Skip to Content Facebook Feature Image

著名藝術家大衛鶴健尼逝世 享年88歲

大視野

著名藝術家大衛鶴健尼逝世 享年88歲
大視野

大視野

著名藝術家大衛鶴健尼逝世 享年88歲

2026年06月12日 19:08 最後更新:19:14

著名藝術家大衛鶴健尼周五離世,享年88歲。他的公關表示,鶴健尼以描繪洛杉磯陽光下波光粼粼泳池的畫作聞名,這些作品成為20世紀藝術的標誌。

鶴健尼是上世紀最受歡迎、備受好評的英國藝術家之一。他生於英格蘭北部,但大部分時間在南加州生活,並將當地陽光普照的郊區景色作為主要創作主題。

更多相片
檔案圖片:英國藝術家大衛霍克尼坐在倫敦西敏寺的「女王之窗」前,這扇新的彩色玻璃窗由霍克尼設計,並於2018年9月26日周三首次亮相。(Victoria Jones/Pool via 美聯社圖片) AP圖片

檔案圖片:英國藝術家大衛霍克尼坐在倫敦西敏寺的「女王之窗」前,這扇新的彩色玻璃窗由霍克尼設計,並於2018年9月26日周三首次亮相。(Victoria Jones/Pool via 美聯社圖片) AP圖片

檔案圖片:畫家大衛霍克尼(右)與英國大使愛德華湯姆金斯(左),於1974年10月10日在巴黎裝飾藝術博物館的展覽開幕禮上。(美聯社圖片/Michel Lipchitz) AP圖片

檔案圖片:畫家大衛霍克尼(右)與英國大使愛德華湯姆金斯(左),於1974年10月10日在巴黎裝飾藝術博物館的展覽開幕禮上。(美聯社圖片/Michel Lipchitz) AP圖片

檔案圖片:英國藝術家大衛霍克尼與他的朋友兼模特兒西莉亞伯特韋爾,於2006年10月11日周三在倫敦國家肖像館,站在他最著名的作品之一《克拉克夫婦與珀西》前。(美聯社圖片/Alastair Grant) AP圖片

檔案圖片:英國藝術家大衛霍克尼與他的朋友兼模特兒西莉亞伯特韋爾,於2006年10月11日周三在倫敦國家肖像館,站在他最著名的作品之一《克拉克夫婦與珀西》前。(美聯社圖片/Alastair Grant) AP圖片

檔案圖片:英國藝術家大衛霍克尼於2012年1月16日周一,在倫敦皮卡迪利皇家藝術學院,站在他其中一幅東約克郡風景畫前,為其名為《更大的圖景》的展覽作準備。(美聯社圖片/Joel Ryan) AP圖片

檔案圖片:英國藝術家大衛霍克尼於2012年1月16日周一,在倫敦皮卡迪利皇家藝術學院,站在他其中一幅東約克郡風景畫前,為其名為《更大的圖景》的展覽作準備。(美聯社圖片/Joel Ryan) AP圖片

資料圖片:藝術家大衛鶴健尼2017年2月3日周五在倫敦,為2014年木桐酒莊葡萄酒瓶設計揭幕。(美聯社圖片/Frank Augstein) AP圖片

資料圖片:藝術家大衛鶴健尼2017年2月3日周五在倫敦,為2014年木桐酒莊葡萄酒瓶設計揭幕。(美聯社圖片/Frank Augstein) AP圖片

檔案圖片:2007年5月25日周五,英國藝術家大衛鶴健尼在倫敦皇家藝術學院夏季展覽上,為其畫作《水邊大樹》揭幕時擺姿勢,該畫作是皇家藝術學院夏季展覽有史以來展出過的最大畫作。(美聯社圖片/Sang Tan) AP圖片

檔案圖片:2007年5月25日周五,英國藝術家大衛鶴健尼在倫敦皇家藝術學院夏季展覽上,為其畫作《水邊大樹》揭幕時擺姿勢,該畫作是皇家藝術學院夏季展覽有史以來展出過的最大畫作。(美聯社圖片/Sang Tan) AP圖片

檔案圖片:2015年5月14日周四,英國藝術家大衛鶴健尼在倫敦Annely Juda Fine Art畫廊,其塑膠彩畫作《工作室內部 #4》前擺姿勢供攝影師拍照,該畫作是「大衛鶴健尼繪畫與攝影」展覽的一部分。(美聯社圖片/Matt Dunham) AP圖片

