大衛格里夫斯二十六歲時，其身為先驅電影製作人的父親威廉格里夫斯，邀請他擔任其中一名攝影師，記錄哈林區一場歷史性聚會。
一九七二年八月，威廉格里夫斯盡可能召集哈林文藝復興時期的藝術家、作家、詩人、音樂家及組織者。他們在艾靈頓公爵位於哈林區的聯排別墅出席雞尾酒會，談論二十世紀二十年代具開創性的文化運動，包括他們的回憶、不應被遺忘的人物，以及這一切的意義。
導演大衛格里夫斯於二零二六年五月十七日（周日），在法國南部康城舉行的第七十九屆國際電影節期間，為電影《哈林往事》拍攝肖像照。(美聯社圖片/Scott A Garfitt/Invision) AP圖片
大衛憶述：「我父親會說，『捕捉正在發生的生活』。」
這次成果耗費超過半個世紀才得以面世。該聚會舉行五十四年後，《哈林往事》本周在康城影展放映。
導演大衛格里夫斯於二零二六年五月十七日（周日），在法國南部康城舉行的第七十九屆國際電影節期間，為電影《哈林往事》拍攝肖像照。(美聯社圖片/Scott A Garfitt/Invision) AP圖片
沒有任何一部康城電影，經歷如此漫長的製作過程。威廉格里夫斯於二零一四年逝世，生前從未完成他認為會是最不朽的作品。最終由大衛接任導演，其家人將作品完成。
大衛格里夫斯在康城海灘接受訪問時表示：「這並非他心目中的電影，但絕對是他會想要的電影。」
《哈林往事》能在康城影展獲得關注，可謂恰如其分。威廉格里夫斯一九六八年的巨作《Symbiopsychotaxiplasm: Take One》，當年曾遭影展拒絕。然而，這部實驗性紀錄片後來備受電影製作人推崇，並於二零一五年被列入國家電影登記處。
鑑於這段歷史，大衛格里夫斯難以概括在影展上，將父親作品最終帶到全球電影舞台的感受。
他眼泛淚光地說：「感覺很奇妙，甚至超現實。」
現時，《哈林往事》或會成為本年度的非虛構電影盛事。該片今年初首映後，Neon公司已購入其發行權，並正計劃展開頒獎季宣傳。該片將在多個頂級秋季影展放映。《紐約客》的理查德布羅迪去年看過該片未完成版本後，形容其為「一部傳世之作」。
當天聚集在哈林區的哈林文藝復興名人包括詩人兼小說家阿爾納邦坦普斯、藝術家羅馬雷比爾登、當時九十六歲的演員利惠珀、詩人康蒂卡倫的遺孀艾達梅卡倫、音樂家尤比布萊克、詩人兼畫家理查德布魯斯紐金特，以及學者約翰亨里克克拉克。
他們輪流回憶哈林區的繁榮景象，笑談、爭論並慶祝他們在黑人歷史中的地位。在二十世紀七十年代，這段歷史並未廣受認可。現時，這部電影上映之際，正值非裔美國人歷史在美國日益受到挑戰。
對於大衛格里夫斯而言，哈林文藝復興的定義很簡單：「它是源泉。」
他說：「人們會問：怎會有文藝復興？沒有歷史的人來到這裡？我最初想以一段追溯至非洲的歷史來開場。但所有人都說：『好了，好了，派對在哪裡？』」
相反，這部紀錄片以格里夫斯認為能表達一切的詩歌開場：蘭斯頓休斯的《黑人談河流》。
威廉格里夫斯最初的目的是將這些片段用於一九七四年的電影《源於這些根》。但他最終選擇使用檔案照片。多年來，他曾多次重溫一九七二年在哈林區拍攝的片段，但從未將其製作成電影。
他於二零一四年以八十七歲高齡逝世後，其遺孀路易絲阿尚博格里夫接手該項目。她於二零二三年逝世，但在生前已為修復工作籌得資金。
大衛格里夫斯笑稱：「路易絲是保護這些片段的關鍵人物。史密森尼學會曾要求一份副本，她卻說『不！』」
儘管大衛格里夫斯從小協助父親拍攝電影，但他並未留在電影界。他曾共同創辦並經營進步的布魯克林社區報章《Our Time Press》。多年後，他才挺身而出執導。他的女兒利亞尼是製片人。
大衛格里夫斯說：「路易絲當時在談論導演人選。『我們可以找誰？』我只是坐在那裡說：『我不知道。』後來，在她去世後，在剪接室裡，（顧問）瑪西亞史密斯問：『誰來執導這部電影？你會執導嗎？』我說：『會。』我無法想像其他人執導這部電影。我就是做不到。」
大衛格里夫斯幾乎不記得一九七二年拍攝的內容。他有時會短暫地出現在鏡子中。但時間太久遠，已無法真正回憶起來——比哈林文藝復興到那次聯排別墅會議的時間跨度還要長。《哈林往事》是一件閃耀的過去文物，雙重意義上。
格里夫斯說：「通常看完電影後，人們會說『恭喜』。在這裡，他們說『謝謝』。」
格里夫斯話音未落，淚水又再次奪眶而出。他擦去淚水，抬起頭，微笑。
（美聯社）
