Art for Inclusion社區共融藝術展 跨界創作聲音導航 進入多元文化世界

在這個需要彼此關懷與支持的時刻，我們更相信藝術擁有療癒人心的力量。冠君產業信託旗下的中環花園道三號，再度夥拍非牟利機構豐盛社企學會，即日起至2026年1月2日，首度舉辦「Art for Inclusion 社區共融藝術展」，展出有特殊學習需要（如聽障、自閉症等）的青少年及少數族裔學生所創作的畫作，將溫暖和正能量由中環傳播開去，期望共同建設一個可持續的共融社區。邀請大家一同以積極的心情迎接新一年，感受並實踐共融生活的美好與樂趣。

中環花園道三號 Art for Inclusion社區共融藝術展，跨界創作聲音導航帶你進入多元文化世界。

跨界合作Art Jam 12幅藝術畫作

是次畫展的作品由14位來自不同界別的年輕人創作，當中有少數族裔人士、有聽障人士、也有活在自己獨特世界的自閉症學生及青年藝術家。在香港藝術家吳運忠及社企 wePaint 的帶領下，勾畫出他們對未來城市生活的美好想像 — 一個更包容、更多元及更愛惜環境的香港。畫作隨後更由花園道三號召集近380位租戶參與 Art Jamming齊齊上色，現場與這些年青藝術家交流互動，每一筆顏色的疊加，都創造出一段段真摯而特別的連結，也象徵商界與社區攜手同行的精神。有份參與的少數族裔青年Laibah 分享感受：「在創作的過程中，我們由陌生走向理解，由共創走向同行。」場內的作品均設有 NFC 標籤，誠邀大家拿出手機掃描，聆聽藝術家親述理念，在視覺之外，細聽他們的內心世界。

《異域同味》Same Taste, Different Lands 創作者：Ahmad Rida Nisar

「共融，就係一齊坐低飲啖茶、食個包咁簡單」

展覽主題圍繞三大核心：「共融社區」、「可持續生活」及「跨文化交流」，呈現香港的獨特面向與共融願景。當中藝術家包括患有自閉症及輕度智障的余祖堂Matthew，他不但充滿藝術天份，更是運動健將，曾於2013及2017年於特奧冬季世界賽速度滑冰獲得金牌。另一幅作品《異域同味》，則由土生土長的Ahmad Rida Nisar創作，Rida的父親是巴基斯坦人，母親是香港人，從小到大，她也有感自己要作為兩邊文化的橋樑：「共融在我來說，就是大家坐底，互相問下問題，飲啖茶，食個包。與其著眼於彼此的不同，不如試下發掘大家的共通點。」所以Rida的作品，就是兩位巴基斯坦和中國女子一齊飲奶茶、笑著聊天，因為奶茶同樣是兩邊飲食文化中不可或缺的部分！人與人之間的連結，往往就是由一份簡單的共鳴開始。

《燈火相傳載星月》Shared Light Under Starry Skies 創作者：余祖堂Matthew

10米高聖誕樹譜出共融色彩

呼應藝術共融主題，今年聖誕花園道三號的10 米高聖誕樹，也首次添上色彩，象徵所有色彩、聲音與想像都可共冶一爐，展現跨文化、跨界別、跨世代的共融理念。聖誕樹連同樓梯周邊的璀璨燈海已經亮燈，大家欣賞畫展的同時，別忘記來打卡留念，為今年聖誕及整個2025年，劃上圓滿的句號。

10米高聖誕樹譜出共融色彩。

Art for Inclusion社區共融藝術展 作品精選

《異域同味》

Same Taste, Different Lands

創作者：Ahmad Rida Nisar

於香港出生及長大的Rida修讀視覺藝術、景觀建築及劇場設計，她志在成為多才多藝的藝術家。受巴基斯坦 - 中國混血根源啟發，Rida融合鮮豔色彩、大膽形狀與民族圖案，此畫描繪巴基斯坦與中國女子茶聚，展現開放與文化交流。

《異域同味》Same Taste, Different Lands 創作者：Ahmad Rida Nisar

《燈火相傳載星月》

Shared Light Under Starry Skies

創作者：余祖堂Matthew

Matthew 兩歲時評定患有自閉症及輕度智障，在媽媽悉心照顧及陪伴下，培養出對藝術的濃厚興趣。此外他更是運動健將，曾於2013及2017年於特奧冬季世界賽速度滑冰獲得金牌。Matthew想透過畫作展示印度的排燈節及有香港特式的中秋節共同慶祝的景像，傳遞不同文化交流、互動與影響。

