加州西湖村—Guitar Center今日宣布，其全國鼓手大賽Drum-Off將於2026年回歸，結束近十年的停辦。由5月1日起，鼓手可前往全國逾300間Guitar Center分店，錄製並提交一段三分鐘的原創鏡頭前試鏡影片。每間分店均會提供頂級木製鼓組，並附有簡單清晰的提交指引。Drum-Off於1988年首次舉辦，歷時28年，逾三十年來一直是鼓手們的實力驗證平台，協助新晉人才嶄露頭角，推動其事業發展。
Drum-Off最初在南加州（Southern California）發起，是一項由分店主導的基層賽事，任何人都可報名參與。隨著Guitar Center在九十年代初擴展至全國，這項賽事亦隨之發展，演變成多階段賽事，歷來吸引逾十萬名鼓手參與。過程中，它成為鼓手界的重要平台，多位樂壇備受尊崇的人物曾擔任評判，包括查費斯巴克（Travis Barker）、彼得基斯（Peter Criss）、查德史密夫（Chad Smith）、泰勒鶴堅斯（Taylor Hawkins）及史提夫費朗（Steve Ferrone）。從傳奇現場時刻到成就事業起步的表演，Drum-Off已確立其作為業界頂尖鼓手舞台之一的地位。2026年的賽事將延續這份傳承，並將公布更多星級評判陣容的詳情。
Guitar Center宣布，其全國鼓手大賽Drum-Off將於近十年後回歸。Drum-Off為新晉鼓手提供展示才華並推動音樂事業發展的平台。由5月1日起，有抱負的音樂人可前往全國任何一間Guitar Center分店錄製試鏡影片。勝出者將於2026年8月20日於加州荷里活，在傳奇評判及現場觀眾面前競逐可改變事業的豐厚獎品。 AP圖片
Drum-Off與Guitar Center的「傳奇在此演奏」（Legends Play Here™）品牌企劃理念一致，旨在透過以現場演奏為核心的賽事，匯聚新晉鼓手、知名樂手及業界評判。過往的Drum-Off參賽者包括東尼萊斯特（Tony Royster Jr.）（曾與Jay-Z、凱蒂佩芮合作）、歌娜高文鄧咸（Cora Coleman-Dunham）（曾與王子、碧昂絲合作）、湯馬士普里真（Thomas Pridgen）（曾與火星之聲合作）、格倫蘇貝爾（Glen Sobel）（曾與愛麗絲庫柏合作）及伊蘭魯賓（Ilan Rubin）（曾與九吋釘、噴火戰機合作）。賽事以表演實力為基礎，技術、創意及音樂感決定晉級資格。憑藉全國逾300間分店及在音樂業界的長期合作關係，Guitar Center以在音樂零售界無可比擬的規模，將這項賽事重新帶到大眾眼前。
Guitar Center 行政總裁加布達爾波圖（Gabe Dalporto）表示：「我無法形容有多少音樂人（不只是鼓手）問我何時會讓Drum-Off回歸。它近三十年來一直是音樂文化中具標誌性的一部分，為新晉人才提供展示平台，並助其開展事業。現在，它回來了，而且規模更大、聲勢更浩大。」
Drum-Off 2026將在全國Guitar Center分店展開，參賽者可前往品牌旗下任何一間300間分店，使用頂級DW木製鼓組錄製並提交原創鏡頭前試鏡影片。部分入圍者將晉級在24間Guitar Center分店舉行的現場地區賽，隨後是在荷里活、納什維爾及紐約市等主要市場舉行的地區賽。賽事將於2026年8月20日在加州荷里活的芳達劇院（Fonda Theatre）舉行總決賽，屆時六名決賽選手將在現場觀眾及一眾傳奇評判面前獻技，爭奪Drum-Off 冠軍頭銜。
在全國賽層面，Drum-Off冠軍將獲得2.5萬美元現金、由贊助商提供的頂級鼓組及鈸套裝、品牌代言機會，以及Roland電子鼓組。冠軍亦將前往Drumeo總部，為其平台創作原創內容。