檔案圖片:2015年5月14日周四,英國藝術家大衛鶴健尼在倫敦Annely Juda Fine Art畫廊,其塑膠彩畫作《工作室內部 #4》前擺姿勢供攝影師拍照,該畫作是「大衛鶴健尼繪畫與攝影」展覽的一部分。(美聯社圖片/Matt Dunham) AP圖片

晚年他重返歐洲,從家鄉約克郡的林木山丘,以及法國諾曼第地區的田野樹木中,找到新的靈感。他成為英國最受珍視的藝術家之一,其作品在拍賣會上屢創紀錄。

歷史學家西蒙沙馬指出,鶴健尼的作品經久不衰,原因顯而易見。沙馬在為2025年巴黎鶴健尼展覽撰寫的文章中提到:「他的作品受到全球數百萬人欣賞,甚至可以說是喜愛,因為它預設了對愉悅的期待。」

鶴健尼的公關艾麗卡博爾頓表示,他周四在倫敦家中離世,距離89歲生日不足一個月。她未有透露死因。

鶴健尼的長期伴侶讓-皮埃爾·貢薩爾維斯·德利馬、曾侄兒兼工作室助理理查德鶴健尼、兄弟菲利普及約翰,以及多名侄女、侄兒、曾侄女及曾侄兒,均在世。

檔案圖片:英國藝術家大衛霍克尼坐在倫敦西敏寺的「女王之窗」前,這扇新的彩色玻璃窗由霍克尼設計,並於2018年9月26日周三首次亮相。(Victoria Jones/Pool via 美聯社圖片) AP圖片

檔案圖片:英國藝術家大衛霍克尼坐在倫敦西敏寺的「女王之窗」前,這扇新的彩色玻璃窗由霍克尼設計,並於2018年9月26日周三首次亮相。(Victoria Jones/Pool via 美聯社圖片) AP圖片

鶴健尼以其標誌性的圓框眼鏡和漂染金髮聞名,早在30歲前,已是1960年代活躍的英美藝壇知名人物。他的畫作同樣獨特,許多作品營造出夢幻般的世界,光線在水面和窗戶上反射出圖案,人物則以扁平、簡化的形狀,用啞光塑膠彩呈現。

他在1979年接受《洛杉磯時報》訪問時稱:「我每天都感到興奮。倫敦有很多沉悶的地方,但我從未在洛杉磯找到任何沉悶之處。」

檔案圖片:畫家大衛霍克尼(右)與英國大使愛德華湯姆金斯(左),於1974年10月10日在巴黎裝飾藝術博物館的展覽開幕禮上。(美聯社圖片/Michel Lipchitz) AP圖片

檔案圖片:畫家大衛霍克尼(右)與英國大使愛德華湯姆金斯(左),於1974年10月10日在巴黎裝飾藝術博物館的展覽開幕禮上。(美聯社圖片/Michel Lipchitz) AP圖片

鶴健尼於1937年7月9日生於布拉德福德,這是一個以羊毛紡織品為主要出口的大型工業城市。他在當地度過首20年,其後前往倫敦皇家藝術學院。他甚至在畢業前已嶄露頭角,藝術品經銷商約翰卡斯明於1961年將他納入旗下藝術家之列。

他的藝術影響廣泛,從文藝復興時期的肖像畫家,到19世紀英國風景畫家特納、畢加索的立體主義實驗,以及20世紀美國普普藝術。

檔案圖片:英國藝術家大衛霍克尼與他的朋友兼模特兒西莉亞伯特韋爾,於2006年10月11日周三在倫敦國家肖像館,站在他最著名的作品之一《克拉克夫婦與珀西》前。(美聯社圖片/Alastair Grant) AP圖片

檔案圖片:英國藝術家大衛霍克尼與他的朋友兼模特兒西莉亞伯特韋爾,於2006年10月11日周三在倫敦國家肖像館,站在他最著名的作品之一《克拉克夫婦與珀西》前。(美聯社圖片/Alastair Grant) AP圖片

他與其他普普藝術家一樣,對現代生活的精緻表面感興趣。與安迪華荷的百利箱和金寶湯罐頭一樣,鶴健尼偶爾也會將廣告標籤融入作品,例如他1961年的《幻覺風格茶畫》中,便使用了英國泰福茶盒。

他在1964年接受《紐約時報》訪問時表示,他喜歡紐約蓬勃發展的普普藝術界,但不確定自己是否屬於其中。

檔案圖片:英國藝術家大衛霍克尼於2012年1月16日周一,在倫敦皮卡迪利皇家藝術學院,站在他其中一幅東約克郡風景畫前,為其名為《更大的圖景》的展覽作準備。(美聯社圖片/Joel Ryan) AP圖片

