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POP MART「一顆不變的星-MOLLY 20 週年特展」首站香港正式啟動

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POP MART「一顆不變的星-MOLLY 20 週年特展」首站香港正式啟動
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POP MART「一顆不變的星-MOLLY 20 週年特展」首站香港正式啟動

2026年01月27日 18:19 最後更新:18:19

香港藝術家為慶祝經典潮流藝術角色MOLLY誕生20週年,由POP MART 攜手著名香港藝術家 Kenny Wong (王信明)共同策劃的「一顆不變的星-MOLLY 20週年特展」今日於西九文化區藝術公園藝術展亭正式揭幕。是次展覽是MOLLY 20 年來首個大型回顧展,以中國香港作為全球巡展的首站。展覽以2006至2026年為時間軸,回顧MOLLY從最初的創作靈感,到逐步發展成為全球潮流文化代表角色的歷程。帶領觀眾展開一段跨越20年的沉浸式時光旅程,同時亦為MOLLY的未來篇章揭開序幕。

香港藝術家為慶祝經典潮流藝術角色MOLLY誕生20週年,由POP MART 攜手著名香港藝術家 Kenny Wong共同策劃的「一顆不變的星-MOLLY 20週年特展」今日於西九文化區藝術公園藝術展亭正式揭幕。

香港藝術家為慶祝經典潮流藝術角色MOLLY誕生20週年,由POP MART 攜手著名香港藝術家 Kenny Wong共同策劃的「一顆不變的星-MOLLY 20週年特展」今日於西九文化區藝術公園藝術展亭正式揭幕。

展覽由藝術家 Kenny Wong 親自參與構思,設有五大主題展區,包括[2006-2009 Hi,MOLLY」、「2010-2015 第二回合」、「2016-2026 綺妙的冒險」、「不鑾的星」及「沿途的風景」。首次全面展出 MOLLY 的人物設定草圖、創作手稿、原畫作品、經典公仔及創作背後的珍貴故事。觀眾不僅能近距離感受藝術家創作過程,和角色在不同階段的轉變與成長。展覽期間更會舉辦藝術家 Kenny Wong 簽名會及 MOLLY 星·願- 愛心塗裝活動。

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香港藝術家為慶祝經典潮流藝術角色MOLLY誕生20週年,由POP MART 攜手著名香港藝術家 Kenny Wong共同策劃的「一顆不變的星-MOLLY 20週年特展」今日於西九文化區藝術公園藝術展亭正式揭幕。

香港藝術家為慶祝經典潮流藝術角色MOLLY誕生20週年,由POP MART 攜手著名香港藝術家 Kenny Wong共同策劃的「一顆不變的星-MOLLY 20週年特展」今日於西九文化區藝術公園藝術展亭正式揭幕。

香港藝術家為慶祝經典潮流藝術角色MOLLY誕生20週年,由POP MART 攜手著名香港藝術家 Kenny Wong共同策劃的「一顆不變的星-MOLLY 20週年特展」今日於西九文化區藝術公園藝術展亭正式揭幕。

香港藝術家為慶祝經典潮流藝術角色MOLLY誕生20週年,由POP MART 攜手著名香港藝術家 Kenny Wong共同策劃的「一顆不變的星-MOLLY 20週年特展」今日於西九文化區藝術公園藝術展亭正式揭幕。

