大家有沒有聽過藝術家駐村計劃，又或Artist-in-Residence？簡單來說，就是為藝術家的創作研究提供時間、空間及支持，而這個環境是可以鼓勵或刺激藝術家，所以藝術家或從事藝術工作，包括行政、教育等人士，聽到有到外國駐村計劃時，都會很踴躍報名，希望可以藉此機會到另一個地方，去學習及交流，是豐富自己的藝術經歷，或者藝術家有另一番人生體會，從而對其創作有不同的啟發。
為何會有另一番人生體會，對創作有不同啟發，因為你可能有機會到某個地方的大型跨媒體藝術節，或到某地方的著名雕塑重鎮，又或一個偏僻的地方，你可以認識一個地方的人文風情，又或跟一些專家大師學習，又或寧靜獨處去思考。
駐村也許對你的藝術人生有不一樣的影響。新藝潮博覽會與台北國際藝術村合作，推出為期三個月的「台北國際藝術村駐村計劃」，作為「2017新藝潮國際藝術家獎」其中一個獎項。得獎者可以在2018年免費住在及使用「台北國際藝術村」的居住空間及工作室，並得到專業支援去舉辦工作室開放日、座談會、工作坊等活動，以及來回機票。
位於台北市中正區的台北國際藝術村，曾是台北市政府工務局養護工程處及台北捷運公司辦公室，到了2001年，台北市政府文化局成立台北國際藝術村，而全館包括有鋼琴室、暗房、舞蹈室及13間藝術家工作室。
當藝術家到了不同的環境，跟不同文化背景的藝術家及人士接觸，有所裨益的不只是技藝或人際網絡方面，而是視野上的拓闊。
第二屆新藝潮博覽暨國際藝術家獎徵件至4月30日截止，詳細資料可瀏覽新藝潮官網www.artnextexpo.com或面書（Facebook）https://www.facebook.com/ArtNext2017/。
外國的月亮不是特別圓，但外國的世界的確很大。
Art Next 新藝潮
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藝術收藏為何值得討論，答案很簡單，如果沒有收藏，那就沒有藝術──有再出色及有價值的藝術品，無論是當代作品，抑或是歷史文物，沒有正確的收藏態度、途徑、方法等等，藝術品就形同一般物品，被買下來，隨心放在大宅中某一角落，隨著年月，再買多一件，之後又一件，都只是隨心放在某房間地上．又或戶外花園草地上，又或天台中，那怕是甚麼水墨大師作品、日本設計大師的經典、西方印象大師的最反作品等，但經過風吹雨打，日曬雨淋，這些大作最後都只是被毀於你手中，你不配當一個收藏家。
藝術收藏也不是個人問題，也是去到政府，以及一個地方層面的問題，就好像我們一直等待著的M+博物館，其中一個被人關心的問題就是館藏事宜，涉及的問題不止是如何藏，而是藏甚麼，因為大型的政府博物館很多時都被視為一個地方的精神指標，裡頭收藏甚麼，就代表了那個地方想向外展示自己是甚麼，簡單來說就是一個地方的內涵及形象。因此，M+博物館一直都被人關注究竟會收藏甚麼，用了及會用多少資金，接納了甚麼人的捐贈，現時及未來有幾多是香港藝術家的作品等等。
可惜的是，很多人還停留於藝術收藏等同於藝術品投資的時候，這問題不只是一般市民，就連不少業界都是這樣，真是令人痛心。不過，只要你問問真正的收藏家，便會明白到藝術收藏從來都不是有關於要用多少錢買、可以賣出多少錢等問題，而是跟收藏者本身對藝術的喜好、對美學的堅持、對學問的研究，以及對收藏整件事的投入及投放。
新藝潮博覽總監邢珠迪將會在3月18日主持一個名為「收藏之趣」的講座，找來兩位資深業內人士「夢蝶軒」藏室主人盧茵茵，以及高古瓷器收藏家李宗鴻，跟參加者探討收藏家應有的涵養及分享收藏過程的樂趣，詳情可瀏覽網頁：http://hkuspace.hku.hk/prog/the-pleasure-of-collecting。
或者，由時候重新認識藝術收藏是甚麼的一回事。