檔案圖片:英國藝術家大衛霍克尼於2012年1月16日周一,在倫敦皮卡迪利皇家藝術學院,站在他其中一幅東約克郡風景畫前,為其名為《更大的圖景》的展覽作準備。(美聯社圖片/Joel Ryan) AP圖片

他說:「我只是一名普通藝術家。我確實欣賞美國普普藝術——事實上,現今英格蘭所有新穎且充滿活力的事物,似乎都來自美國。」儘管如此,他在1995年仍稱自己「非常符合英國傳統藝術家的身份」。

他指出,即使他於1964年移居加州,也有歷史先例,因為早期的英國藝術家曾尋求意大利的明亮光線。

資料圖片:藝術家大衛鶴健尼2017年2月3日周五在倫敦,為2014年木桐酒莊葡萄酒瓶設計揭幕。(美聯社圖片/Frank Augstein) AP圖片

資料圖片:藝術家大衛鶴健尼2017年2月3日周五在倫敦,為2014年木桐酒莊葡萄酒瓶設計揭幕。(美聯社圖片/Frank Augstein) AP圖片

鶴健尼在同性戀公開化普及之前,早已公開其同性戀身份。他探索情色主題,以藝術家數百年來審視女性裸體般的溫柔目光,審視年輕男性身體。朋友和戀人經常擔任模特兒,部分圖像則取材自男性健美雜誌的照片。

早期作品如《我們兩個男孩緊緊相依》和《兩個男人在淋浴中》,在英國同性戀仍屬非法時,便已歌頌同性關係。

他職業生涯早期,有兩幅畫作獲紐約現代藝術博物館收藏。

他在1995年接受美聯社訪問時稱:「當我首次賣畫維生時,我感到富有。從那時起,我一直很富有。我當時沒有很多錢,但我做了我想做的事……如果你做自己想做的事,你就是一個富有的人。」

這種自由為鶴健尼帶來讚譽和財富,其作品屢創天價。2018年,他1972年的畫作《藝術家肖像(泳池與兩個人物)》在佳士得拍賣會上以9030萬美元成交,當時創下在世藝術家的紀錄。2020年2月,另一幅1966年的泳池畫作《水花》在蘇富比以2310萬英鎊(3000萬美元)售出。

雖然泳池畫作是鶴健尼的標誌,但他亦曾親自為洛杉磯歷史悠久的荷里活羅斯福酒店泳池底部繪畫。

儘管他許多最著名的畫作描繪美國場景,但他亦涉獵英國題材。他透過多幅肖像畫,讓父母永垂不朽。1971年的雙人肖像畫《克拉克夫婦與珀西》,描繪了他的兩位英國朋友和他們的貓,在2005年英國廣播公司電台與國家美術館(倫敦)一項關於英國最偉大畫作的網上民意調查中,排名第五。這是前十名中唯一一幅在世畫家的作品。

鶴健尼與許多傳統藝術家一樣,認為素描是基本技能,並感嘆其教學不如以往嚴謹。

他在1996年接受美聯社訪問時稱:「人類是我們所見最有趣的事物,因此他們最難繪畫。」

然而,他並不僅限於素描和繪畫。他亦為戲劇和歌劇貢獻服裝及佈景設計,包括1987年在洛杉磯歌劇院首次上演的著名歌劇《特里斯坦與伊索爾德》。

鶴健尼一直是一位創新者,在他長達七十年的藝術生涯中,亦涉獵版畫、照片拼貼和錄像藝術。

當他涉足攝影時,他融合了不同類型,將單張照片組合成精緻的拼貼畫,例如《梨花公路,1986年4月11至18日》,該作品由沙漠公路交叉口的獨立視圖構成。

鶴健尼在2001年接受美聯社訪問時稱:「我的攝影師朋友說那是一幅畫。我說那是一張照片;我用了相機。」

他從攝影作品中獲得的見解,促使他研究並撰寫了2001年的著作《秘密知識:重新發現古代大師的失傳技藝》。他認為,幾個世紀以來,藝術家使用鏡頭和其他光學設備輔助繪畫的頻率,遠超大多數歷史學家的想像。

後來他開始在iPad上繪畫,這成為他最喜歡的工具。

2000年代初,他重新審視約克郡的田野和森林,創作了一系列風景畫,將大膽的色彩與對山坡積雪或山楂樹籬上花朵紋理的細緻關注結合。這些作品在2017年倫敦泰特不列顛美術館的展覽中展出,吸引了50萬人次參觀,其後移師巴黎蓬皮杜中心和紐約大都會藝術博物館展出。

