Met Gala嘉賓變身藝術品 大坂直美妮歌潔曼造型吸睛

Met Gala（大都會藝術博物館慈善晚會）的嘉賓，包括《Vogue》紅毯記者艾瑪張伯倫（Emma Chamberlain）及職業網球手大坂直美（Naomi Osaka），今年為呼應「時尚即藝術」的服裝主題，均未有保守行事，紛紛以訂製藝術品造型亮相。

大坂直美離開馬克酒店（The Mark Hotel）前往晚會時，以一襲羅拔雲（Robert Wun）設計的白色雕塑感修身禮服驚艷全場。禮服配有誇張肩部設計，飾以紅色羽毛及同款頭飾。為令造型更具戲劇性，大坂直美的雙手更沾滿滴落的紅漆。羅拔雲一件類似的設計，現正於大都會藝術博物館服裝學院（Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute）的「服裝藝術」（Costume Art）展覽中展出。

在大都會藝術博物館的階梯上，大坂直美打開禮服並脫下頭飾，華麗揭示內層造型。她以一襲流線型紅色珠飾禮服亮相，禮服上飾有身體形態，令人讚嘆。

艾瑪張伯倫則穿著米格爾卡斯特羅弗雷塔斯（Miguel Castro Freitas）為Mugler設計的令人驚嘆手繪禮服。她從領口到貼身禮服的螺旋形裙擺，全身浸染彩虹般色彩，長袖禮服的袖口垂墜著流蘇。

儘管外界對《穿Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2）充滿期待，Met Gala聯合主席安娜溫圖爾（Anna Wintour）卻選擇了一套清新薄荷色套裝，而非首部電影中時尚的蔚藍色。溫圖爾的造型包括一件羽毛披肩和一件馬修布拉齊（Matthieu Blazy）為Chanel設計的珠飾禮服，她經典地配搭其標誌性鮑伯頭和超大太陽眼鏡。

當晚其他聯合主席妮歌潔曼（Nicole Kidman）和維納斯威廉絲（Venus Williams）則選擇了較為低調的造型。威廉絲穿著一件閃亮黑色露肩禮服，配搭璀璨珠寶頸飾，以致敬羅拔普魯特（Robert Pruitt）為國家肖像畫廊（National Portrait Gallery）繪製的自畫像。活動贊助商羅倫桑切斯貝索斯（Lauren Sánchez Bezos）則穿著一件貼身Schiaparelli禮服，她向《Vogue》透露，其靈感來自約翰辛格薩金特（John Singer Sargent）1884年的畫作《X夫人》（Madame X）。

部分嘉賓將主題提升到另一層次，花費數小時變身藝術品。設計彩色絲綢長袍的潔西卡凱爾（Jessica Kayll），在晚會前幾天完成繪製自己的禮服，TikTok追隨者全程見證。凱爾將她對著名莫奈（Monet）睡蓮場景的獨特詮釋，直接繪製在晚會禮服上。

當嘉賓沒有直接穿著藝術品時，他們則借鑒藝術作品。美國版《Vogue》編輯內容主管克洛伊馬勒（Chloe Malle）穿著一件杏橙色歌蓮艾倫（Colleen Allen）禮服，靈感來自弗雷德里克萊頓爵士（Sir Frederic Leighton）的畫作《燃燒的六月》（Flaming June）。演員兼作家莉娜丹恩（Lena Dunham）則與Valentino設計師亞歷山德羅米歇爾（Alessandro Michele）合作，以其紅色羽毛禮服呈現他對《友第德斬殺荷羅孚尼》（Judith Slaying Holofernes）的詮釋。丹恩向《Vogue》透露，她小時候每逢周日都會參觀大都會藝術博物館，欣賞文藝復興區的畫作。

她向《Vogue》表示：「我那個時代最喜歡的畫家之一是阿爾泰米西亞真蒂萊斯基（Artemisia Gentileschi），她是當時唯一專業作畫的女性之一。所以我將一些畫作發給亞歷山德羅，由於他是個天才，他沒有讓我打扮成她，而是說：『你實際上是血濺，因為友第德斬下男子的頭顱。』」

