LV老闆專程打卡、外國人飛來中國排隊：國潮品牌為何越賣越貴仍有人搶？

過去談到潮流指標，答案幾乎總在巴黎、米蘭和紐約——衣服要買歐美大牌，家居裝修不是歐式古典便是北歐簡約。但近年的風向明顯改變：傳統中國審美經過新一代設計師重新演繹，不但在內地掀起熱潮，更開始反過來影響全球時尚市場。以下幾個真實個案，足以說明這股變化的力度。

一條馬面裙引发的爭議與熱潮

轉折點之一，是2022年7月的Dior事件。該品牌一款售價29,000元人民幣的半身裙，剪裁與中國傳統馬面裙幾乎一致，官方卻形容為「標誌性的Dior廓形」，隨即引發「文化挪用」的激烈爭議，更觸發在法留學生到巴黎香榭麗舍大道旗艦店外抗議。

Dior新裙被批抄襲漢服馬面裙 內地網民轟「文化掠奪」 產品隨即下架。（圖片來源：堅料網）

諷刺的是，這場風波反而令馬面裙聲名大噪，熱度迅速蔓延海外。家住美國紐約州羅切斯特的廣西桂林人李玉婷，在TikTok上載「讓外國老公穿馬面裙」的影片後大受歡迎，其丈夫朱海丹亦因而愛上漢服，二人更獲邀到伊斯曼音樂學院等當地高校表演中國風節目。

熱潮還造就了一門大生意。山東曹縣本是人口輸出縣，如今靠漢服產業帶動逾十萬人就業，2023年全年銷售額突破70億元人民幣，單是拜年服和馬面裙在該年一月的銷售已達數億元。

連LV掌門人也來Songmont「打卡」

服飾以外，中國手袋品牌同樣開始反攻國際市場。2013年由山西設計師付崧創立的「山下有松」（Songmont），設計靈感來自中原文化——「屋檐」系列的線條取自山西南禪寺飛檐，「循跡」系列則取材黃河源頭藏地的「甘南虎」。品牌沒有走龍鳳刺繡的老套路，而是把東方意象化為簡約弧線與大地色系，連續兩年亮相巴黎時裝周，線上銷售更觸及150多個國家。

顧客在北京王府中環商場排隊等候進入山下有松專賣店。（圖片來源：風聞網）

最說明問題的一幕發生於2025年9月：LVMH集團（旗下包括LV、Dior等多個品牌）董事長Bernard Arnault到上海巡店時，主動走進山下有松門市，買了兩個手袋。

LV董事長Bernard Arnault(左1)去年到上海巡店時，主動走進山下有松門店，買了兩個手袋。

據彭博引述的數據，2025年首三季，山下有松在中國的線上銷售額增長約九成，同期Gucci卻下跌五成。其上海旗艦店現時過半顧客來自海外，「反向代購」——外國人委託內地朋友買袋寄出——已成常態。

銅水也能登上時裝騷天橋

時裝方面，最新的注腳來自一位意想不到的人物。今年9月10日晚，SS2027北京時裝周在王府井步行街上演「朱炳仁之夜」：82歲的中國工藝美術大師朱炳仁身穿自創「熔裝」走上T字形舞台，完成其禮服體系「京派熔裝」的全球首場時裝騷。朱炳仁被譽為「中國當代銅建築之父」，2006年首創「熔銅藝術」，令銅液自由流淌凝固，肌理獨一無二。今次他把這門工藝轉化為時裝語言，以「三色四極」理論為基礎的「仁彩」色彩體系為軸，經定制印染、織錦、盤金繡等工序，將銅液奔涌的瞬間定格於絲綢之上。

SS2027北京時裝周在王府井步行街上演「朱炳仁之夜」。（圖片來源：風聞網）

他說：「每個時代都有每個時代的服裝。傳統不是復刻古人，而是創造當下。」這句話，恰好為整個國潮現象作了最好的註腳。

古法黃金，與愛馬仕爭同一批客人

珠寶界的故事更誇張。老鋪黃金2009年在北京王府井開設首店，以摟胎、錘揲、錾刻、鑲嵌、花絲、修金六大宮廷古法工藝製作金器，其中鑲嵌與花絲技藝已列入國家非遺名錄。品牌產品不跟隨金價按克計價，採用「一口價」模式，設計上大量運用葫蘆、金剛杵、玫瑰花窗等傳統圖騰；其「金剛杵」「玫瑰花窗」等熱門款更屢屢斷貨。