展覽期間 6米高的 SPACE MOLLY 會於西九文化區的東草坪與大家會面,身後配上香港得天獨厚的天際線,成為不可錯的打卡景點。

展覽期間 6米高的 SPACE MOLLY 會於西九文化區的東草坪與大家會面,身後配上香港得天獨厚的天際線,成為不可錯的打卡景點。

展覽從「2006-2009 Hi,MOLLY」展區回到故事的起點,展示 MOLLY 初登場時的設定手稿與早期作品。

展覽從「2006-2009 Hi,MOLLY」展區回到故事的起點,展示 MOLLY 初登場時的設定手稿與早期作品。

展覽從「2006-2009 Hi,MOLLY」展區回到故事的起點,展示 MOLLY 初登場時的設定手稿與早期作品。

展覽從「2006-2009 Hi,MOLLY」展區回到故事的起點,展示 MOLLY 初登場時的設定手稿與早期作品。

Kenny Wong第一幅Molly的手繪圖。巴士的報記者攝

Kenny Wong第一幅Molly的手繪圖。巴士的報記者攝

「2010-2015 第二回合」展區高度還原藝術家Kenny Wong的工作室場景,展示大量草圖與半成品。

「2010-2015 第二回合」展區高度還原藝術家Kenny Wong的工作室場景,展示大量草圖與半成品。

「2010-2015 第二回合」展區高度還原藝術家Kenny Wong的工作室場景,展示大量草圖與半成品。

「2010-2015 第二回合」展區高度還原藝術家Kenny Wong的工作室場景,展示大量草圖與半成品。

「2016-2026 綺妙的冒險」環形展廳化身時光走廊,展出去十年間推出的多個經典系列作品。

「2016-2026 綺妙的冒險」環形展廳化身時光走廊,展出去十年間推出的多個經典系列作品。

「2016-2026 綺妙的冒險」環形展廳化身時光走廊,展出去十年間推出的多個經典系列作品。

「2016-2026 綺妙的冒險」環形展廳化身時光走廊,展出去十年間推出的多個經典系列作品。

展區集中展出 Kenny Wong 自 2006 年至今的重要原畫與手稿作品,並特別呈獻為 20 週年創作的全新原畫「不鑾的星」。

展區集中展出 Kenny Wong 自 2006 年至今的重要原畫與手稿作品,並特別呈獻為 20 週年創作的全新原畫「不鑾的星」。

展覽地圖

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香港藝術家為慶祝經典潮流藝術角色MOLLY誕生20週年,由POP MART 攜手著名香港藝術家 Kenny Wong共同策劃的「一顆不變的星-MOLLY 20週年特展」今日於西九文化區藝術公園藝術展亭正式揭幕。

香港藝術家為慶祝經典潮流藝術角色MOLLY誕生20週年,由POP MART 攜手著名香港藝術家 Kenny Wong共同策劃的「一顆不變的星-MOLLY 20週年特展」今日於西九文化區藝術公園藝術展亭正式揭幕。

為讓更多人感受到 MOLLY 的魅力,展覽期間 6米高的 SPACE MOLLY 會於西九文化區的東草坪與大家會面,身後配上香港得天獨厚的天際線,成為不可錯的打卡景點。

展覽期間 6米高的 SPACE MOLLY 會於西九文化區的東草坪與大家會面,身後配上香港得天獨厚的天際線,成為不可錯的打卡景點。

展覽期間 6米高的 SPACE MOLLY 會於西九文化區的東草坪與大家會面,身後配上香港得天獨厚的天際線,成為不可錯的打卡景點。

展區一:「2006-2009 Hi, MOLLY」- 「 My Name is MOLLY」

展覽從「2006-2009 Hi,MOLLY」展區回到故事的起點,展示 MOLLY 初登場時的設定手稿與早期作品。沒有繁複的世界觀設定,卻正是這份纯粹,讓这位微微嘟嘴的小女孩悄然走進大眾視野。

展覽從「2006-2009 Hi,MOLLY」展區回到故事的起點,展示 MOLLY 初登場時的設定手稿與早期作品。

展覽從「2006-2009 Hi,MOLLY」展區回到故事的起點,展示 MOLLY 初登場時的設定手稿與早期作品。

展覽從「2006-2009 Hi,MOLLY」展區回到故事的起點,展示 MOLLY 初登場時的設定手稿與早期作品。

展覽從「2006-2009 Hi,MOLLY」展區回到故事的起點,展示 MOLLY 初登場時的設定手稿與早期作品。

Kenny Wong第一幅Molly的手繪圖。巴士的報記者攝

Kenny Wong第一幅Molly的手繪圖。巴士的報記者攝

展區二:「2010-2015 第二回合」-「不打就不會輸,要打就一定要赢」

「2010-2015 第二回合」則呈現 MOLLY 成長中的銳氣與堅持。「不打就不會輸,要打就一定要赢」--這句充滿幹劲的句子,陪伴 MOLLY 走過探索與個性定型的數年。展區高度還原 Kenny Wong 的工作室場景,展出大量天馬行空的草圖、半成品及反覆修改的創作,讓觀眾彷如走進藝術家的工作室,感受一件作品從想法到完成之間的反覆琢磨與堅持。

