由藝術推廣辦事處籌劃的公共藝術計畫「南丫說:」,今日(11日)起至明年3月13日,在南丫島索罟灣各個地點舉行,藉此加深島上居民之間的跨文化連結,並讓公眾發現南丫島的另一面貌。
展覽利用島上不同的地點展示藝術品,包括在索罟灣的天后廟前空地設置室內展示空間和放映室。
導演卓翔在紀錄片《風調雨順》中記錄了島上及市區天后廟的現況,透過觀察民眾日常於廟內的行為,嘗試探索他們與天后廟的關係。
該計劃以「海岸」為主題,策展團隊透過深入的在地研究及訪問,回顧南丫島留存的歷史和海陸互動構成的生活方式。是次計劃共邀請了15組香港藝術家及團隊,分兩批參與創作,其中一批透過藝術家駐島計畫,與南丫島上的不同社群交流協作,從而進行藝術創作;另一批則在島上不同的空間,展示以自然及文化特色等元素為靈感的作品;亦有導演製作了有關天后廟及南丫島渡輪行業的紀錄片。
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展覽利用島上不同的地點展示藝術品,包括在索罟灣的天后廟前空地設置室內展示空間和放映室。
導演卓翔在紀錄片《風調雨順》中記錄了島上及市區天后廟的現況,透過觀察民眾日常於廟內的行為,嘗試探索他們與天后廟的關係。
導演馬智恆製作的紀錄片《全記渡》,紀錄片以觀察式記錄渡輪上街坊乘客的日常,窺探南丫南豐富多元的社區面貌及獨有人情味。
藝術家蕭偉恒的攝影裝置《洞外有光》,靈感源自島上的戰爭痕跡,將「神風洞」轉化成天然暗箱,讓蘊含歷史的石洞結構與當下洞外的海角風景同時並置於鏡頭內。
藝術家張震揚將晚上的海灘轉化為天然黑房,在海浪中放置相紙,捕捉南丫南海灘的浪濤痕跡。
藝術家陳佩玲於駐留南丫島期間收集居民對於島上生物的記憶及想像,以「藍曬」顯影技術及拼貼創作,製作成奇幻的「島國異獸」標本。
藝術家林玉蓮在南丫島河口的小橋欄杆創作鏤刻造型裝置,陽光穿過裝置,為小橋帶來變化不定的影子地畫。
藝術家陳百堅於島上駐村期間與村民一起遛狗,聆聽島上的故事,並創作了小狗造型裝置及聲音地圖,讓觀眾從另一種角度認識南丫南。
藝術家林建才及劉清華以印有不同祝願語的傳統三角旗幟作為原型,在自己創作的旗幟印上島民的常用字詞,如「駛風」、「搖櫓」等。
藝術家沈君怡參考了於南丫島日常出現的船舶樣式,製作出形態各異的互動玩具船裝置,並邀請島上居民為船身着色。
藝術家張哲設置的《南南丫展館》,展出一系列動物雕塑。
導演馬智恆製作的紀錄片《全記渡》,紀錄片以觀察式記錄渡輪上街坊乘客的日常,窺探南丫南豐富多元的社區面貌及獨有人情味。
藝術家蕭偉恒的攝影裝置《洞外有光》,靈感源自島上的戰爭痕跡,將「神風洞」轉化成天然暗箱,讓蘊含歷史的石洞結構與當下洞外的海角風景同時並置於鏡頭內。
「南丫說:」公共藝術計劃由康文署主辦,藝術推廣辦事處籌劃,在地藝術策劃夥伴及導賞活動策劃夥伴分別為「藝術到家」和「香港民間古蹟保育基金」,除了展示藝術創作、出版研究小冊子外,亦於展覽期間舉辦一連串相應活動,包括導賞團、社區工作坊及放映會。是次計劃為公眾展開一趟藝術旅程,期望能從島民的角度出發,透過結合考察研究及多感官的藝術形式,娓娓道來南丫島的人情風光及歷史往事。
藝術家張震揚將晚上的海灘轉化為天然黑房,在海浪中放置相紙,捕捉南丫南海灘的浪濤痕跡。
藝術家陳佩玲於駐留南丫島期間收集居民對於島上生物的記憶及想像,以「藍曬」顯影技術及拼貼創作,製作成奇幻的「島國異獸」標本。
藝術家林玉蓮在南丫島河口的小橋欄杆創作鏤刻造型裝置,陽光穿過裝置,為小橋帶來變化不定的影子地畫。
藝術家陳百堅於島上駐村期間與村民一起遛狗,聆聽島上的故事,並創作了小狗造型裝置及聲音地圖,讓觀眾從另一種角度認識南丫南。
藝術家林建才及劉清華以印有不同祝願語的傳統三角旗幟作為原型,在自己創作的旗幟印上島民的常用字詞,如「駛風」、「搖櫓」等。
藝術家沈君怡參考了於南丫島日常出現的船舶樣式,製作出形態各異的互動玩具船裝置,並邀請島上居民為船身着色。