鶴健尼以英格蘭風景為靈感,為西敏寺設計了一扇彩色玻璃窗,以慶祝英女皇伊利沙伯二世的長期統治。這扇於2018年完成的「女皇之窗」,描繪了藍、綠、黃、橙、粉紅和紅色調的山楂樹盛開的風景。

當時,鶴健尼被廣泛認為是英國最偉大的在世藝術家,也是國寶級人物。1997年,英女皇授予他「榮譽勳爵」稱號,該獎項僅限於表彰超65位「傑出人士」。

2019年,他移居諾曼第,並在2020年新冠疫情封鎖期間,為朋友創作了充滿歡樂的iPad春日畫作。他的訊息——「請記住,他們無法取消春天」——在2025年4月路易威登基金會舉辦大型鶴健尼展覽時,以霓虹燈形式展示在巴黎的路易威登基金會外牆。

協助籌辦巴黎展覽的藝術策展人諾曼羅森塔爾,形容鶴健尼是「我們時代的畢加索」。

羅森塔爾接受《獨立報》訪問時稱:「當我這樣說時,人們會嘲笑我,因為畢加索是20世紀的典型藝術家。但大衛鶴健尼也是一位極受歡迎的藝術家,他的作品改變了我們看待事物的方式。」

鶴健尼是一位不悔改的煙民,他曾抨擊政府的反吸煙規定。當2025年展覽的海報因顯示他手持香煙而被巴黎地鐵禁止張貼時,他曾為此抱怨。

他的公關在公布死訊時指出,鶴健尼「一生堅定不移地吸煙,並以此表達生活帶給他的樂趣……他一直吸煙到最後一刻。」

鶴健尼在2012年曾輕微中風,晚年聽力日益下降——他稱這反而提升了他的視覺感知能力。

他在2017年接受美聯社訪問時稱:「如果你失去一種感官,你會獲得其他感官,我感覺我能更清晰地看到空間。」

他從未停止創作。

鶴健尼在2017年接受《太陽報》訪問時稱:「是我的工作讓我保持年輕。我已做了60年專業畫家。60年來,我每天起床,做著我完全想做的事情。」

(美聯社)

檔案圖片:2007年5月25日周五,英國藝術家大衛鶴健尼在倫敦皇家藝術學院夏季展覽上,為其畫作《水邊大樹》揭幕時擺姿勢,該畫作是皇家藝術學院夏季展覽有史以來展出過的最大畫作。(美聯社圖片/Sang Tan) AP圖片

檔案圖片:2007年5月25日周五,英國藝術家大衛鶴健尼在倫敦皇家藝術學院夏季展覽上,為其畫作《水邊大樹》揭幕時擺姿勢,該畫作是皇家藝術學院夏季展覽有史以來展出過的最大畫作。(美聯社圖片/Sang Tan) AP圖片

檔案圖片:2015年5月14日周四,英國藝術家大衛鶴健尼在倫敦Annely Juda Fine Art畫廊,其塑膠彩畫作《工作室內部 #4》前擺姿勢供攝影師拍照,該畫作是「大衛鶴健尼繪畫與攝影」展覽的一部分。(美聯社圖片/Matt Dunham) AP圖片

檔案圖片:2015年5月14日周四,英國藝術家大衛鶴健尼在倫敦Annely Juda Fine Art畫廊,其塑膠彩畫作《工作室內部 #4》前擺姿勢供攝影師拍照,該畫作是「大衛鶴健尼繪畫與攝影」展覽的一部分。(美聯社圖片/Matt Dunham) AP圖片

美國藝術家阿爾瑪艾倫(Alma Allen)在經歷一場充滿爭議的遴選過程後,僅得數月時間為威尼斯雙年展(Venice Biennale)的展覽作準備。

這位來自猶他州(Utah)、現於墨西哥(Mexico)工作的自學雕塑家,深知自己在排他性藝術圈中的「局外人」身份。他正準備迎接外界的審視目光,登上當代藝術界最負盛名的舞台之一。

一名參觀者在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上,於美國館「稱我為微風」內觀看雕塑。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

一名參觀者在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上,於美國館「稱我為微風」內觀看雕塑。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

據悉,今次遴選過程被形容為「不透明」,為展覽開幕蒙上陰影。

過往積極爭奪雙年展委託的機構,今次卻似乎因擔心捲入行政政治而卻步。事緣公開徵集方案刪除了強調多元、平等和包容的措辭,改為要求推廣「美國價值」。

藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上,於美國館「稱我為微風」內擺姿勢拍照。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上,於美國館「稱我為微風」內擺姿勢拍照。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

