普立茲獎得主、著名作家兼散文家安妮·迪拉德逝世，享年81歲。她以其詩意地探索自然、愛情、靈性及寫作藝術而聞名，代表作包括《汀克溪畔的朝聖者》及《五月樹》等。
她的文學經紀人羅布·麥奎爾金表示，迪拉德周二在麻省南威爾弗利特的家中，因自然原因逝世。
(資料圖片) 2015年9月10日，美國總統奧巴馬在華盛頓白宮東廳舉行的儀式上，向來自佛羅里達州基韋斯特的作家安妮·迪拉德頒發2014年國家人文獎章。(美聯社圖片/Andrew Harnik) AP圖片
迪拉德自1970年代中期起，創作了多部作品，包括詩集《祈禱輪票》、她形容為「愉悅新聞寫作」的《與中國作家相遇》，以及婚姻小說《五月樹》。《五月樹》於2008年入圍筆會/福克納獎。七年後，美國總統奧巴馬向她頒發國家人文獎章，表揚她「對人類生命與自然的深刻反思」。
迪拉德原名梅塔·安·多克，生於匹茲堡。她在1987年的回憶錄《美國童年》中，回顧了她的早年生活及獨特的好奇心。她由不墨守成規的父母撫養長大，獲得廣闊的學習與探索空間。她憶述自己對知識及自我認知日益增長的感受，充滿敬畏。她一生大部分時間抗拒有組織的宗教，卻在動物、山脈、母親的皮膚及日常物品中尋找永恆。她寫道，13歲時她已閱讀「關於繪畫、油畫、岩石、犯罪學、鳥類、飛蛾、甲蟲、郵票、池塘與溪流、醫學的書籍」。
(資料圖片) 2015年9月10日，美國總統奧巴馬在華盛頓白宮東廳舉行的儀式上，與2014年國家人文獎章得主、作家安妮·迪拉德一同亮相。(美聯社圖片/Andrew Harnik) AP圖片
迪拉德未滿30歲時，《汀克溪畔的朝聖者》便確立了她作為重要新文學聲音的地位，並被視為亨利·戴維·梭羅的繼承者，以其敏銳而獨特的視角觀察自然世界。該書於1974年出版，並贏得普立茲非小說獎。書中取材自迪拉德關於維珍尼亞州羅阿諾克家中周圍環境的私人筆記。她援引梭羅，並在霍林斯學院撰寫了關於梭羅的碩士論文。她將自己的書稱為「心靈的氣象日誌」，藉此探索「這個相當馴服的山谷的一些景象」。
她寫道：「我不是科學家。」她將自己比作「一個剛學會抬頭的嬰兒」，「困惑地」環顧四周。
她續指：「他對自己身處何方毫無頭緒，並立志學習。然而，幾年後他學到的卻是如何假裝：他會擺出一副自信滿滿的姿態，像一個自以為擁有這片土地的佔用者。」
迪拉德在衛斯理大學任教超20年，於2002年退休。她曾結過三次婚，最近一任丈夫是已故文學傳記作家羅伯特·理查森。她是在寄出一封讚揚理查森梭羅傳記的粉絲信後與他相識。她與第二任丈夫加里·克萊維登斯育有一子科迪。她的第一任丈夫是創意寫作教師理查德·迪拉德，兩人於1975年結束十年婚姻後離婚。
（美聯社）
普普藝術家彼得麥斯逝世，享年88歲。其兒子周三發聲明表示，彼得麥斯色彩繽紛、迷幻的普普藝術，展現六十年代「花之力量」運動的樂觀精神，其作品遍及郵票以至郵輪。
聲明指彼得麥斯周一離世，未有交代死因。
(美聯社圖片/Dave Pickoff, 檔案圖片) 1973年11月11日，留有鬍子的藝術家彼得·麥斯在紐約工作室內，坐在他1960年代激發宇宙藝術形式的即時創作作品中。 AP圖片
彼得麥斯六十年代開始平面設計事業，其旋渦狀、色彩繽紛、辨識度極高的設計，成為該時代「花之力量」藝術的縮影。由於作品產量豐富，風格有趣且平易近人，令其作品在二十一世紀仍廣為人知及受歡迎。
彼得麥斯曾是奧運、超級碗、印第安納波利斯500賽車、世界盃、世界大賽等眾多活動的官方藝術家。他的藝術作品曾出現在波音777客機及挪威郵輪公司的船隻上，其肖像畫對象涵蓋美國總統以至泰勒絲。
(美聯社圖片/David Bookstaver, 檔案圖片) 1986年7月4日，藝術家彼得·麥斯（左）與小野洋子在紐約中央公園，於一幅自由女神像-草莓園壁畫前合照。 AP圖片
