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艾德魯沙為《掘墓人》設計海報 湯告魯斯及導演伊拿利圖現身洛杉磯縣藝術博物館慶祝

商業事

艾德魯沙為《掘墓人》設計海報 湯告魯斯及導演伊拿利圖現身洛杉磯縣藝術博物館慶祝
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艾德魯沙為《掘墓人》設計海報 湯告魯斯及導演伊拿利圖現身洛杉磯縣藝術博物館慶祝

2026年09月29日 08:32 最後更新:09:09

華納兄弟影業全新電影《掘墓人》將於2026年10月2日(周五)在戲院上映。該片周日於洛杉磯縣藝術博物館(LACMA)舉行活動,表揚著名藝術家艾德·魯沙,他分享了受艾力謝路·G·伊拿利圖執導、湯告魯斯主演的電影啟發而創作的原創海報設計。

這次活動在洛杉磯縣藝術博物館的大衛·格芬畫廊舉行。出席的尊貴嘉賓包括《掘墓人》的演員約翰·古德曼、米高·舒圖巴、謝西·普林蒙斯及羅斯·赫特,以及電影製作團隊,包括監製瑪麗·帕倫特、編劇尼古拉斯·賈科博內、選角導演法蘭辛·梅斯勒、美術指導丹尼斯·加斯納及理查德·約翰遜、服裝設計師賈桂琳·韋斯特,以及華納兄弟高層帕姆·阿布迪、米高·迪盧卡、達娜·努斯鮑姆及約翰·斯坦福。

(艾德·魯沙版權所有) AP圖片

(艾德·魯沙版權所有) AP圖片

其他知名出席者包括班尼迪克·塔申、禾夫岡·帕克、溫迪·格拉、艾力謝路·蘭德斯、艾力克斯·普拉格、鮑勃·拉米雷斯、法蘭西斯卡·加比亞尼、喬納斯·伍德、羅伯特·迪恩、謝爾森·洪達爾、喬·索拉、吉姆·埃文斯、安·菲爾賓、莉塔·格爾贊,以及洛杉磯縣藝術博物館行政總裁兼館長米高·戈萬。

伊拿利圖表示,他對魯沙在2024年洛杉磯縣藝術博物館展覽中的所有作品感到驚嘆。他形容:「能讓艾德·魯沙以他的視角為電影創作,是莫大的榮幸。艾德擁有這種罕見的能力,能以極少的元素創造出巨大的空間感,同時兼具幽默與深邃、精準與神秘,所有這些都同時存在。當你欣賞他的作品時,你的想像力會不自覺地填補那些未呈現的部分。這一直都令我感動。因此,透過艾德的眼睛看《掘墓人》感覺就像一場夢。我們向他展示了電影,而他給予我們的,是只有艾德才能創造出來的作品。艾德,我們深表感激。感謝你這份美麗的禮物。」

湯告魯斯表示:「當艾力謝路告訴我艾德將會做這件事時,我簡直不敢相信。艾德,我從小就一直欣賞你的作品,你那非凡的能力、永不滿足的創造力及知識……你在各個層面都在創作。這令人鼓舞。我迫不及待想讓全世界看到這作品。能與你同在,並擁有這份如艾力謝路所說,屬於藝術與電影一部分的作品,對我來說是莫大的榮幸。」

魯沙總結他對這次經歷的感受,他稱:「我獲邀觀看這部電影的試映。我知道我看到了一部史詩級的製作,一位史詩級監製的史詩級作品。因此,我立即接受了製作海報的提議。我一直思考這部電影,它讓我想起萬花筒,充滿了許多循環往復的意念。它的訊息、內容和幽默感都像萬花筒般豐富,並能為世界帶來一些東西。而且湯告魯斯真的像個德州人一樣說話。你一定要看這部電影,就為了看他。」

艾德·魯沙於1937年在內布拉斯加州奧馬哈出生,在奧克拉荷馬城長大,並於1956年移居洛杉磯,在舒納藝術學院(現為加州藝術學院)學習,他在那裡學會將商業設計與美術結合。六十多年來,魯沙透過將消費文化、語言、路邊建築以及不斷變化的南加州景觀轉化為其作品的核心,為美國社會樹立了一面鏡子。他的實驗性創作涵蓋繪畫、攝影、版畫、素描及電影,經常融入非傳統材料,例如火藥和朱古力,同時持續以攝影記錄洛杉磯街頭。他的作品被全球主要機構收藏,並曾舉辦多場大型回顧展,最近一次是2023至2024年由現代藝術博物館(MoMA)與洛杉磯縣藝術博物館(LACMA)聯合舉辦。艾德·魯沙由高古軒畫廊代理。

