香港電影資料館「星級影談」壓軸 聚焦張之亮六部代表作

為慶祝成立二十五周年銀禧紀念，香港電影資料館年內推出三輯「星級影談」系列，邀請三位金像導演親自選片並策劃節目。壓軸一輯將聚焦導演張之亮的創作歷程。是次「星級影談」活動日期為11月7至8日，一連兩天周末於香港電影資料館電影院放映六部張之亮的代表作品，分別是七號早上11時正場次的《中國最後一個太監》（1988）、下午3時正場次的《飛越黃昏》（1989）和7時正場次的《搶錢夫妻》（1993）；8號早上11時正場次的《自梳》（1997）、下午3時正場次的《慌心假期》（2001）和7時正壓軸場次的《肩上蝶》（2011）。以上六場放映均設有映後談，票價一律為HK$60，現已於城市售票網公開發售。凡購買本節目兩場或以上場次的正價門票，可獲八折優惠。


《中國最後一個太監》(1988) （圖片來源：星空華文傳媒電影有限公司）

張之亮自小對演戲抱有濃厚興趣，1981年考進無綫電視第十期藝員訓練班，與劉德華、梁家輝和吳家麗為同學，畢業後採納劉芳剛老師提議，沒有朝演員之路進發，轉往幕後任助導。1983至85年間，張之亮先在新藝城任製片，後轉投寶禾公司任策劃。任職寶禾期間，他終得嘗導演心願，執導《中國最後一個太監》（1988）。洪金寶除了為此片擔任監製及演出師父，還出動林正英、午馬，並找來劉德華客串，為擅拍動作片的寶禾拍下一部史詩式人物傳記片。結果此片叫好叫座，並獲香港電影金像獎包括最佳導演等四項提名，張之亮由此順利開展導演之路。1989年，張之亮以《飛越黃昏》回歸當下香港，故事既描寫黃昏戀，也觸及兩代價值觀和移民問題。張之亮無論選材、編劇和選角均享極高自由度，逐步形成他對社會現況的觸覺和人文關懷路線。此片獲香港電影金像獎最佳電影與最佳編劇獎。



《飛越黃昏》(1989) （圖片來源：銀都機構有限公司）

《搶錢夫妻》(1993) （圖片來源：許氏影業有限公司）

踏入九十年代，香港電影經營環境每況愈下，他另組影幻製作公司，先後導演《玩命雙雄》（1990）及《誓不忘情》（1991），並以《籠民》（1992）再度回歸社會寫實路線。他親身體驗深水埗籠屋生活後，以窩居籠屋的低下層為主題拍成此片。《籠民》屬當年罕有將本地住屋問題納入商業電影範圍的作品之一，口碑載道，並奪得香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇和最佳男配角四個獎項。張之亮在拍攝香港社會寫實片的才華再受進一步的肯定，令他在當時動作、武俠及喜劇類型當道的商業電影潮流中，逆流而上。當時香港電影業雖然面臨困境，他卻從沒停步。1993年成立森信娛樂公司，監製黃建新導演的《背靠背，臉對臉》（1994）、張作驥導演的《暗夜槍聲》（1994）和趙崇基導演《沙甸魚殺人事件》（1994），開拓海峽兩岸暨香港電影界的聯繫。

《自梳》(1997)（圖片來源：橙天嘉禾娛樂集團）

《慌心假期》 (2001)（圖片來源：星皓影業（香港）有限公司）

同年，他亦加盟電影人製作公司（UFO）任導演及監製，先後拍成《搶錢夫妻》（1993）、《等着你回來》（1994）、《仙樂飄飄》（1995）、《自梳》（1997）、《記得……香蕉成熟時Ⅲ為妳鍾情》（1997）等電影。其中《自梳》延續《飛越黃昏》探討兩代女性價值與自主命題，《搶錢夫妻》則涉及社會上急功近利的傳媒現象，以及岌岌可危的中產家庭關係等議題。1998年，礙於影市低迷，他與爾冬陞等二十位影人合組「創意聯盟」，提出拍具創意的低成本製作。最終只有張之亮藉此機會，完成了《流星語》（1999），直面香港在金融風暴後的景況，以細膩筆觸描寫親情，並因張國榮象徵式一元片酬成一時佳話。2001年，這份陰霾未散，他執導《慌心假期》，從女性複雜感情矛盾，抒發人在旅途的無奈和悲鳴，此作是他赴內地發展前的告別作，也是梅艷芳晚期代表作。

