荷蘭阿姆斯特丹市立博物館為草間彌生辦展 紀念這位上月離世藝術家

黃色觸手佈滿有節奏的圓點圖案，在展廳內盤旋，圖案亦呼應地板及牆壁。鏡子反射光線，模糊了荷蘭阿姆斯特丹市立博物館空間的界限。

這個裝置藝術是為日本藝術家草間彌生作品展特別創作，她上月14日以97歲之齡離世。裝置名為「無限鏡屋—埋藏於無限的波點希望將永恆覆蓋宇宙」。

兩名市民站在荷蘭阿姆斯特丹市立博物館外，該館將為上月離世的日本藝術家草間彌生舉辦大型回顧展。攝於2026年9月9日周三，荷蘭阿姆斯特丹。(美聯社圖片/Mike Corder) AP圖片

這個展廳是荷蘭阿姆斯特丹市立博物館這次展覽的核心，展覽於她離世僅兩周後、本周開幕。這次展覽原定為回顧展，現已變成一場紀念這位全球最知名當代藝術家的活動，她以波點及其他重複圖案描繪其藝術世界。

展覽策展人萊昂蒂娜·科勒維向美聯社表示：「我們得知她離世的消息。我們決定將這次展覽變成一場致敬。向她的生命致敬。向她的作品致敬，讓所有人都能看到她對我們而言的意義。她有許多精彩作品。」

資料圖片：一名男子走過日本藝術家草間彌生的作品「南瓜」。攝於2012年11月23日周五，香港羅芙奧拍賣行預展。(美聯社圖片/Vincent Yu, File) AP圖片

草間彌生的標誌性圓點，在參觀者進入阿姆斯特丹的博物館前已映入眼簾，圓點佈滿博物館外牆，甚至延伸至毗鄰博物館廣場樹木上的紅色布料。

科勒維指出，繪畫圓點是草間彌生處理自幼產生幻覺的方式。展出作品包括一個由纖維強化塑膠及聚氨酯塗料製成的巨型南瓜，其黃色表面佈滿大小不一的黑色圓點。

資料圖片：日本前衛藝術家草間彌生戴著鮮紅色假髮及路易威登波點圍巾，在東京工作室接受訪問。攝於2012年8月1日。(美聯社圖片/Itsuo Inouye, File) AP圖片

科勒維稱：「她的許多作品源於她所面對的精神問題。我認為她從中創造出美好的事物。這亦是探索無限概念的方式，例如我們如何與宇宙、與周圍的世界聯繫？」

草間彌生與荷蘭及荷蘭阿姆斯特丹市立博物館有長久淵源。她於1960年代活躍於阿姆斯特丹及其他荷蘭城市，其作品與德國藝術家海因茨·馬克及奧托·皮埃內於1950年代末創立的零派藝術運動緊密相連。

鮮花及反光球體在荷蘭阿姆斯特丹市立博物館展出，該館正為上月離世的日本藝術家草間彌生舉辦大型回顧展。攝於2026年9月9日周三，荷蘭阿姆斯特丹。(美聯社圖片/Mike Corder) AP圖片

她於1965年參與零派藝術運動在荷蘭阿姆斯特丹市立博物館舉辦的一個標誌性展覽。一張來自該阿姆斯特丹展覽的照片顯示，草間彌生身穿白色和服，站在該運動的藝術家之中，他們大多是身穿西裝及打領帶的男士。

在1967年一場著名的「偶發藝術」中，草間彌生在鹿特丹附近的斯希丹市立博物館小教堂內，以彩繪圓點覆蓋荷蘭藝術家揚·斯洪霍芬的裸體。

科勒維表示：「她非常喜歡荷蘭的整體氛圍，那裏相當開放、寬容及自由。她亦是當時反文化、嬉皮士文化的一部分。阿姆斯特丹是個神奇的中心，她在那裏感到非常自在。」

這次新展覽橫跨多個展廳，參觀者需乘搭兩旁設有鏡子的扶手電梯，才能到達樓上一層的無限鏡屋裝置藝術。

這是科勒維最喜歡的展覽部分，該裝置藝術是為此前在德國科隆路德維希博物館展出的展覽而創作。

科勒維稱：「那裏有很多鏡子、觸手及豐富色彩，可以說是一個令人產生幻覺的世界。你真正走進了她的思想。」

這亦是對這位藝術家的恰當致敬，她十年前曾表示，感覺生命已接近尾聲，但她「仍在為藝術奮戰至死」。

草間彌生曾說：「我會傾盡所有，讓許多人即使在我離世後，仍會繼續對我的藝術感興趣。」

荷蘭阿姆斯特丹市立博物館的展覽將於周五開幕，展期至明年1月17日。

（美聯社）

日本藝術家草間彌生逝世，享年97歲。其工作室周四表示，草間彌生於8月14日在東京一間醫院離世。她以其標誌性的波點圖案聞名全球，作品涵蓋畫作、雕塑及博物館裝置藝術。