《燈火相傳載星月》Shared Light Under Starry Skies 創作者：余祖堂Matthew

由吳運忠導師帶領路德會啟聾學校四位聽障學生一起創作的「共融社區」系列。四幅畫作以同一風格串連，採用大膽的色彩和豐富的元素，將他們對共融社區的想像，生動地展現出來。

是次展覽導師，藝術家吳運忠（右）與來自社企wePaint 的創辦人莫紫芝（左）。

中環花園道三號Art for Inclusion社區共融藝術展

日期：即日至2026年1月2日

時間：上午8時至晚上9時

地點：中環花園道三號高層大堂

免費入場

10米高聖誕樹及聖誕燈海裝飾

日期：即日至2026年1月2日

時間：上午8時至晚上9時

地點：中環花園道三號

免費入場

烏克蘭首都基輔近日舉辦一場當代藝術展，其獨特理念是藝術能協助社會接受戰爭帶來的「新常態」。

「在戰時舉辦活動，意味著不等待更好的時機，而是應對現實。」「藝術基輔」展覽總監安娜艾維托娃指出：「在此背景下，藝術並非脫離生活，它有助於理解當下，保存文化延續性，並為未來奠定基礎。」

2026年5月8日，周五，參觀者在烏克蘭基輔的烏克蘭藝術畫廊，欣賞「藝術基輔2026」藝術節上烏克蘭藝術家的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

這場名為「這很正常」的藝術展，成為烏克蘭人透過繪畫、雕塑及對話，理解現實的空間。在當地，導彈襲擊、死亡與損失已悄然成為日常生活一部分。

拉夫拉畫廊內展出數百件作品，涵蓋造型奇特的雕塑、表現主義抽象畫、超現實肖像畫及意境深遠的風景畫。值得留意的是，展覽中沒有任何攤位專門聚焦戰爭，這是主辦方刻意為之。

2026年5月8日，周五，參觀者在烏克蘭基輔的烏克蘭藝術畫廊，欣賞「藝術基輔2026」藝術節上烏克蘭藝術家的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

艾維托娃強調：「戰爭氣氛無處不在，我們只是不想刻意提及。藝術是維持人性的其中一環，在艱難時刻支撐我們，溫暖我們的心靈。」

主辦方表示，活動亦旨在提振本地藝術市場。該市場在疫情期間已停滯不前，俄羅斯入侵後情況更趨惡化。目前市場正逐步復甦，是次展覽正顯示烏克蘭藝術家不僅準備好談論戰爭，更準備好出售畫作。

2026年5月8日，周五，一名畫廊工作人員坐在扶手椅上，身旁牆壁掛滿烏克蘭藝術家在烏克蘭基輔烏克蘭藝術畫廊「藝術基輔2026」藝術節上展出的畫作。(美聯社圖片/Efrem Lukatsky) AP圖片

藝術基輔自稱為一個文化平台，匯聚藝術體驗、公共論述與當代烏克蘭現實。在不時響起空襲警報、預警俄羅斯襲擊的展廳內，活動團結了烏克蘭最著名的畫廊、藝術家、收藏家及文化機構。

自去年10月首次舉辦以來，這是戰爭爆發後第二次舉行。

陶瓷藝術家塔拉沃夫克首次展出其作品。她經常參與基輔的藝術活動，認為這有助她暫時忘卻戰爭，抽離悲劇。

她形容：「藝術是一個沒有日常的地方。」她認為，即使在戰時，這類活動仍意義重大，因為滋養文化根基，賦予其力量，使其得以紮根並茁壯成長，至關重要。她補充：「這在任何情況下都能帶來力量。」

藝術家尤里瓦特金亦是如此。在俄羅斯入侵的首數周，他發現自己被困於烏克蘭北部城市哈爾科夫與俄羅斯邊境之間的佔領區。據其在展覽的代表丹尼斯德米特里耶夫透露，即使工作室在襲擊中受損，繪畫仍幫助他生存並維持精神健康。

這些主要供出售的藝術品，均未有聚焦戰爭。藝術家們選擇了更為中性的題材。瓦特金的作品展現其標誌性風格，透過厚重、層疊的筆觸、破碎的形態及鮮明的色彩運用，營造出動態與不穩定感。

參觀者安娜多馬申科表示，她被作品中豐富飽和的色調所吸引，因其能喚起強烈情感。

她經常參與藝術活動，並坦言即使在戰爭期間，這些活動的持續對她意義深遠。

她指出：「有時你會質疑這是否合適……但這些正是啟發你、提醒你生活充滿色彩的事物，所有這些色彩都應時刻存在，即使在如此艱難的時期。」

（美聯社）