艾倫開玩笑指,他以一種看似諷刺的方式,製作了一個青銅「邪眼」掛在磚砌、傑佛遜式風格的美國館(U.S. Pavilion)外牆,以驅除「惡意」。這是他為今次展覽創作的十多件新作品之一,該展覽很可能成為他30年藝術生涯中的一個決定性時刻。

在雙年展周六開幕前數天,這個「邪眼」仍未運抵。

藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上,於美國館「稱我為微風」內向美聯社發言時做出手勢。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上,於美國館「稱我為微風」內向美聯社發言時做出手勢。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

艾倫本周在美國館導覽期間向美聯社(The Associated Press)坦言:「這是我作為藝術家以來,首次感到需要為自己或我的作品辯護。」他承認,過去三十年來一直活在批評目光之外,「實際上是一種樂趣」。

艾倫創作木、石和青銅的生物形態雕塑,但他不願為作品命名,希望給予觀者「一個創作時刻,讓他們自行決定作品的意義」。

藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上,於美國館「稱我為微風」外擺姿勢拍照。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上,於美國館「稱我為微風」外擺姿勢拍照。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

今次雙年展的展覽名為「稱我為微風」(Call Me the Breeze),展出他過去20年創作的作品,並穿插新作品。艾倫表示,他選擇這個標題是為了反映他克服障礙的能力。

他指出:「這一直是我的需要,也是因為我是自學成才,生活中很少獲得任何機構支持。」

美國館的策展人謝弗里烏斯利普(Jeffrey Uslip)表示,艾倫的機構獨立性是其吸引力的一部分。

他形容:「我對那些沒有被學術化……或被『切除腦葉』的藝術家深感興趣並投入。」

據拉維納爾向美聯社透露,此前由藝術史學家約翰拉維納爾(John Ravenal)策劃、藝術家羅拔拉薩里尼(Robert Lazzarini)參展的方案,儘管已獲美國國務院(U.S. State Department)批准,但因項目所需的機構贊助商退出,最終於9月告吹。

美國國務院曾嘗試將拉薩里尼的項目與新成立的美國藝術保育協會(American Arts Conservancy, AAC)聯繫起來,但未能成功。不久後,一個由AAC擔任贊助商、烏斯利普擔任策展人、艾倫擔任藝術家的新項目隨即公布。

烏斯利普拒絕評論今次遴選過程。

拉維納爾形容該過程極不尋常,沒有明顯的委員會審查或申請程序,並指出申請截止日期已於7月屆滿。

拉維納爾透過電話向美聯社表示:「這確實是失去了40年公開徵集和同行評審的歷史。」他形容艾倫是「整件事中的一枚棋子」。

艾倫明白他願意舉辦今次展覽,引來部分反彈。但他強調,特朗普政府(Trump administration)並未以任何方式干預展覽。

他指出:「我的藝術不是宣傳。」

在美國館的庭院中,一隻無頭、因而失去方向的綿羊,作為艾倫作為「局外人」的自畫像。他形容這隻綿羊「有點被排斥,因為牠是錯的綿羊」。

他最新的作品包括青銅壁雕,他以化學品處理這些雕塑,形成一種繪畫形式。他形容這種處理方式是將堅硬的金屬「視為一種即時材料,就像水彩一樣」。

艾倫前往雙年展的旅程,曾包括在紐約市(New York City)流離失所的一段時期。當時他將自己的創作放在熨衣板上出售,他承認這是一種絕望之舉,卻也「軟啟動」了他的藝術生涯,並為他建立了首批收藏家。

洛杉磯縣藝術博物館(Los Angeles County Museum of Art)和棕櫚泉藝術博物館(Palm Springs Art Museum)均收藏了艾倫的作品,他亦曾參與2014年惠特尼雙年展(Whitney Biennial)。他於2022年在布魯塞爾(Brussels)首次於歐洲展出作品。

獲得雙年展委託後,他於11月首次前往威尼斯(Venice),參觀美國館。該館是一座新古典主義磚砌建築,圍繞著一個庭院和圓形大廳而建。威尼斯學院美術館(Accademia)收藏的希羅尼穆斯博斯(Hieronymus Bosch)畫作《來世的幻象》(The Visions of Hereafter),描繪了天堂、地獄和煉獄,啟發了今次展覽的組織原則。

他表示:「我希望展覽能呈現我們所經歷的一些混亂。」

除了他的作品,艾倫將自己獲選歸因於「我總是準備好在最後一刻完成事情」,並接受隨之而來的挑戰。

他指出:「當挑戰來臨時,我準備好嘗試,即使失敗也沒關係。」

(美聯社)

你 或 有 興 趣 的 文 章