奧斯卡金像獎得主電影製作人艾力謝路·G·伊拿利圖攜其原創電影《掘墓人》回歸,由湯告魯斯擔任主角。

片中講述全球最有權勢的男子展開一項瘋狂任務,試圖證明自己是人類的救世主,以免他所引發的災難摧毀一切。

湯告魯斯與奧斯卡金像獎得主列茲·艾哈邁德、約翰·古德曼、奧斯卡金像獎提名人珊迪拉·許勒、米高·舒圖巴及奧斯卡金像獎提名人謝西·普林蒙斯共同主演。

伊拿利圖執導,劇本由伊拿利圖、奧斯卡金像獎得主亞歷山大·迪內拉里斯及尼古拉斯·賈科博內,以及莎賓娜·伯曼共同編寫,故事則由伯曼、伊拿利圖及傑茲·巴特沃思創作。電影由伊拿利圖、奧斯卡金像獎提名人瑪麗·帕倫特、湯告魯斯及米高·沙普監製,約書亞·格羅德擔任執行監製。

伊拿利圖的幕後團隊包括曾合作的奧斯卡金像獎得主攝影指導艾曼紐爾·盧貝茲基;剪接師康納·奧尼爾及奧斯卡金像獎得主史提芬·米羅內;奧斯卡金像獎提名人服裝設計師賈桂琳·韋斯特;奧斯卡金像獎得主化妝及髮型設計師亞歷山德羅·貝爾托拉齊;以及奧斯卡金像獎提名人選角導演法蘭辛·梅斯勒;還有奧斯卡金像獎得主美術指導丹尼斯·加斯納及美術指導理查德·約翰遜、奧斯卡金像獎得主特效化妝設計師辻一弘,以及作曲家科斯莫·謝爾德雷克。

華納兄弟影業呈獻,傳奇影業製作,艾力謝路·G·伊拿利圖執導的電影《掘墓人》,全片以維斯塔視覺拍攝,將於2026年10月2日在北美地區的戲院及IMAX影院上映,並於2026年9月30日起在全球上映。電影將由華納兄弟影業發行。

洛杉磯縣藝術博物館(LACMA)位於環太平洋地區,是美國西部最大的藝術博物館,收藏了155,000件文物,展示全球6,000年的藝術表達。博物館致力於呈現多元的藝術歷史,從該地區豐富的文化遺產和多元人口中汲取靈感,以嶄新和意想不到的角度展示和詮釋藝術作品。洛杉磯縣藝術博物館的實驗精神體現在其與藝術家、科技專家和思想領袖的合作,以及其區域、國家和全球夥伴關係,旨在分享藏品和項目,開創先驅性舉措,並吸引新的觀眾。

(美聯社)

WaterTower Music今天宣布發行《Digger》電影原聲大碟,現已於各大數碼串流平台推出。這張專輯收錄了Cosmo Sheldrake的原創配樂,是他首次為長片電影配樂,為奧斯卡金像獎得主導演阿力謝路伊拿利圖執導、湯告魯斯主演的電影《Digger》創作。

黑膠唱片版現已透過Made by Mutant接受預訂,採用140克環保黑膠壓製,並以FSC認證紙張印刷的開合式封套包裝。

DIGGER 電影原聲大碟 AP圖片

DIGGER 電影原聲大碟 AP圖片

由於專輯收錄了大量野生動物的錄音,WaterTower Music將向EarthPercent作出慈善捐款,以表揚Cosmo Sheldrake及電影《Digger》。

《Digger》電影原聲大碟現已發行。

Cosmo Sheldrake談及為《Digger》配樂時表示:「《Digger》是我首次為長片電影配樂,這是一個垂直的學習曲線,但亦是一個難得的機會和一場奇妙的冒險。我立即發現自己身處最深的水域,但我享受這個挑戰。」

「我一直很喜歡阿力謝路的作品及其對音樂和聲音的運用,所以當他去年一月聯絡我,邀請我為他由湯告魯斯主演的電影創作音樂時,我感到非常興奮。他聽過我專輯《Wake Up Calls》其中一首作品,該作品完全由瀕危鳥類的歌聲組成,而他認為這捕捉到他正在尋找的氛圍——帶點悲傷但又輕快。」

「我改編了一首名為《Nightingale, Pt. 1》的作品,其後成為《Avian Elegy》。這是我們共同探索聲音世界的起點。主要挑戰是找到合適的基調:它必須既俏皮又帶點荒誕,同時保持一定的沉穩。」