比賽期間將設有更多獎品，由地區賽階段開始。多達480名地區賽參賽者將獲得紀念品及禮品包，晉級選手將獲贈來自DW、Zildjian、OCDP、Pearl、Roland、Yamaha、Gretsch、Tama、ProMark、Evans、Remo、Sabian、Mapex、Drumeo、Ludwig及Vic Firth等頂級鼓樂品牌的裝備。
Drum-Off 2026標誌著Guitar Center歷史最悠久的項目之一回歸，重申其支持各階段音樂人的承諾。
關於 Guitar Center：
Guitar Center是美國領先的樂器、課程、維修及租賃零售商。憑藉全國逾300間分店及業界頂尖的直銷網站之一，Guitar Center逾六十年來一直協助人們享受音樂。Guitar Center提供一系列以音樂人為本的服務，包括為各年齡層及技能水平的樂手而設的Guitar Center 課程、現場維護及維修服務GC 維修服務，以及提供便捷樂器及裝備租賃的GC 租賃服務。Guitar Center旗下品牌包括Music & Arts，該品牌經營逾250間分店，專營樂隊及管弦樂器銷售與租賃，服務教師、樂隊指揮、大學教授、家長及學生；以及Musician’s Friend，美國領先的樂器直銷商。Guitar Center 商業解決方案是該公司的商業部門，透過AVDG（Audio Visual Design Group）、GC Pro 及 Guitar Center 旗下的 Custom House等品牌組合，為全國企業、機構及創作者提供專業音響、視訊、燈光及整合技術解決方案。Guitar Center 音樂基金會是一個全國性非牟利組織，透過樂器捐贈及支援有需要社區，擴大音樂普及性。
（美聯社）
英國男演員祖舒奧康納（Josh O’Connor）近日接受美聯社訪問時透露，他曾聽過一句話，形容導演史提芬史匹堡（Steven Spielberg）是「每個孩子想像力的導演」。他坦言，即使自己並非在一個熱衷觀影的家庭長大，但作為90年代的孩子，史匹堡的影響力早已深植於大眾心中。
他憶述，小時候當然也有過在百視達（Blockbuster）租借《E.T.外星人》（E.T.）觀看的夜晚，後來亦補看了不少經典作品。然而，當他首次拍攝《揭露日》（Disclosure Day）時，那些經典的史匹堡式畫面仍令他驚訝不已。他形容，拍攝現場是一個佈景，有滴水管道、巨大的光束、煙霧和薄霧，那種環境他感到非常熟悉，腦海中只剩下一個念頭：「哇，我正在拍史提芬史匹堡的電影。」
執導新片《揭露日》的導演史提芬史匹堡（Steven Spielberg），於2026年4月15日周三，在拉斯維加斯凱撒宮（Caesars Palace）舉行的電影博覽會（CinemaCon）上，為環球影業（Universal Pictures）和焦點影業（Focus Features）的發佈會發言。(美聯社圖片/基斯皮澤洛 Chris Pizzello) AP圖片
《揭露日》將於6月12日上映，雖然劇情細節仍保密，但這類題材正是史匹堡所擅長的。據艾美莉賓特（Emily Blunt）透露，並獲奧康納證實，電影將解答《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）中留下的一些疑問。奧康納在片中飾演一名網絡安全專家，與賓特飾演的氣象學家有著神秘聯繫。他掌握著一些「西裝男」不希望公諸於世的真相。
奧康納向美聯社談及這部電影、其保密性、首次觀看時的敬畏，以及他所擁有的「最棒的史提芬史匹堡故事」。以下訪談內容經過編輯，以求清晰簡潔。
奧康納表示：「這感覺仍然相當超現實。過去我與許多導演合作時，在開拍前都會感到極度不真實，但一旦開始拍攝，感覺就會平靜下來，然後不知不覺間你就會和導演成為好友，一切都變得非常正常。我確實與史提芬（史匹堡）關係密切，但拍完這部電影後，感覺依然超現實。製作這部電影的每個環節都讓我感到難以置信，包括首次觀看成品。這對任何人來說都是一個夢想。」