藝術家張哲設置的《南南丫展館》,展出一系列動物雕塑。
藝術展即日起舉行至明年3月13日。政府新聞處圖片
德國福爾克林根一個曾是歐洲重要工業地標的廢棄鋼鐵廠,近日迎來一場藝術盛事。來自17個國家數十位城市藝術家匯聚於此,利用鋼鐵廠廣闊空間及荒廢氛圍,為展覽注入新生命。
2026城市藝術雙年展正在福爾克林根鋼鐵廠舉行,延續過去15年來已成雙年展的傳統。
藝術團體Vortex-X的裝置藝術作品「過渡中的記憶」(Transit der Erinnerung),於2026年5月6日周三在德國福爾克林根的福爾克林根鋼鐵廠(世界文化遺產地)展出,作為2026城市藝術雙年展的一部分。(美聯社圖片/Oliver Dietze) AP圖片
該鋼鐵廠現已開放為博物館,其總監拉爾夫·貝爾指出:「這個地方是街頭藝術和塗鴉藝術的核心,一切都始於像這樣的工業場所。」
他續指,藝術家們「熱愛這個地方,他們為福爾克林根鋼鐵廠創作,在福爾克林根鋼鐵廠內創作,並與福爾克林根鋼鐵廠共同創作。」
展覽總監法蘭克·克雷默,於2026年5月6日周三在德國福爾克林根的福爾克林根鋼鐵廠(世界文化遺產地),站在藝術家若阿基姆·羅曼的裝置藝術作品「自由展示」旁,該作品為2026城市藝術雙年展的一部分。(美聯社圖片/Oliver Dietze) AP圖片
今屆展覽共有50位藝術家參與,包括法國藝術家托馬斯·拉克。其裝置藝術作品展示一輛小型貨車、一堆輪胎、玩具及雜物,全部覆蓋一層油漆。作品置於昔日熔爐運作的大廳內,彷彿在喚起化石燃料驅動的交通工具,如同龐貝古城般被灰燼覆蓋。
西班牙藝術家安帕里托則在其中一個巨型廠房的屋頂上,以巨大白色字母寫上「no hay nada de valor」(意即「這裡沒有任何有價值的東西」)。這件作品從離地45米的觀景台觀看效果最佳。
一名女子於2026年5月6日周三在德國福爾克林根的福爾克林根鋼鐵廠(世界文化遺產地),拍攝藝術家托馬斯·拉克的裝置藝術作品「離別的寂靜」,該作品為2026城市藝術雙年展的一部分。(美聯社圖片/Oliver Dietze) AP圖片
荷蘭藝術家鮑里斯·特萊根,以藝名Delta更為人熟悉,他創作了一座巨大的綠黑色木雕,照亮鋼鐵廠內部。法國藝術團體Vortex-X則利用回收物料,將白色工業布料的光束延伸至其中一個廠房大廳,作品名為「過渡中的記憶」。
該鋼鐵廠佔地6公頃,是一個由煙囪和熔爐組成的迷宮。參觀者仍會看到工業時代遺留下來的警告標誌,例如「小心壓傷」等。這些建築物主宰著德國與法國邊境附近的福爾克林根小鎮。
藝術家鮑里斯·特萊根的裝置藝術作品「一道光束」,於2026年5月6日周三在德國福爾克林根的福爾克林根鋼鐵廠(世界文化遺產地)展出,作為2026城市藝術雙年展的一部分。(美聯社圖片/Oliver Dietze) AP圖片
自1994年起,該鋼鐵廠被列入聯合國教科文組織世界遺產名錄,獲認證為「整個西歐和北美地區,唯一一座於19世紀至20世紀建造並配備完整設備的綜合鋼鐵廠」。
自1986年停產後,熔爐一直冷卻,廠區亦保持原貌。然而,其外觀更顯古老,因1930年代中期後便沒有新增任何設施。
英國藝術家雷米·拉夫形容:「這裡塵土飛揚,非常古老,但卻很美麗,你知道,衰敗中亦有美態。」他認為自己的作品能讓觀眾「以一種不同的方式」看待這個地方。
拉夫展出多幅小型畫作,他指這些作品旨在呈現「非常潔淨和臨床」的感覺,與鋼鐵廠的環境形成對比。
丹麥藝術家安德斯·雷文特洛夫坦言,能在此地創作感到「謙卑」。
他憶述:「有人告訴我……以前在這裡工作簡直是地獄。現在已不是地獄了。這裡變成一個好地方,人們四處走動,有蜜蜂,有美麗的花朵,但我們仍然銘記歷史,這非常重要。」
貝爾表示,主辦方「希望作品能真正為這個空間原創,這亦能防止它們變得商業化。」
他強調:「這是為這個空間而設的裝置藝術,這是純粹的藝術。」
雙年展將於周六開幕,展期至11月15日。
蓋爾·穆爾森於柏林亦為此報道作出貢獻。
(美聯社)