荷里活高層戲院商聚首拉斯維加斯 業界面臨關鍵時刻

荷里活（Hollywood）電影業正處於關鍵時刻，儘管今年入場觀影人數較去年有所增加，但行業基礎仍顯脆弱。面對串流媒體的激烈競爭，加上華納兄弟（Warner Bros.）可能被派拉蒙（Paramount）收購，業界對未來發行檔期整合的影響深感憂慮。

在這種不穩定的情況下，荷里活高層及戲院東主本周齊聚拉斯維加斯（Las Vegas），出席一年一度的電影產業大會（CinemaCon）。這項展覽及貿易展覽因薛夫洛根（Seth Rogen）的節目《影視工作室》（“The Studio”）及其「舊派荷里活自助餐」而聞名。然而，現實中的荷里活高層有更重要的問題需要關注。

檔案圖片：2025年4月2日，出席電影產業大會（CinemaCon）的人士走過電影聯合會（Cinema United）的廣告牌。(美聯社圖片/Chris Pizzello) AP圖片

正如《一級方程式》（“F1”）及《壯志凌雲：獨行俠》（“Top Gun: Maverick”）監製謝利畢咸瑪（Jerry Bruckheimer）上周在一份聲明中指出：「我們正處於這個行業未來的決定性時刻。」

畢咸瑪、電影《奧本海默》（“Oppenheimer”）監製愛瑪湯馬士（Emma Thomas）及《罪人》（“Sinners”）導演賴恩古格勒（Ryan Coogler）正聯手應對此挑戰。上周，代表美國及海外約6萬個電影銀幕的貿易組織電影聯合會（Cinema United）宣布，畢咸瑪將擔任其新成立的電影製作人領導委員會主席，湯馬士為副主席，古格勒則為首批成員之一。

檔案圖片：2025年4月1日，電影聯合會（Cinema United）主席兼行政總裁米高奧利亞里（Michael O’Leary）在拉斯維加斯電影產業大會（CinemaCon）的「行業現狀」發布會上發言。(美聯社圖片/Chris Pizzello) AP圖片

其他成員包括畢特貝特（Brad Bird）、宋思樂（Celine Song）及積遜懷特曼（Jason Reitman），他們將就戲院觀影面臨的問題提供建議，包括電影在戲院獨家上映後，多久才能在家中購買或租賃的「窗口期」，以及行業整合等議題。

電影聯合會主席兼行政總裁米高奧利亞里（Michael O’Leary）在聲明中表示：「當我們的行業團結一致，共同推廣在大銀幕觀看電影的獨特體驗時，我們的力量最強大。在行業如此關鍵的時刻，謝利和愛瑪領導這項倡議的重要性不容低估。」

檔案圖片：2025年12月17日，派拉蒙影業（Paramount Pictures）的水塔在洛杉磯出現。(美聯社圖片/Jae C. Hong) AP圖片

公眾及私下的許多擔憂將圍繞派拉蒙即將收購華納兄弟的交易。兩間電影公司將在各自的發布會上向戲院東主推介其即將推出的片單：華納兄弟的發布會定於周二，派拉蒙則在周四。問題是，兩間公司的高層會否在台上提及這項「房間裡的大象」，就像前二十世紀霍士（20th Century Fox）主席兼行政總裁史黛西史奈德（Stacey Snider）在2018年迪士尼（Disney）收購案迫近時所做的那樣。

儘管天舞影業（Skydance）主席兼行政總裁大衛艾利臣（David Ellison）曾表示，他希望將合併後的派拉蒙和華納兄弟片單擴展至每年逾30部電影，但電影聯合會等組織仍存在揮之不去的擔憂。

這組圖片顯示了電影製作人賴恩古格勒（Ryan Coogler）（左起）、監製謝利畢咸瑪（Jerry Bruckheimer）和愛瑪湯馬士（Emma Thomas）。(美聯社圖片) AP圖片

從歷史上看，獨立電影公司數量減少意味著為戲院製作的電影數量亦會減少。在疫情、罷工、串流服務的興起以及普遍的財政不穩定等多重因素影響下，電影發行檔期受到衝擊。2019年，有112部廣泛發行電影（即在逾2,000間戲院上映的電影）。據康姆斯科（Comscore）數據顯示，今年這個數字首次回升至115部，是疫情以來首次。

然而，悲觀情緒在電影產業大會上從未佔據主導地位。如果對未來沒有一些樂觀和興奮，電影公司就不會斥巨資邀請明星和展示片段。

環球影業（Universal）國內發行總裁占奧爾（Jim Orr）表示，他認為會議前的氣氛「非常樂觀」。

奧爾說：「今年上半年我們看到了一些非凡的電影和出色的業務表現，包括我們自己的《超級馬里奧銀河電影》（“Super Mario Galaxy Movie”）。我認為今年拉斯維加斯應該會是一場盛大的慶祝活動。」

