Serena Williams）於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚會，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。(美聯社圖片/Evan Agostini/Invision) AP圖片

艾里珊鍾（Alexa Chung）於2026年5月4日周一在紐約離開馬克酒店，準備出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚會，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。(美聯社圖片/Andy Kropa/Invision) AP圖片

莎賓娜卡本特（Sabrina Carpenter）於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚會，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。(美聯社圖片/Evan Agostini/Invision) AP圖片

德國東部一座小型管風琴，正擔綱全球最慢音樂會的主角。這座管風琴以極緩慢的速度，演奏作曲家約翰·凱奇的同一首樂曲，至今已近25年。

周三，該管風琴罕見地進行和弦轉換，由七個音符變為八個，因新增了一支A4音管。這標誌著哈爾伯施塔特約翰·凱奇管風琴項目長達639年演奏的約百分之四已完成。

該項目於2000年展開，但實際演出於2001年9月5日，即凱奇89歲生日當天開始，以一段靜默期揭開序幕，直至2003年2月5日，首個和弦才在德國哈爾伯施塔特的中古時代布爾夏迪教堂內首次發出聲音。

這首名為「ORGAN²/ASLSP (盡可能慢)」的作品，預計於2640年9月4日結束。

一個電動風琴鼓風系統將風送入管風琴，以產生持續的聲音。人手操作的和弦轉換，意味著管風琴的聲音會因新增音符或現有音符結束而改變。

約翰·凱奇信託基金會紐約執行董事傑弗里·萊彭多夫周二表示，他期待比較周三和弦轉換前後的聲音差異。

他向美聯社形容：「你會透過全身感受到它。它以一種不可思議的方式產生共鳴。」

凱奇是一位美國前衛作曲家，1912年生於洛杉磯，1992年於紐約逝世。他亦是著名音樂理論家、藝術家及哲學家，對這首作品的唯一指示是盡可能慢、盡可能輕柔地演奏。

哈爾伯施塔特對這首作品的詮釋，令最小的演奏單位為期一個月。其他演奏單位，以及靜默期，則可持續數年。

該項目改造了布爾夏迪教堂，這座教堂在籌集資金修復屋頂及其他部分以實現作品前，大部分淪為廢墟。教堂內的聲音環繞著訪客，讓他們在空曠的空間中移動時，獲得新的聽覺體驗。

萊彭多夫表示：「我認為是管風琴在演奏教堂，而非反過來。你向任何方向移動兩吋，聲音都會有顯著不同。」

根據哈爾伯施塔特約翰·凱奇管風琴項目理事會主席安妮莉·博格曼表示，這首作品將持續639年，由2001年至2640年。這次時間框架的選擇，是為了向哈爾伯施塔特一座可追溯至1361年的歷史悠久管風琴致敬，即在項目於2000年啟動前639年。

2026年8月5日周三，德國哈爾伯施塔特布爾查迪教堂附近，展示著哈爾伯施塔特約翰·凱奇管風琴項目樂曲「ORGAN/ASLSP (As SLow aS Possible)」的樂譜。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

這次時間框架不僅讓項目的管理者和訪客思考凱奇的遺產，也思考他們作為管風琴及其聲音守護者的自身遺產。他們亦想知道作品結束時世界會變成怎樣——教堂會否仍然屹立？這座經歷過兩次世界大戰的哈爾伯施塔特市，會否在氣候變化中倖存？

至少，這座管風琴是經久耐用的。

2026年8月5日周三，德國哈爾伯施塔特中世紀布爾查迪教堂內，哈爾伯施塔特約翰·凱奇管風琴項目的一支新音管，在管風琴和弦轉換前放置於管風琴前方。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

管風琴製造商約翰內斯·許夫肯表示，他為此製作的音管至少可再用500年。

他指出：「這個約翰·凱奇項目是為下一代著想、跳出框框、超越傳統的良好範例。」

2026年8月5日周三，德國哈爾伯施塔特中世紀布爾查迪教堂內，哈爾伯施塔特約翰·凱奇管風琴項目董事會成員凱·勞滕巴赫，在管風琴和弦轉換前準備一支新音管。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

周三的活動標誌著作品的第17次和弦轉換。下次轉換定於2027年10月5日，屆時整體聲音將透過釋放E4音管而減弱。

可繼承的「最終門票」已開始發售，每張2,640歐元，可參與2640年9月4日的活動。

「哈爾伯施塔特約翰凱奇管風琴項目」的管風琴（中），在德國哈爾伯施塔特中世紀布爾夏迪教堂內，於2026年8月5日周三和弦轉換前亮燈。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

「哈爾伯施塔特約翰凱奇管風琴項目」的管風琴（中），在德國哈爾伯施塔特中世紀布爾夏迪教堂內，於2026年8月5日周三和弦轉換前亮燈。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

2020年9月5日，德國哈爾伯施塔特布爾夏迪教堂內，約翰·凱奇管風琴項目在「聲音轉換」前亮燈。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

2026年7月6日，管風琴製造商約翰內斯·許夫肯在德國哈爾伯施塔特的工作室內，為約翰·凱奇管風琴項目製作音管。(美聯社圖片/Matthias Schrader) AP圖片

2026年7月6日，哈爾伯施塔特約翰·凱奇管風琴項目理事會主席安妮莉·博格曼，在德國哈爾伯施塔特布爾夏迪教堂內的約翰·凱奇管風琴項目中，拿起一個新音管進行測試。(美聯社圖片/Matthias Schrader) AP圖片

2026年7月6日，管風琴製造商約翰內斯·許夫肯在德國哈爾伯施塔特布爾夏迪教堂內的約翰·凱奇管風琴項目中，調整一個新音管進行測試。(美聯社圖片/Matthias Schrader) AP圖片

2020年9月5日，德國哈爾伯施塔特布爾夏迪教堂內，約翰·凱奇管風琴項目在「聲音轉換」前亮燈。(美聯社圖片/Markus Schreiber) AP圖片

（美聯社）

2026年8月5日周三，德國哈爾伯施塔特，民眾在中古時代的布爾夏迪教堂內，聆聽哈爾伯施塔特約翰·凱奇管風琴項目管風琴和弦轉換時的聲音。(美聯社圖片/馬庫斯·施賴伯) AP圖片

2026年8月5日周三，德國哈爾伯施塔特，約翰·凱奇管風琴項目主席安妮莉·博格曼在中古時代的布爾夏迪教堂內，於管風琴和弦轉換期間添加音管。(美聯社圖片/馬庫斯·施賴伯) AP圖片

2026年8月5日周三，德國哈爾伯施塔特，約翰·凱奇管風琴項目主席安妮莉·博格曼在中古時代的布爾夏迪教堂內，於管風琴和弦轉換期間添加音管。(美聯社圖片/馬庫斯·施賴伯) AP圖片

2026年8月5日周三，德國哈爾伯施塔特，民眾在中古時代的布爾夏迪教堂內，聆聽哈爾伯施塔特約翰·凱奇管風琴項目管風琴和弦轉換時的聲音。(美聯社圖片/馬庫斯·施賴伯) AP圖片

2026年8月5日周三，德國哈爾伯施塔特，民眾在布爾夏迪教堂排隊，聆聽約翰·凱奇管風琴項目管風琴的新和弦。(美聯社圖片/馬庫斯·施賴伯) AP圖片