「我很高興能夠在拍攝和剪輯的同時進行音樂創作,這讓音樂有時間與畫面進行對話,並將部分音樂融入場景中,例如聯合國大會場景中的『blah blah blahs』合唱,以及歌唱的潛艇飛行員。我花了幾天時間在片場與臨時演員合作,教導他們各自的部分,並設法讓他們保持同步歌唱。」

除了傳統的管弦樂編排和樂器演奏外,原聲大碟還包含許多較不傳統的元素。《Avian Elegy》由夜鶯、麻鷺、環頸鶇和長耳貓頭鷹的錄音組成。《Drowning》則收錄了座頭鯨、長角杜父魚、黑線鱈求偶的聲音,以及抹香鯨的回聲定位。

他續說:「考慮到《Digger》所探討的主題和內容——關於無節制貪婪和資源開採對生態和人類造成的代價,以及促成這種行為的政治荒謬——承認這些其他聲音並將其融入音樂中,感覺非常重要。」

「我非常感謝有機會與各方面如此出色的人士合作這部電影。我從阿力謝路身上學到了很多關於影像與聲音之間關係的知識,以及電影製作中奇妙的協作煉金術。」

導演、編劇兼監製阿力謝路伊拿利圖談及配樂時表示:「與其他電影不同,《Digger》穿梭於不同的時間、空間、虛構、現實和多個層次之間。為這部電影找到合適的音樂和聲音極具挑戰性。我聽過無數出色的可能性,但沒有任何一個感覺完全適合《Digger》。我認識Cosmo的音樂,當我偶然聽到《Nightingale》時,簡直是幸運的發現,我無法停止聆聽它,這首作品後來成為電影的開場曲。」

「這是一首他利用英國各地瀕危鳥類的歌聲錄製的歌曲。完全沒有樂器,只有鳥聲。它介乎於悲傷、憂鬱、有趣和天真之間,帶有一絲詭異。我立即知道這就是電影應該有的聲音。我馬上打電話給他,我們便一起展開尋找《Digger》聲音和音樂的旅程。我拜訪了他的工作室,他向我展示了在我致電他之前,他一直在創作的幾首歌曲草稿。」

「康納奧尼爾(剪輯師)和我開始在剪輯室裡使用其中一些作品,一切都開始到位,配樂的方向也找到了指南針。」

「與Cosmo合作,並看著他首次與影像展開對話,將他的聲音和感性帶到銀幕上,絕對是一種樂趣。」

監製瑪麗帕倫特談及作曲家Cosmo Sheldrake時表示:「當阿力謝路首次提出Cosmo Sheldrake的名字,而我聽到他的音樂時,我完全被震撼了,徹底被震撼。這是一個非常大膽的選擇,因為Cosmo以前從未為電影作曲。但考慮到這部電影的獨創性和獨特性,音樂需要反映這一點;如果配樂非常直接,那會很奇怪。阿力謝路的作品從來都不是直接的,但考慮到這部電影的基調和所有層次,這是一個獨特的情況。所以,當他首次分享Cosmo的音樂時,特別是其中一首歌曲《Nightingale Pt. 1》,我當時想:『哇。』Cosmo是個天才,才華橫溢,對這部電影來說會非常出色,這是無可否認的。」

「Cosmo做得非常出色。他首次為如此複雜和獨特的電影擔任作曲工作,我必須讚揚他,這充分說明了他的才華,因為這是一個深淵般的挑戰。但這就像阿力謝路許多做法一樣:採取一個非常大膽和令人興奮的嘗試,最終獲得了豐厚的回報。」

《Digger》電影原聲大碟曲目列表:1. Avian Elegy 2. Dr. Berg 3. Calving Glacier 4. Solarium 5. Is That a Cow? 6. Grandaddy Oil 7. Fossil Fools 8. Ace in the Hole 9. Amused to Death 10. This Sacred Promise 11. Planetary Devastation 12. Blah Blah Blah 13. Sinking in Chaos 14. Did You Drink All That? 15. Blow It Up 16. Doesn't Matter 17. Oil Rig 18. Loaves and Fishes 19. Comfort of Your Unsustainable Lives 20. Six Million Barrels a Day 21. Drowning 22. Judy 23. Ifs, Possibles and Coulds 24. Avian Elegy (Reprise)