今年夏天將有基斯杜化路蘭（Christopher Nolan）的《奧德賽》（“The Odyssey”）、史提芬史匹堡（Steven Spielberg）的科幻巨製、《星球大戰》（Star Wars）電影、真人版《魔海奇緣》（“Moana”）、第五部《反斗奇兵》（Toy Story）以及一部新的《蜘蛛俠》（“Spider-Man”）。今年稍後還有新的漫威（Marvel）電影《復仇者聯盟：末日》（“Avengers: Doomsday”）和第三部《沙丘瀚戰》（“Dune”），兩者都將於12月18日同日上映。這會否成為新的「芭本海默」（Barbenheimer）現象？

近期戲院亦出現亮點，包括觀眾對IMAX和70毫米等高端巨幕格式的興趣增加，以及PG級電影票房的蓬勃發展，這表明家庭和年輕觀眾並未完全放棄大銀幕轉投小屏幕。

《萬福瑪利亞計劃》（“Project Hail Mary”）、《跳躍者》（“Hoppers”）和《咆哮山莊》（“Wuthering Heights”）等電影的近期成功亦表明，吸引觀眾入場的並非只有系列電影——儘管不能低估《超級馬里奧銀河電影》等重磅作品的重要性。

康姆斯科市場趨勢主管保羅迪加拉比迪安（Paul Dergarabedian）表示：「至少從票房角度來看，我們正以非常積極的態勢前進。」

此外，業內人士亦經常提醒，這個行業曾經歷過多次生存危機，無論是串流媒體、盜版、錄影帶（VHS）還是電視，都一一挺過。

正在監製《奧德賽》的湯馬士在與戲院貿易組織合作的聲明中，強調了「與一群陌生人聚集在一起，在大銀幕上體驗特別事物並建立聯繫的深遠文化價值」。

湯馬士說：「這就是我們的目標：確保世界各地所有規模的戲院都能繼續以最佳方式呈現我們的故事，讓所有年齡層的電影迷都能按照預期欣賞它們。」

（美聯社）

第51屆多倫多國際電影節正在舉行，多部電影首映禮在多倫多市中心接連登場。以下是電影節現場情況，以及影迷熱議的焦點。

電影《痴迷》導演巴克（Curry Barker）與主演娜華莉（Inde Navarrette）在該片去年於多倫多國際電影節首映一年後，這次重返電影節慶祝成功。

2026年9月10日周四，電影《成為休曼》的演員及製作團隊抵達多倫多國際電影節紅地氈，宣傳該片。(美聯社圖片/Chris Young/The Canadian Press) AP圖片

《痴迷》去年在電影節的午夜場環節首次亮相，迅速引發競價戰。焦點影業（Focus Features）最終以約1500萬美元，購入這部成本僅75萬美元的獨立恐怖片，成為電影節史上最賺錢的收購之一。該片今年全球票房收入達5.12億美元。

多倫多國際電影節「午夜瘋狂」環節策展人庫普洛夫斯基（Peter Kuplowsky）表示：「一年時間，變化真大！」

2026年9月10日周四，演員哈利梅林在多倫多國際電影節為電影《填充》走紅地氈。(美聯社圖片/Nathan Denette/The Canadian Press) AP圖片

他們這次重返電影節，部分是出於策略考慮。焦點影業正為《痴迷》的頒獎季宣傳作準備，該片將競逐多個獎項，包括最佳電影，以及25歲的娜華莉競逐最佳女主角。

娜華莉稱：「我的一切都改變了。我現在能進入以前無法想像的圈子。我正在推銷自己的項目，並希望能夠製作和執導自己的作品。這真的非常令人興奮，因為我熱愛電影，熱愛電影製作，去年參與『午夜瘋狂』環節點燃了我的熱情。」

2026年9月10日周四，女演員茱迪高瑪在多倫多國際電影節為電影《填充》走紅地氈。(美聯社圖片/Nathan Denette/The Canadian Press) AP圖片

26歲的巴克與娜華莉在多倫多會議中心舉行了一場公開對談，地點距離《痴迷》首映的戲院不遠。巴克表示，自電影上映一年以來，他意識到這部電影現在已屬於觀眾。

巴克說：「它開始感覺不再屬於我了。它不再屬於我了。」

檔案圖片：2026年6月11日周四，巴克在紐約拍攝肖像照。(美聯社圖片/Andy Kropa/Invision) AP圖片

今年各個電影節一直存在一個問題：主要電影製片商的電影去了哪裏？

去年9月，華納兄弟（Warner Bros.）首次引發不安，當時該公司跳過所有秋季電影節，直接將保羅湯馬士安德遜（Paul Thomas Anderson）執導的《一戰再戰》（One Battle After Another）推出戲院，甚至在多倫多國際電影節舉行期間首映。這種策略最終在奧斯卡金像獎贏得最佳電影，其成效毋庸置疑。

