紐約（美聯社）—— 備受矚目的米高積遜（Michael Jackson）傳記片《米高積遜》（Michael），儘管劣評如潮且製作過程波折重重，據電影公司周日估計，該片在美國及加拿大戲院開畫勁收9700萬美元，打破音樂傳記片的開畫票房紀錄。
這部由積遜遺產管理委員會（Jackson estate）聯合製作、獅門影業（Lionsgate）發行的《米高積遜》，獲高度授權講述這位流行樂天王的故事，其開畫票房遠超以往表現出色的傳記片，例如2015年首映收6020萬美元的《衝出康普頓》（Straight Outta Compton），以及2018年首映收5100萬美元的《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody）。
約瑟夫大衛瓊斯（Joseph David-Jones）於2026年4月20日周一，抵達洛杉磯（Los Angeles）杜比劇院（Dolby Theatre）出席《米高積遜》首映禮。（美聯社圖片/Jordan Strauss/Invision） AP圖片
該片在國際市場的銷情亦表現強勁。《米高積遜》在海外錄得1.204億美元票房，全球開畫總收入達2.174億美元，創下音樂傳記片的新高。環球影業（Universal）負責該片在大部分國際市場的發行。
數周前，外界對《米高積遜》的票房預期約為5000萬美元。臨近周末時，電影公司將預期上調至約7000萬美元。然而，該片最終表現遠超預期。
獅門影業主席亞當霍格森（Adam Fogelson）指出：「從一開始，所有跡象都顯示這種成績是有可能實現的。我們看到各個可識別的觀眾群體都展現出極高的參與度。」
即使在利潤豐厚的音樂傳記片市場中，《米高積遜》仍是獅門影業對一位極受歡迎但充滿爭議人物的大膽押注。積遜於2009年逝世，享年50歲，其聲譽屢次因涉嫌性侵兒童的指控而受損。積遜及其遺產管理委員會一直堅稱他無辜，儘管這位流行巨星曾承認與他人的孩子共用睡房。他在2005年唯一一次刑事審訊中獲判無罪。
部分積遜家族成員反對這部電影。珍納積遜（Janet Jackson）沒有參與其中，亦未在片中出現。積遜的女兒芭莉絲積遜（Paris Jackson）更形容該片為「幻想國度」。然而，在2009年關於積遜涉嫌性侵兒童的紀錄片《離開夢幻島》（Leaving Neverland）上映三年後，《波希米亞狂想曲》的監製格雷厄姆金（Graham King）宣布了這部傳記片的製作計劃。積遜的姪兒賈法積遜（Jaafar Jackson）獲選為主角。
《米高積遜》的製作過程異常崎嶇。拍攝完成後，監製們才意識到犯下了一個代價高昂的錯誤。電影的第三幕聚焦於佐敦錢德勒（Jordan Chandler）的指控，積遜在1994年的一項和解協議中向當時13歲的佐敦錢德勒支付了2300萬美元。該和解協議的條款禁止積遜遺產管理委員會在電影中提及錢德勒。
電影中一大段內容被迫刪剪。遺產管理委員會斥資高達5000萬美元進行重拍。導演安東尼奎卡（Antoine Fuqua）和編劇約翰洛根（John Logan）重新修改了電影，將結局設定在1988年，即任何指控發生之前。
霍格森表示：「我不同意我們作為電影公司或電影製作人當時陷入恐慌的說法。這確實是一個獨特且具挑戰性的情況，需要找出解決方法。但這也創造了一個機會，讓我們能講述比任何一部電影所能包含的更多故事。」
儘管《米高積遜》的局面一度看似不妙，但該片最終成為一部賣座巨片。電影的總製作成本接近2億美元。為分攤成本，獅門影業將國際發行權售予環球影業。目前續集正在開發中，霍格森更指出，之後的第三部電影「並非不可想像」。
霍格森強調：「觀眾的聲音響亮而清晰。這部電影所講述的米高積遜人生片段，不可能涉及那些指控，因為在電影所涵蓋的時期內，這些指控尚未發生。我認為觀眾是基於這些條件來評判這部電影的。至於後續電影的可能性，我們將拭目以待。」
影評人批評該片粉飾了積遜人生中一些不便提及的方面。該片在爛番茄（Rotten Tomatoes）網站僅獲得38%的低分。然而，觀眾的反應卻熱情得多，《米高積遜》在CinemaScore評級中獲得「A-」。
Comscore市場趨勢主管保羅德加拉比迪安（Paul Dergarabedian）表示：「在戲院享受觀影樂趣是人之常情。這部電影的上映時機恰到好處，趕在夏季電影檔期開始之前，本周稍後將上映的《穿Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2）亦有望超越最樂觀的開畫周末預測。」