眾星亦透過配飾呼應服裝主題。演員兼時尚繆斯關多琳克里斯蒂（Gwendoline Christie）俏皮地用自己的臉部面具遮住紅毯上的臉，而流行歌手凱蒂佩芮（Katy Perry）則在紅毯上開合其劍擊面罩，向鏡頭微笑。

安娜溫圖爾於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚宴，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。（美聯社圖片/Evan Agostini/Invision） AP圖片

與去年藍色地毯不同，今年的紅毯刻意營造出被時間遺忘的感覺，青草沿著階梯蔓延。紅毯上，雜草叢生的斑駁草地從石階中探出，修剪整齊的灌木沿著側邊欄杆排列，白色紫藤從屋頂垂下。入口處的大型赤陶花盆中，擺放著盆栽紫色花卉。

過往的晚會服裝主題曾致敬設計師或借鑒文學作品。去年，剪裁藝術成為焦點，主題為「為你量身訂製」。這項備受矚目的盛事旨在為大都會藝術博物館的服裝學院籌集資金，每年晚會的服裝主題均借鑒服裝學院的春季展覽。

妮歌潔曼（左起）和Sunday Rose Kidman-Urban於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚宴，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。（美聯社圖片/Evan Agostini/Invision） AP圖片

今春展出的「服裝藝術」展覽將「探討著裝身體的核心地位」。

時尚與藝術的關係並非一直受到認可。藝術史學家兼作家南希霍爾鄧肯（Nancy Hall-Duncan）在其著作《藝術X時尚：藝術啟發的時尚》（Art X Fashion: Fashion Inspired by Art）中寫道，在19世紀，藝術被視為經典，而時尚則被認為輕浮。

羅倫桑切斯貝索斯於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚宴，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。（美聯社圖片/Evan Agostini/Invision） AP圖片

當伊夫聖羅蘭（Yves Saint Laurent）於1983年在大都會藝術博物館舉辦首個時裝展覽時，該展覽遭到嚴厲批評。自那以後，該博物館多年來舉辦了無數時裝展覽，世界各地的博物館亦紛紛效仿。羅浮宮（Louvre）去年舉辦了其首個時裝展覽「羅浮宮高級訂製服」（Louvre couture）。

霍爾鄧肯向美聯社（The Associated Press）表示，由溫圖爾和大都會藝術博物館服裝學院策展人安德魯博爾頓（Andrew Bolton）設定的服裝主題，是時尚即藝術的最終認可。

艾瑪張伯倫於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚宴，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。（美聯社圖片/Evan Agostini/Invision） AP圖片

她說：「這不是一個巨大的進步嗎？這確實會改變人們的觀念。」

大坂直美於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚宴，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。（美聯社圖片/Evan Agostini/Invision） AP圖片

大坂直美於2026年5月4日周一，在紐約離開馬克酒店，準備出席大都會藝術博物館服裝學院的慈善晚宴，該晚宴旨在慶祝「服裝藝術」展覽開幕。(美聯社圖片/Andy Kropa) AP圖片

（美聯社）

米絲蒂科普蘭（Misty Copeland）於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚會，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。(美聯社圖片/Evan Agostini/Invision) AP圖片

莎蓮娜威廉絲（Serena Williams）於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚會，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。(美聯社圖片/Evan Agostini/Invision) AP圖片

艾里珊鍾（Alexa Chung）於2026年5月4日周一在紐約離開馬克酒店，準備出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚會，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。(美聯社圖片/Andy Kropa/Invision) AP圖片

莎賓娜卡本特（Sabrina Carpenter）於2026年5月4日周一在紐約出席大都會藝術博物館服裝學院慈善晚會，慶祝「服裝藝術」展覽開幕。(美聯社圖片/Evan Agostini/Invision) AP圖片