關於《DIGGER》:奧斯卡金像獎得主電影製作人阿力謝路伊拿利圖攜其原創電影《Digger》回歸,由湯告魯斯擔任主角。

世界上最有權勢的人展開一項瘋狂任務,試圖證明自己是人類的救世主,以免他所引發的災難摧毀一切。

湯告魯斯與奧斯卡金像獎得主里茲阿邁德、尊古曼、奧斯卡金像獎提名人珊迪娜曉娜、米高舒伯和奧斯卡金像獎提名人謝西普林蒙斯共同主演。

伊拿利圖根據他與奧斯卡金像獎得主亞歷山大迪尼拉里斯及尼古拉斯賈科博內,以及莎賓娜伯曼共同編寫的劇本執導,故事由伯曼、伊拿利圖和傑斯巴特沃斯創作。電影由伊拿利圖、奧斯卡金像獎提名人瑪麗帕倫特、湯告魯斯監製,並由祖舒亞格羅德擔任執行監製。

與伊拿利圖一同幕後工作的,包括曾合作的奧斯卡金像獎得主攝影指導艾曼紐盧貝茲基;剪輯師康納奧尼爾和奧斯卡金像獎得主史提芬米羅尼;奧斯卡金像獎提名服裝設計師賈桂琳韋斯;奧斯卡金像獎得主化妝及髮型設計師亞歷山德羅貝爾托拉齊;以及奧斯卡金像獎提名選角導演法蘭辛梅斯勒;還有奧斯卡金像獎得主美術指導丹尼斯加斯納和美術指導理查德莊臣,奧斯卡金像獎得主特效化妝設計師辻一弘,以及作曲家Cosmo Sheldrake。

華納兄弟影業呈獻,傳奇影業製作,阿力謝路伊拿利圖電影《Digger》,全片以VistaVision拍攝,將於2026年10月2日在北美地區的戲院及IMAX®上映,並於2026年9月30日起在全球上映。電影將由華納兄弟影業發行。

關於COSMO SHELDRAKE:Cosmo Sheldrake是一位多樂器演奏家、作曲家、現場即興演奏者、野外錄音師和人類學家。他的首張專輯《The Much Much How How and I》於2018年發行。

隨後發行的作品包括《Wake Up Calls》(2020年),一張完全由瀕危英國鳥類錄音組成的專輯;《Wild Wet World》(2023年),一張向海洋致敬的作品,由鯨魚、海豹、魚類、槍蝦和珊瑚礁的錄音創作而成;以及《Eye to the Ear》(2024年)。

2026年,他發行了兒童讀物《Come Along》,由利尼爾斯繪圖,並以他同名熱門歌曲為基礎。Sheldrake致力於以音樂與生物世界互動,並透過他的唱片公司Tardigrade Records和MOTH Records,開創了一種分享版稅的方法,直接將資金回饋給致力於保護其音樂中出現的生物和地方的項目和組織。Sheldrake亦是Earth Percent的創始捐助者和大使,Fungi Foundation諮詢委員會成員,以及More-Than-Human-Life Program的核心成員。

2024年,他與塞薩爾羅德里格斯-加拉維托(MOTH、紐約大學)、羅拔麥法蘭和朱莉安娜富爾奇(Fungi Foundation)合作,發行了《Song of the Cedars》。一本以該歌曲為基礎的兒童讀物將於2026年11月發行。Sheldrake為阿力謝路伊拿利圖執導、湯告魯斯主演的電影《Digger》(2026年10月)創作了原聲大碟。

關於MUTANT:Mutant是一間流行文化藝術、音樂和收藏品商店,由資深創意總監史賓沙希克曼、艾力加爾薩、米奇普特南和莫沙菲克,以及行政總裁珍妮雅各比領導。作為跨類型製作公司幽靈視覺的一個部門,並由塔隆娛樂金融行政總裁史提芬德姆勒和阿拉莫草稿屋創辦人添利格共同創立,Mutant是藝術和收藏品領域的創意和創新燈塔。憑藉對慶祝服務不足的粉絲群體的堅定奉獻,以及對電影、電視、藝術、音樂、電子遊戲和流行文化的深厚熱情,Mutant的使命是吸引和取悅全球愛好者。Mutant與迪士尼、環球影業、華納兄弟影業、傳奇影業、Netflix等知名工作室合作夥伴,以及各種視覺藝術家和音樂家緊密合作,策劃無與倫比的限量版藝術品、黑膠唱片原聲大碟和收藏品,以引起粉絲的共鳴。

關於WATERTOWER MUSIC:WaterTower Music是華納兄弟探索公司旗下的內部唱片公司,發行與公司本身一樣豐富多樣的錄製音樂。自2001年以來,它一直是許多世界最具標誌性電影、電視節目和遊戲的原聲大碟發行商。

(美聯社)

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