《米高積遜》的開畫票房，為荷里活（Hollywood）強勁的春季檔期再添助力，此前亞馬遜米高梅（Amazon MGM）的《萬福瑪麗號》（Project Hail Mary）和環球影業的《超級瑪利歐銀河大電影》（The Super Mario Galaxy Movie）等賣座電影已推高票房。在連續三周蟬聯票房榜首後，《瑪利歐》續集跌至第二位，錄得2120萬美元。該片在四周內於北美市場累積3.865億美元，國際市場則累積4.45億美元。
同時，《萬福瑪麗號》在上映第六個周末，全球票房已突破6億美元。該片為亞馬遜米高梅帶來的總收入，在北美市場達3.053億美元，全球則達6.133億美元。
由於最終北美票房數據將於周一公布，以下榜單是根據Comscore的數據，計入周五至周日在美國及加拿大戲院的預計門票銷售額：
1. 《米高積遜》，9700萬美元。
2. 《超級瑪利歐銀河大電影》，2120萬美元。
3. 《萬福瑪麗號》，1320萬美元。
4. 《李克羅寧之盜墓迷城》，560萬美元。
5. 《戲劇》，260萬美元。
6. 《跳躍者》，190萬美元。
7. 《你、我與托斯卡尼》，150萬美元。
8. 《越過你的屍體》，140萬美元。
9. 《聖母瑪利亞》，120萬美元。
10. 《美國少年》，120萬美元。
（美聯社）
第51屆多倫多國際電影節正在舉行，多部電影首映禮在多倫多市中心接連登場。以下是電影節現場情況，以及影迷熱議的焦點。
電影《痴迷》導演巴克（Curry Barker）與主演娜華莉（Inde Navarrette）在該片去年於多倫多國際電影節首映一年後，這次重返電影節慶祝成功。
2026年9月10日周四，電影《成為休曼》的演員及製作團隊抵達多倫多國際電影節紅地氈，宣傳該片。(美聯社圖片/Chris Young/The Canadian Press) AP圖片
《痴迷》去年在電影節的午夜場環節首次亮相，迅速引發競價戰。焦點影業（Focus Features）最終以約1500萬美元，購入這部成本僅75萬美元的獨立恐怖片，成為電影節史上最賺錢的收購之一。該片今年全球票房收入達5.12億美元。
多倫多國際電影節「午夜瘋狂」環節策展人庫普洛夫斯基（Peter Kuplowsky）表示：「一年時間，變化真大！」
2026年9月10日周四，演員哈利梅林在多倫多國際電影節為電影《填充》走紅地氈。(美聯社圖片/Nathan Denette/The Canadian Press) AP圖片
他們這次重返電影節，部分是出於策略考慮。焦點影業正為《痴迷》的頒獎季宣傳作準備，該片將競逐多個獎項，包括最佳電影，以及25歲的娜華莉競逐最佳女主角。
娜華莉稱：「我的一切都改變了。我現在能進入以前無法想像的圈子。我正在推銷自己的項目，並希望能夠製作和執導自己的作品。這真的非常令人興奮，因為我熱愛電影，熱愛電影製作，去年參與『午夜瘋狂』環節點燃了我的熱情。」
2026年9月10日周四，女演員茱迪高瑪在多倫多國際電影節為電影《填充》走紅地氈。(美聯社圖片/Nathan Denette/The Canadian Press) AP圖片
26歲的巴克與娜華莉在多倫多會議中心舉行了一場公開對談，地點距離《痴迷》首映的戲院不遠。巴克表示，自電影上映一年以來，他意識到這部電影現在已屬於觀眾。
巴克說：「它開始感覺不再屬於我了。它不再屬於我了。」
檔案圖片：2026年6月11日周四，巴克在紐約拍攝肖像照。(美聯社圖片/Andy Kropa/Invision) AP圖片
今年各個電影節一直存在一個問題：主要電影製片商的電影去了哪裏？
去年9月，華納兄弟（Warner Bros.）首次引發不安，當時該公司跳過所有秋季電影節，直接將保羅湯馬士安德遜（Paul Thomas Anderson）執導的《一戰再戰》（One Battle After Another）推出戲院，甚至在多倫多國際電影節舉行期間首映。這種策略最終在奧斯卡金像獎贏得最佳電影，其成效毋庸置疑。
2026年9月10日周四，一名人士在多倫多與多倫多國際電影節的標誌合照。(美聯社圖片/Keito Newman/The Canadian Press) AP圖片
主要製片商普遍不再製作在秋季電影節首映的電影。對於少數以成人觀眾為主、非系列電影的製片商作品而言，參與電影節的弊端——例如難以預測的影評反應，以及不便的上映日期——有時意味著電影節不值得冒險。以《小丑：雙重妄想》（Joker: Folie à Deux）為例，該片於2024年在威尼斯電影節首映時，即時遭到猛烈抨擊。