普立茲獎評審將小說獎頒予作家丹尼爾克勞斯（Daniel Kraus），表揚其作品《Angel Down》。該書以第一次世界大戰為背景，融入奇幻元素，並以約300頁的單一句子形式呈現。戲劇獎則由貝絲沃爾（Bess Wohl）的《Liberation》奪得，該劇回顧了1970年代的女權意識覺醒團體。

周一公布的得獎名單中，亦包括兩本以美國建國為主題的書籍。吉爾萊波爾（Jill Lepore）的《我們人民：美國憲法史》（We the People: A History of the U.S. Constitution）榮獲歷史獎；阿曼達維爾（Amanda Vaill）的《驕傲與愉悅：革命時代的舒勒姐妹》（Pride and Pleasure: The Schuyler Sisters in an Age of Revolution）則奪得傳記獎。李翊雲（Yiyun Li）坦率記述兩名兒子自殺經歷的《萬物自然生長》（Things in Nature Merely Grow），獲頒回憶錄／自傳獎。布萊恩戈德斯通（Brian Goldstone）的《我們無處可去：在美國工作與無家可歸》（There is No Place for Us: Working and Homeless in America）則贏得一般非小說獎。

檔案圖片：2019年5月28日，紐約哥倫比亞大學內可見普立茲獎的標誌。(美聯社圖片/Bebeto Matthews) AP圖片

詩歌獎由朱莉安娜斯帕爾（Juliana Spahr）的《Ars Poeticas》獲得。音樂獎則頒予加布里埃拉萊娜弗蘭克（Gabriela Lena Frank）的交響樂作品《蜂鳥：未來神話》（Picaflor: A Future Myth），該作品靈感源自安第斯傳說及加州山火。

現年50歲的克勞斯，其多元而多產的寫作生涯與一般普立茲小說獎得主截然不同。他曾創作恐怖、科幻、圖像小說及兒童書籍。他亦曾與電影製作人佐治羅美路（George Romero）及吉拿域戴拖羅（Guillermo del Toro）合作，其中戴拖羅的奧斯卡得獎作品《忘形水》（The Shape of Water）便是由克勞斯協助構思。多年來，克勞斯曾獲多個獎項，包括恐怖文學的布拉姆斯托克獎（Bram Stoker Award），但他從未想過會贏得普立茲獎。當他周一開始收到短訊，內容包括「嘩！」等字眼時，他還擔心自己是否惹上了麻煩。

檔案圖片：2025年11月4日，貝絲禾爾在紐約廣場酒店出席《魅力》雜誌年度女性頒獎禮。(美聯社圖片/Evan Agostini/Invision) AP圖片

普立茲獎評審讚揚《Angel Down》是「一場風格上的傑作，將寓言、魔幻寫實主義和科幻等類型融為一體，並以單一句子講述」。克勞斯表示，他最初採用傳統敘事手法，但後來發現放棄傳統標點符號，更適合講述一場看似永無止境的戰爭故事。

他在電話訪問中向美聯社表示：「這就像你感覺自己永遠被鎖在書中一樣。」

沃爾的記憶劇集結了來自各行各業的第二波女權主義者，她們共同應對厭女症、內化同恐、家庭暴力和性別角色等議題。該劇穿梭於過去與現在之間，其中六名演員在第二幕開場時會脫去衣物。這次獲獎正值東尼獎（Tony Award）提名公布前夕，《Liberation》預計將獲提名最佳新劇。

萊波爾是《紐約客》（New Yorker）的特約撰稿人及哈佛大學（Harvard University）教授，她的普立茲獎有助於確立其作為美國最傑出歷史學家之一的地位。她此前曾憑《戰爭之名》（The Name of War）獲班克羅夫特獎（Bancroft Prize），並憑《燃燒的紐約》（New York Burning）獲阿尼斯菲爾德沃爾夫圖書獎（Anisfield-Wolf Book Award）。2023年，她為保羅麥卡尼（Paul McCartney）的披頭四（Beatles）攝影集《1964：風暴之眼》（1964: Eyes of the Storm）撰寫了序言。

娛樂作家馬克甘迺迪（Mark Kennedy）亦有參與撰稿。

（美聯社）