奧康納續指：「他比我預期的還要好。他充滿活力，依然如此興奮，就像個孩子一樣。他充滿好奇心，對表演充滿熱情。你知道，世上沒有什麼比在監察器旁聽到史提芬（史匹堡）哭泣、大笑或歡呼更棒的事了。我想像他仍然是當年執導《大白鯊》（Jaws）或《E.T.外星人》等經典作品時的那個導演。所以，是的，他寶刀未老，我可以證實他依然寶刀未老。」
談到角色，奧康納說：「丹尼爾（Daniel，奧康納的角色名）擁有一些特殊能力。我不太願意這樣說，因為我覺得這在某種程度上會過度渲染他。他與艾美莉（賓特）的角色之間有著一種特殊的聯繫，而他們自己卻沒有意識到。這部電影實際上就是將這兩個角色拉攏在一起。這就是他們兩人的動力，即使在電影前半段他們並未察覺。丹尼爾從未真正理解過這一切，而這一切都在他角色內心深處醞釀著。但他是一個不那麼光鮮亮麗的英雄，一個普通人，他發現自己身處這種境地，必須適應，而且他也能夠適應，但他並非天生的湯告魯斯（Tom Cruise）。」
奧康納又提到：「當然，電影有一定程度的保密性。當我收到劇本時，我正在拍攝《神探白朗：抽絲剝繭》（Knives Out），當時我住在酒店，一輛電單車送來了劇本，然後第二天早上又有一輛電單車來取走劇本。這是我第一次遇到這種情況。這是一個非常奇怪的經歷，但也很合理。你知道，每當你聽到史提芬（史匹堡）有新電影要上映時，每個人，包括我自己在內，都想知道那是什麼，所以我完全理解為何要這樣做。」
被問及是否與史匹堡一同觀看初剪版，奧康納回應：「不，這次沒有。只有我和艾美莉（賓特）坐在放映室裡。你知道，第一次看自己演的電影簡直是惡夢。你不可能完全享受它，因為你只會看到『我的耳朵怎麼這麼大』或者『我為什麼站成那樣，我真是個怪胎』。這些都是很自然的反應，所以會有點掙扎，但這次的經歷與我以往任何一次都不同。艾美莉和我只是感到敬畏。」
奧康納認為：「這是我最引以為傲的事情……能夠與艾麗絲羅爾瓦徹（Alice Rohrwacher）、姬莉萊卡特（Kelly Reichardt）、史提芬（史匹堡）和賴恩莊遜（Rian Johnson）等多元化的藝術家和人士合作。他們的工作方式截然不同，製作的電影也大相徑庭，講述著不同的故事，而這最終是我的夢想。我一直很敬佩像真懷德（Gene Wilder）或羅賓威廉斯（Robin Williams）那樣的人，他們能讓我們捧腹大笑，也能讓我們感動落淚。我認為這種靈活性和多才多藝正是我職業生涯中一直追求的。」
奧康納分享了他認為「最棒的史提芬史匹堡故事」：「當這件事發生時，我簡直興奮得揮拳慶祝，因為我知道在為這部電影宣傳時，我可以講述這個故事。當時拍攝進行到一半，我們有一場非常感人的戲份，我卻一直難以投入。我在酒店房間裡努力準備，而史提芬（史匹堡）在這方面做得非常出色，他總是樂於討論這些事情，這點非常了不起。我聯繫了史提芬，我們討論了那場戲，談論了戲中的情感以及如何表達，以及我們最終希望在故事中呈現什麼。我感到相當滿意，但又不是完全滿意。然後，他在深夜給我發了一條短訊，上面寫著：『門閂開了，推開就好。』這句話讓我茅塞頓開，我心想：『當然了。』角色積壓了所有情感，就像一扇門閂開了的門，你只需輕輕一推，所有情感便會傾瀉而出，這是一種情感的釋放。我對這條訊息感到非常興奮，第二天我便對他說：『史提芬，你完全為我解開了困惑，太棒了！』但他卻問：『你在說什麼？』我說：『那條關於「門閂開了，推開就好」的短訊，太不可思議了。』他聽後笑了起來，並說那條短訊其實是發給他太太的。這件事後來成了我們所有人的大笑話。但它確實為我解開了那場戲的困惑，所以，也算公平吧。」
奧康納笑言：「我知道，這太荒謬了。」
（美聯社）