工作室聲明指出，草間彌生直至離世前仍持續創作，從未放下畫筆，並不斷探索永恆的愛與靈魂。聲明又稱，將會延續草間彌生的遺願，透過藝術為全球民眾帶來希望與力量。

草間彌生是日本最受尊崇的當代藝術家之一，其作品在全球各地廣泛展出，包括紐約現代藝術博物館及惠特尼美國藝術博物館。

重複圖案是她的標誌，形狀多樣，包括網狀、漩渦或蠕蟲狀，但最常見的是波點。這些波點在她的畫布上驕傲地舞動，或以閃爍的球體、光點形式出現在她的裝置藝術中，展現出迷幻的絢麗。

草間彌生於2012年接受美聯社訪問時，身穿其標誌性的橙色波波頭假髮及波點服飾，形容「波點非常美妙」。

她以童真卻務實的語氣表示：「我想創作一千幅畫，或許兩千幅，盡我所能地畫。我會一直畫到我死為止。」

草間彌生堅稱，她的畫作呈現了她眼中的世界——一個被斑點覆蓋的世界，這是她自稱從小就有的幻覺一部分。她數十年來多次進出精神病院，但疾病並未阻礙她。她於1957年成為首批前往紐約追求藝術的日本女性之一。

儘管她舉止溫文害羞，但在堅持其波點藝術願景方面卻始終大膽無畏，不僅數十年如一日地堅守風格，更將其推廣至大眾。

資料圖片：日本前衛藝術家草間彌生，戴著鮮紅色假髮，並圍著路易威登圓點圍巾，於2012年8月1日在東京的工作室接受訪問。(美聯社圖片/Itsuo Inouye) AP圖片

晚年，隨著時代追上她的藝術，她享譽盛名。她曾與路易威登等時裝品牌合作，並推出茶杯、T恤及鎖匙扣等授權產品，印有她的插畫，甚至有其肖像複製品用於櫥窗展示及其他市場推廣。

2008年，佳士得拍賣其作品，成交價達580萬美元。2016年，她獲頒日本授予藝術家的最高榮譽「文化勳章」。

她獲獎時向記者表示，她比以往任何時候都更堅定地追求藝術，強調她在個人生活中展現的真誠與奉獻，是其藝術遺產的關鍵部分。

她說：「我感覺生命所剩無幾，但我現在仍在為我的藝術奮戰至死。我會傾盡所有，讓更多人即使在我離世後，仍能對我的藝術感興趣。」

草間彌生曾被冠以普普藝術家、前衛藝術家、女性主義者等稱號，但她大多認為這些標籤未能完全代表其藝術。她出生於中產家庭，卻感到不被理解，因父母只希望她結婚，想為她購買和服而非顏料畫筆。她深知必須離開，最終選擇前往美國。

她抵達紐約時，當時流行的是「行動繪畫」，其特點是滴灑、揮掃及塗抹，而非波點。她經歷多年貧困與默默無聞，但仍堅持繪畫波點。

在1960年代後期，她曾於「偶發藝術」反戰表演中，將紙圈貼在人們身上，甚至一次貼在一匹馬上。這些表演導致部分人因猥褻罪被捕，但也為她的藝術帶來媒體關注。在紐約期間，她與安迪·華荷、喬治亞·歐姬芙及約瑟夫·康奈爾等藝術家結為好友，他們均讚揚她的創新風格。

多年來，草間彌生創作了許多奇特卻令人驚嘆的慶祝性作品，例如表達對食物恐懼的「通心粉女孩」（Macaroni Girl），一個全身貼滿通心粉的女性形象；扭曲鬱金香的巨型雕塑「夢幻之花」（The Visionary Flowers）；以及「鏡像走廊」（Mirrored Corridor），一個充滿鏡子的房間，營造出一個佈滿波點狀陽具突起的幻象。

草間彌生亦曾製作電影及出版多部小說。她向美聯社表示，不確定自己的靈感來源，只是拿起畫筆便開始繪畫。這個創作過程有時非常神秘，甚至讓她自己也感到驚訝。

她說：「我想，『噢，那是我畫的嗎？我當時是這樣想的嗎？』」

然而，她似乎樂於讓其藝術成為媒體關注及讚揚的焦點，曾向記者朗讀詩歌，或熱情地為作品拍照。但她同時展現出迷人且令人卸下心防的脆弱與反叛——前一刻宣稱自己是「藝術革命家」，下一刻卻喃喃自語：「我一直都對所有事情感到非常害怕。」

（美聯社）

資料圖片：2012年2月7日，日本藝術家草間彌生在倫敦泰特現代藝術館，於其畫作《愛降臨地球，攜帶宇宙故事》前擺姿勢讓攝影師拍照。(美聯社圖片/Kirsty Wigglesworth) AP圖片

資料圖片：2012年8月1日周三，日本前衛藝術家草間彌生在東京的工作室內創作。(美聯社圖片/Itsuo Inouye) AP圖片

資料圖片：2012年7月10日，日本藝術家草間彌生在紐約路易威登旗艦店櫥窗前揮手，為她與路易威登創意總監馬克·雅各布斯（Marc Jacobs）合作的新系列揭幕。(美聯社圖片/Kathy Willens) AP圖片

檔案圖片：日本前衛藝術家草間彌生於2012年8月1日在東京的工作室接受訪問，工作室內掛滿她重複圓點圖案的巨型畫作。(美聯社圖片/Itsuo Inouye) AP圖片