「2010-2015 第二回合」展區高度還原藝術家Kenny Wong的工作室場景,展示大量草圖與半成品。

「2010-2015 第二回合」展區高度還原藝術家Kenny Wong的工作室場景,展示大量草圖與半成品。

「2010-2015 第二回合」展區高度還原藝術家Kenny Wong的工作室場景,展示大量草圖與半成品。

「2010-2015 第二回合」展區高度還原藝術家Kenny Wong的工作室場景,展示大量草圖與半成品。

展區三:「2016-2026 綺妙的冒險」-「做喜歡的事,永遠都不會累」

自 2016 年起,MOLLY與 POP MART 展開長期合作,開啟[2016-2026 綺妙的冒險」篇章。環形展廳化身時光走廊,展出去十年間推出的多個經典系列作品。展毒頭的 SPACE MOLLY,則象徵角色與創作旅程邁向更廣闊的未來。

「2016-2026 綺妙的冒險」環形展廳化身時光走廊,展出去十年間推出的多個經典系列作品。

「2016-2026 綺妙的冒險」環形展廳化身時光走廊,展出去十年間推出的多個經典系列作品。

「2016-2026 綺妙的冒險」環形展廳化身時光走廊,展出去十年間推出的多個經典系列作品。

「2016-2026 綺妙的冒險」環形展廳化身時光走廊,展出去十年間推出的多個經典系列作品。

展區四:「不鑾的星」「不鑾的星」

展區集中展出 Kenny Wong 自 2006 年至今的重要原畫與手稿作品,並特別呈獻為 20 週年創作的全新原畫「不鑾的星」。透過不同時期的作品,觀眾可清晰看見藝術家對角色的持續探索,以及始終未變的情感核心--純真、勇敢與陪伴。

展區集中展出 Kenny Wong 自 2006 年至今的重要原畫與手稿作品,並特別呈獻為 20 週年創作的全新原畫「不鑾的星」。

展區集中展出 Kenny Wong 自 2006 年至今的重要原畫與手稿作品,並特別呈獻為 20 週年創作的全新原畫「不鑾的星」。

展區五:「沿途的風景」

最後的「沿途的風景」展區,邀請觀眾從藝術家的視角重新走進 MOLLY 的世界。她不只是一個角色形象,更是一段陪伴成長的旅程 --在開心時分享喜悅,在低潮時静静同行,與每一位喜愛她的人建立獨-無二的情感速结。一路回顧走來,那些溫暖閃亮的「沿途風景」。

MOLLY 20 週年特展既是一場跨越時間的回顧,亦是一段面向未來的全新出發。正如 Kenny Wong 所言「縦使我們相隔 20 光年,只要一直向前走,沿途都會是最期待的風景。」香港站結束後,展覽將巡迴多個全球城市,持續傳遞 MOLLY 陪伴一代人成長的純真與勇。

藝術家 Kenny Wong 簽名會

2月3日,藝術家 Kenny Wong 將親臨展覽現場,舉辦 MOLLY生日特別簽名會,以此紀念二十年間從微光到恆光的成長旅程。與 Kenny Wong 一同回顧 MOLLY 的成長軌跡,每一句問候、每一筆簽名,都将珍藏這份跨越時光的酒暖相遇。

MOLLY 星·願-愛心塗裝活動

這場二十週年的回望,不僅記錄着過去,也邀請每一位觀眾成為未來敘事的参與者。於展覽期間的每個调末,「MOLLY 愛心塗裝活動」將於藝術公園海濱東草坪限時開放,提起畫筆,為 MOLLY 賦予獨一無二的色彩。是次塗裝活動的所有收入将被捐贈給慈善機,用於支持特殊兒童藝術美育公益项目。

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「The Little Galaxy- MOLLY 20 年特展」詳情

烏克蘭首都基輔近日舉辦一場當代藝術展,其獨特理念是藝術能協助社會接受戰爭帶來的「新常態」。

「在戰時舉辦活動,意味著不等待更好的時機,而是應對現實。」「藝術基輔」展覽總監安娜艾維托娃指出:「在此背景下,藝術並非脫離生活,它有助於理解當下,保存文化延續性,並為未來奠定基礎。」