2026年9月10日周四，一名人士在多倫多與多倫多國際電影節的標誌合照。(美聯社圖片/Keito Newman/The Canadian Press) AP圖片

主要製片商普遍不再製作在秋季電影節首映的電影。對於少數以成人觀眾為主、非系列電影的製片商作品而言，參與電影節的弊端——例如難以預測的影評反應，以及不便的上映日期——有時意味著電影節不值得冒險。以《小丑：雙重妄想》（Joker: Folie à Deux）為例，該片於2024年在威尼斯電影節首映時，即時遭到猛烈抨擊。

康城電影節（Cannes Film Festival）總監費爾莫（Thierry Frémaux）在康城電影節開幕前夕表示，這次電影節缺乏任何主要荷里活電影，他希望製片商能夠回歸。

今年秋季，華納兄弟備受期待的電影《掘墓人》（Digger），由伊拿利圖（Alejandro G. Iñárritu）執導，湯告魯斯（Tom Cruise）主演，將跳過電影節。然而，這並非唯一一部這樣做的重量級作品。索尼（Sony）的《社交清算》（The Social Reckoning），是艾朗索金（Aaron Sorkin）繼《社交網絡》（The Social Network）後關於Facebook的續作，以及Netflix的《奇里夫布思的進一步冒險》（The Further Mis-Adventures of Cliff Booth），由大衛芬查（David Fincher）和畢彼特（Brad Pitt）製作，亦同樣缺席。

與此同時，電影節作為一個潛在的矚目展示平台，其優勢從未如此明顯。A24電影公司出品的《你可看見一切》（You Can See Everything），一部關於Theranos創辦人伊利沙伯荷姆斯（Elizabeth Holmes）的紀錄片，由菲爾德（Nathan Fielder）和奧本海姆（Lance Oppenheim）執導，在特柳賴德電影節（Telluride Film Festival）舉行了一場小型驚喜放映，足以使其成為今年最受熱議的電影之一。

多倫多國際電影節傳統上是荷里活現時鮮有製作的大眾化、中等預算電影的發源地。為彌補這種缺失，電影節越來越多地安排待售電影，希望吸引製片商收購受多倫多觀眾歡迎的作品。今年，電影節正式啟動了一個電影市場。

Netflix、蘋果（Apple）、亞馬遜米高梅（Amazon MGM）、Neon、A24和Mubi等公司往往是電影節的主導者——因此，這取決於你如何看待和定義「主要製片商」。周四晚，華納兄弟的高層亦出席了多倫多國際電影節。華納兄弟電影集團（Warner Bros. Motion Picture Group）聯席主席兼行政總裁迪盧卡（Mike De Luca）和艾比迪（Pam Abdy）均有出席。他們在場宣傳該製片商的新專業品牌Clockwork。

Clockwork的首部作品將是貝克（Sean Baker）執導的《我愛你！》（Ti Amo!）。很少有電影製作人能比貝克更能證明電影節的力量。去年，他的電影《阿諾拉》（Anora）從康城電影節金棕櫚獎得主，一躍成為奧斯卡金像獎最佳電影得主。

多倫多國際電影節的開幕夜屬於海德（Siân Heder）執導的《成為休曼》（Being Heumann），這是一部關於殘疾人士權利先驅朱迪休曼（Judy Heumann）的真實故事劇情片，講述1977年一場靜坐示威，引發了最終促成《美國殘疾人士法案》（Americans with Disabilities Act）的運動。

就像海德上一部榮獲最佳電影的《樂動心弦》（CODA）一樣，海德在《成為休曼》中起用了通常不會在銀幕上看到的演員陣容。多個主要角色由殘疾人士演員飾演，包括飾演休曼的露芙美德莉（Ruth Madeley）。

這部電影將於11月由蘋果公司發行，它不僅為殘疾人士權利歷史上的一個重要時刻發聲，也為真實反映弱勢社群的演員陣容提出了有力的論證。

俗語有云，開啟電影節的最佳方式，就是一部動物標本音樂劇。

今年首批首映的電影之一是《填充》（Stuffed），它肯定會是電影節中最奇特、最恐怖，卻又出奇地溫馨的作品之一。這部由里斯（Theo Rhys）執導的處女作，是多倫多國際電影節「探索」環節的開幕電影，由茱迪高瑪（Jodie Comer）飾演隱居的動物標本製作師阿拉明塔（Araminta）。她長久以來將人類製成標本的夢想，在一名在三文治工廠工作的寂寞男子伯尼（Harry Melling）自願獻身後得以實現。阿拉明塔有點像科學怪人（Dr. Frankenstein）的反面，她承諾死亡，卻賦予一種奇特的「時間凝固」式永生。

這部古怪哥德式故事及其非凡的主演，同時也是一部相當溫柔的浪漫愛情片，值得稱讚。《填充》與今年較早前上映、由萊頓（Harry Lighton）執導的《後座》（Pillion）非常搭配，後者同樣由梅林飾演一個尋求毀滅或愛情的膽怯靈魂。梅林依然是獨特的銀幕存在，他所捲入的各種情境持續引人入勝。

（美聯社）