《肩上蝶》(2011)（圖片來源：安樂影片有限公司）

值得留意的是，雖未遂演員夢，但張之亮作品中的演員，從馮寶寶、葉童、蕭芳芳、劉嘉玲、楊采妮、李綺虹、吳家麗、梅艷芳，到莫少聰、廖啟智、黃家駒、谷峰、狄龍和張國榮……精彩演出比比皆是。他對表演的熱愛，轉化至給予演員的表演空間和角色創作上，在此可見一斑。

張之亮對人與社會觀察入微，不論社會寫實、文藝言情或浪漫感性，一直保持其人文關懷。人與人之間的守護、關注和犠牲，往往是他的電影裡最重要的價值。赴內地發展二十多年，作品殊多，當中既有改編漫畫但格局宏大的《墨攻》（2006），亦有編織奇幻未來世界的《肩上蝶》（2011），後者從男女相互守護之愛，擴展至環保和地球議題，他對電影藝術真、善、美的追求，始終未曾停步。

「星級影談」系列 - 張之亮

上世紀80至90年代是香港電影的輝煌歲月，一齣齣經典、一位位巨星，成就香港「東方荷里活」的美譽。時代在轉，無礙光影流傳。香港電影資料館多年來致力蒐集和保存珍貴電影資料，讓市民無論身處哪個年代，都可一睹戲中巨星風采。適逢電影資料館成立25周年，在西灣河的館址舉辦專題展覽，展示多年來保存香港電影歷史文化的工作成果。

展覽設有兩個互動遊戲，讓參觀者體驗電影搜集與修復工作。圖片來源：香港政府新聞網

電影資料館有逾130萬項藏品，涵蓋各種與電影業相關的資料，包括電影底片、劇照、海報，甚至有劇本，以至電影公司的財務報表等。該館一級助理館長（節目）劉貞慧說︰「我們希望建立全面的電影資料庫，方便研究者研究香港電影。」

除了本地收集，電影資料館也積極於世界各地尋珍。從海外搜羅的珍貴館藏，包括1960年電影《人海孤鴻》的底片。這是武打巨星李小龍離港赴美前的最後一部電影，更是少見的彩色版本。電影資料館1992年從英國蘭克沖印公司收集這件藏品並運送回港。當年，該館尚在籌備階段。劉貞慧說︰「一部1960年的電影，當年已送到英國沖印，可見香港電影的發展和發行脈絡這麼遠、這麼廣。」

王建琴表示，電影底片會自然褪色老化，加上往昔技術不斷被淘汰，電影資料館正加速數碼化工作，以保存珍貴電影資料。圖片來源：香港政府新聞網

珍貴藏品得來不易，電影資料館爭分奪秒的保育工作，則是讓藏品重現大眾眼前的另一關鍵。文物修復辦事處一級助理館長（文物修復）王建琴說，電影底片是有機物料，會隨時間褪色和老化，電影資料館將底片保存在低溫和乾燥的環境，減慢底片自然老化。她又提到，往日的影像格式和放映設備逐漸被淘汰，電影資料館必須加快格式轉移，並將底片數碼化。

修復舊電影方面，王建琴表示，最大的難題是缺乏參考資料。為保留電影的原貌，他們或需聯絡電影的原創團隊，例如導演、攝影師，了解當時的創作意圖，再盡量還原每一場戲的原意和氣氛。視乎底片的狀況，修復每部電影一般需時半年至一年，部分電影例如1967年《英雄本色》原片因刮痕較多，加上其他問題，修復耗時逾一年。

隨着科技進步，人工智能也可應用於電影的數碼修復，諸如刮痕、污漬等問題變得較易處理，但同時要注意，不能濫用科技。王建琴說︰「人工智能有時會過分修飾畫面，但我們修復的原則，是保持畫面原汁原味。」

正在舉行的專題展覽，聚焦電影資料館的電影搜集和修復工作，除播放多部1930年代至2000年後的電影片段，也播放捐贈者的訪談，讓公眾了解該館越洋尋找電影資料的歷程。有家長帶同小朋友到場了解香港的電影發展，形容展覽讓小朋友大開眼界。鄺太說︰「對新一代來說，電影是彩色的，在電視、平板電腦便能看到。原來以前不是這樣，電影曾經是黑白色的。」

現場更展出電影修復員檢查和修補底片時所用的工具，並設互動體驗區和兩個模擬遊戲，讓參觀者體驗電影物品搜集與修復工作。

劉貞慧指電影資料館積極在世界各地尋找香港電影資料，例如1992年在英國收集到的1960年電影《人海孤鴻》彩色底片。圖片來源：香港政府新聞網

不少到訪的市民和遊客均認為展覽能勾起舊日回憶。誠如楊女士所言：「電影是我們香港歷史的一部分。在這裏，我們可以找到這些痕跡。若不好好保存，以後便不會有人知道了。」