2026年5月8日,周五,參觀者在烏克蘭基輔的烏克蘭藝術畫廊,欣賞「藝術基輔2026」藝術節上烏克蘭藝術家的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

2026年5月8日,周五,參觀者在烏克蘭基輔的烏克蘭藝術畫廊,欣賞「藝術基輔2026」藝術節上烏克蘭藝術家的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

這場名為「這很正常」的藝術展,成為烏克蘭人透過繪畫、雕塑及對話,理解現實的空間。在當地,導彈襲擊、死亡與損失已悄然成為日常生活一部分。

拉夫拉畫廊內展出數百件作品,涵蓋造型奇特的雕塑、表現主義抽象畫、超現實肖像畫及意境深遠的風景畫。值得留意的是,展覽中沒有任何攤位專門聚焦戰爭,這是主辦方刻意為之。

2026年5月8日,周五,參觀者在烏克蘭基輔的烏克蘭藝術畫廊,欣賞「藝術基輔2026」藝術節上烏克蘭藝術家的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

2026年5月8日,周五,參觀者在烏克蘭基輔的烏克蘭藝術畫廊,欣賞「藝術基輔2026」藝術節上烏克蘭藝術家的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

艾維托娃強調:「戰爭氣氛無處不在,我們只是不想刻意提及。藝術是維持人性的其中一環,在艱難時刻支撐我們,溫暖我們的心靈。」

主辦方表示,活動亦旨在提振本地藝術市場。該市場在疫情期間已停滯不前,俄羅斯入侵後情況更趨惡化。目前市場正逐步復甦,是次展覽正顯示烏克蘭藝術家不僅準備好談論戰爭,更準備好出售畫作。

2026年5月8日,周五,一名畫廊工作人員坐在扶手椅上,身旁牆壁掛滿烏克蘭藝術家在烏克蘭基輔烏克蘭藝術畫廊「藝術基輔2026」藝術節上展出的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

2026年5月8日,周五,一名畫廊工作人員坐在扶手椅上,身旁牆壁掛滿烏克蘭藝術家在烏克蘭基輔烏克蘭藝術畫廊「藝術基輔2026」藝術節上展出的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

藝術基輔自稱為一個文化平台,匯聚藝術體驗、公共論述與當代烏克蘭現實。在不時響起空襲警報、預警俄羅斯襲擊的展廳內,活動團結了烏克蘭最著名的畫廊、藝術家、收藏家及文化機構。

自去年10月首次舉辦以來,這是戰爭爆發後第二次舉行。

陶瓷藝術家塔拉沃夫克首次展出其作品。她經常參與基輔的藝術活動,認為這有助她暫時忘卻戰爭,抽離悲劇。

她形容:「藝術是一個沒有日常的地方。」她認為,即使在戰時,這類活動仍意義重大,因為滋養文化根基,賦予其力量,使其得以紮根並茁壯成長,至關重要。她補充:「這在任何情況下都能帶來力量。」

藝術家尤里瓦特金亦是如此。在俄羅斯入侵的首數周,他發現自己被困於烏克蘭北部城市哈爾科夫與俄羅斯邊境之間的佔領區。據其在展覽的代表丹尼斯德米特里耶夫透露,即使工作室在襲擊中受損,繪畫仍幫助他生存並維持精神健康。

這些主要供出售的藝術品,均未有聚焦戰爭。藝術家們選擇了更為中性的題材。瓦特金的作品展現其標誌性風格,透過厚重、層疊的筆觸、破碎的形態及鮮明的色彩運用,營造出動態與不穩定感。

參觀者安娜多馬申科表示,她被作品中豐富飽和的色調所吸引,因其能喚起強烈情感。

她經常參與藝術活動,並坦言即使在戰爭期間,這些活動的持續對她意義深遠。

她指出:「有時你會質疑這是否合適……但這些正是啟發你、提醒你生活充滿色彩的事物,所有這些色彩都應時刻存在,即使在如此艱難的時期。」

(美聯社)

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