康城電影節（Cannes Film Festival）總監費爾莫（Thierry Frémaux）在康城電影節開幕前夕表示，這次電影節缺乏任何主要荷里活電影，他希望製片商能夠回歸。
今年秋季，華納兄弟備受期待的電影《掘墓人》（Digger），由伊拿利圖（Alejandro G. Iñárritu）執導，湯告魯斯（Tom Cruise）主演，將跳過電影節。然而，這並非唯一一部這樣做的重量級作品。索尼（Sony）的《社交清算》（The Social Reckoning），是艾朗索金（Aaron Sorkin）繼《社交網絡》（The Social Network）後關於Facebook的續作，以及Netflix的《奇里夫布思的進一步冒險》（The Further Mis-Adventures of Cliff Booth），由大衛芬查（David Fincher）和畢彼特（Brad Pitt）製作，亦同樣缺席。
與此同時，電影節作為一個潛在的矚目展示平台，其優勢從未如此明顯。A24電影公司出品的《你可看見一切》（You Can See Everything），一部關於Theranos創辦人伊利沙伯荷姆斯（Elizabeth Holmes）的紀錄片，由菲爾德（Nathan Fielder）和奧本海姆（Lance Oppenheim）執導，在特柳賴德電影節（Telluride Film Festival）舉行了一場小型驚喜放映，足以使其成為今年最受熱議的電影之一。
多倫多國際電影節傳統上是荷里活現時鮮有製作的大眾化、中等預算電影的發源地。為彌補這種缺失，電影節越來越多地安排待售電影，希望吸引製片商收購受多倫多觀眾歡迎的作品。今年，電影節正式啟動了一個電影市場。
Netflix、蘋果（Apple）、亞馬遜米高梅（Amazon MGM）、Neon、A24和Mubi等公司往往是電影節的主導者——因此，這取決於你如何看待和定義「主要製片商」。周四晚，華納兄弟的高層亦出席了多倫多國際電影節。華納兄弟電影集團（Warner Bros. Motion Picture Group）聯席主席兼行政總裁迪盧卡（Mike De Luca）和艾比迪（Pam Abdy）均有出席。他們在場宣傳該製片商的新專業品牌Clockwork。
Clockwork的首部作品將是貝克（Sean Baker）執導的《我愛你！》（Ti Amo!）。很少有電影製作人能比貝克更能證明電影節的力量。去年，他的電影《阿諾拉》（Anora）從康城電影節金棕櫚獎得主，一躍成為奧斯卡金像獎最佳電影得主。
多倫多國際電影節的開幕夜屬於海德（Siân Heder）執導的《成為休曼》（Being Heumann），這是一部關於殘疾人士權利先驅朱迪休曼（Judy Heumann）的真實故事劇情片，講述1977年一場靜坐示威，引發了最終促成《美國殘疾人士法案》（Americans with Disabilities Act）的運動。
就像海德上一部榮獲最佳電影的《樂動心弦》（CODA）一樣，海德在《成為休曼》中起用了通常不會在銀幕上看到的演員陣容。多個主要角色由殘疾人士演員飾演，包括飾演休曼的露芙美德莉（Ruth Madeley）。
這部電影將於11月由蘋果公司發行，它不僅為殘疾人士權利歷史上的一個重要時刻發聲，也為真實反映弱勢社群的演員陣容提出了有力的論證。
俗語有云，開啟電影節的最佳方式，就是一部動物標本音樂劇。
今年首批首映的電影之一是《填充》（Stuffed），它肯定會是電影節中最奇特、最恐怖，卻又出奇地溫馨的作品之一。這部由里斯（Theo Rhys）執導的處女作，是多倫多國際電影節「探索」環節的開幕電影，由茱迪高瑪（Jodie Comer）飾演隱居的動物標本製作師阿拉明塔（Araminta）。她長久以來將人類製成標本的夢想，在一名在三文治工廠工作的寂寞男子伯尼（Harry Melling）自願獻身後得以實現。阿拉明塔有點像科學怪人（Dr. Frankenstein）的反面，她承諾死亡，卻賦予一種奇特的「時間凝固」式永生。
這部古怪哥德式故事及其非凡的主演，同時也是一部相當溫柔的浪漫愛情片，值得稱讚。《填充》與今年較早前上映、由萊頓（Harry Lighton）執導的《後座》（Pillion）非常搭配，後者同樣由梅林飾演一個尋求毀滅或愛情的膽怯靈魂。梅林依然是獨特的銀幕存在，他所捲入的各種情境持續引人入勝。
（美聯社）