不過，在六十年代末至七十年代初，彼得麥斯事業初見成功之際，他的壁畫式花卉、宇宙及卡通人物畫作，全部以鮮豔的顏色呈現，例如綠松石色、橙色及螢光綠，似乎無處不在。學生宿舍牆壁貼滿他的海報，時鐘及床罩等家居用品亦印有他的設計。
他甚至為《曼哈頓黃頁》設計封面，這是一本分發予數百萬人的商業電話簿。彼得麥斯本人於1969年登上《生活》雜誌封面，他標誌性的濃密黑鬍子襯托著燦爛的笑容。
(美聯社圖片/David Bookstaver, 檔案圖片) 1987年7月4日，藝術家彼得·麥斯在紐約港一艘船上，繪畫自由女神像。 AP圖片
其兒子亞當麥斯在公布死訊的聲明中表示：「我們會銘記他非凡的創造力、他的熱情、他的好奇心，以及他如何看待世間萬物的美麗與可能性。他的藝術成為美國文化的一部分，但藝術背後的那個人——我們認識和愛戴的父親——才是我們最懷念的。」
彼得麥斯於1937年在柏林一個猶太家庭出生。嬰兒時期隨家人逃離納粹德國前往上海，其後曾在西藏、以色列及巴黎居住，16歲時定居紐約市。他在一次訪問中表示，當時他已是「美國文化的忠實擁躉」，包括漫畫、電影及「所有爵士樂」。
(美聯社圖片/Barry Brecheisen/Invision, 檔案圖片) 2014年9月6日，藝術家彼得·麥斯在伊利諾伊州諾斯布魯克法院購物中心，為其與Road Show Company的回顧展覽拍照。 AP圖片
彼得麥斯曾在紐約的藝術學生聯盟、視覺藝術學院及普瑞特藝術學院學習。1961年，他與朋友開設一間平面設計工作室。他大膽獨特的風格立即受到廣告公司、出版商、企業界及普普文化的歡迎。
這促使他的商業業務蓬勃發展。他說：「我的作品可以說幾乎被利用了。它出現在馬克杯、床單、裙子、絲綢、圍巾及領帶上——共70條產品線。」
他表示，所有這些成功令他「困擾」的是他「不再作畫」。因此，他在七十年代初一度關閉業務，重新投入藝術創作。重返公眾視野後，他其中一個最大項目是於1981年應第一夫人南茜列根邀請，在白宮繪製一系列自由女神像肖像畫。
彼得麥斯在個人及專業生涯中經歷過各種爭議。1997年，美國國稅局指控他隱瞞超100萬美元的藝術收入後，他承認稅務欺詐罪。他最初被判入獄兩個月，但最終獲准參與工作釋放計劃服刑，並繳納欠稅及3萬美元罰款，以及在哈林區學校提供800小時的藝術教學社區服務。
2015年，他的家庭生活成為小報頭條，源於他第二任妻子瑪麗與前妻所生兒子亞當之間的爭執。兒子及一名監護人指控瑪麗麥斯耗盡他的財產並欺壓他。瑪麗則反駁指他們違背他的意願，阻止他與她見面，並偷走屬於她的畫作。法庭記錄形容他當時身體虛弱。
這些負面指控與他作品中始終如一的明亮、快樂氛圍形成鮮明對比。他說：「顏色強烈，有時響亮，有時原始，有時和諧，但總是有力，圖像總是傾向和平的本質。我不會在畫作中討論負面事物，我不會在腦海中或畫布上沉溺於此。」
在另一次訪問中，他總結道：「我透過彩虹般的眼睛看待一切。」
儘管有關彼得麥斯職業生涯的描述有時會感嘆他未獲藝術界認真看待，但實際上，他的作品已在全球數十個博物館展出。紐約現代藝術博物館收藏了他七件作品。
披頭四樂隊歌曲《黃色潛水艇》的藝術設計有時被誤認為是彼得麥斯的作品，但專輯封面及《黃色潛水艇》電影的設計，官方歸功於已故的亨氏艾德曼。彼得麥斯在2012年的一次訪問中聲稱，他曾負責《黃色潛水艇》的原始設計，之後才交給艾德曼。然而，紐約Park West畫廊（彼得麥斯藝術品的長期經銷商）的網站，將彼得麥斯在《黃色潛水艇》中的參與描述為「早期顧問工作」。
不過，彼得麥斯與披頭四樂隊及許多其他名人是朋友。他亦對東方靈性學說有濃厚興趣。他將「斯瓦米」薩奇達南達薩拉斯瓦蒂帶到美國，並協助他在當地推廣瑜伽。
彼得麥斯與伊利沙伯萬斯的第一段婚姻以離婚告終。除了第二任妻子瑪麗麥斯及兒子亞當科斯莫外，他還有一名女兒莉布拉艾斯特羅。
（美聯社）