老鋪黃金門店大排長龍。（圖片來源：中國網）

這套「文化加工藝」的定價邏輯，搶走的正是國際大品牌的客人。弗若斯特沙利文數據顯示，老鋪黃金與LV、愛馬仕、卡地亞等五大奢侈品牌的客戶重合度，由2025年7月的77.3%升至2026年3月的82.4%。連摩根士丹利亦在研究報告中警告，老鋪黃金對卡地亞的競爭威脅正在擴大。

香港讀者對此不會陌生。老鋪黃金2019年已進入香港，目前在中環IFC、海港城及廣東道設有三店，其中IFC旗艦店開業後長期大排長龍，顧客動輒等候半小時以上才能入內；澳門巴黎人分店亦於今年5月開幕。2025年上半年，其境外銷售額達16億元人民幣，按年激增逾四倍半。 

被看見，只是第一步

以上例子並非孤立的偶然事件，而是同一個趨勢的不同切面：當文化底蘊遇上成熟的工藝體系和現代商業模式，中國品牌便能在高端市場建立自己的話語權。當然，爭議仍在——例如老鋪黃金的高溢價能否持續，市場亦有不同意見。但可以肯定的是，全球時尚的遊戲規則，正在改寫之中。而身處中西交匯之地的香港，正好站在這場變局的最前線。

Chinamaxxing

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提及「中國製造」，不少人先想到手機或電動車，但近年還有一項產品靜靜地輸出全球，令海外年輕人趨之若鶩——中國遊戲。

先看實際成績。在有「遊戲界奧斯卡」之稱的TGA頒獎禮上，內地首款3A大作《黑神話：悟空》一舉奪得「最佳動作遊戲」及由玩家投票選出的「玩家之聲」兩項大獎。及至今年八月的科隆遊戲展，國產武俠開放世界遊戲《燕雲十六聲》再下一城，擊敗《原神》《絕區零》等強勁對手，贏得「最佳移動遊戲」大獎。

科隆國際遊戲展中國遊戲《燕雲十六聲》展區。（圖片來源：風聞網）

更令人矚目的是，今屆「最佳移動遊戲」五個提名席位，首次全部由中國廠商包攬——《原神》、《絕區零》、《明日方舟：終末地》、《白銀之城》與《燕雲十六聲》。這並非關起門來自娛自樂，而是連海外評審也公開投下信任一票。

不止於娛樂

重點在於，這些作品絕非單純畫面精良的娛樂產品。《黑神話：悟空》根正苗紅，改編自《西遊記》，大量汲取傳統佛道文化養分，講述一場向內求索、直面本心的修行。遊戲科學的創作團隊上台領獎時更幽默地說：「感謝組委會在我登台領獎的時候，沒有設置空氣牆。」一句話道盡從容——唯有實力，方能如此揮灑自如。

《黑神話：悟空》截圖。

《燕雲十六聲》方面，故事背景設定於五代十國末期至北宋之初，遊戲中的開封城，正是《清明上河圖》所描繪的那座城。發行負責人文杰透露，有海外玩家因喜愛這款遊戲，主動查閱五代十國歷史、鑽研武俠與東方哲學，更有人因此萌生親身前來中國「實地打卡」的願望。打機打到想飛來中國，這無疑是最強而有力的文化輸出。

《燕雲十六聲》開封城全景。

此外，《原神》萃取國風山水與古建風物，在虛擬世界鋪陳出獨特的東方意境；成都日蝕邊緣工作室的《湮滅之潮》，以中國人視角改編亞瑟王傳說，在科隆擊敗《紅色沙漠》、《戰錘40K》等國際IP，奪得「最具史詩感」大獎。

《原神》璃月概念圖。

《湮滅之潮》實機畫面。

跳出西方敘事的固有模式

西方遊戲的敘事往往離不開征服、掠奪與追逐個人榮耀，中國遊戲卻另闢蹊徑，將取義捨利、責任擔當的價值觀，不着痕跡地融入虛擬冒險之中。文杰指出，中式俠客與西方超級英雄，底層邏輯其實相通，皆為守護心中信念而突破自我。

這種「大象無形，潤物無聲」的手法，才是高明之處。往往是遊戲結束，玩家反而對現實世界的中國燃起好奇——這正是遊戲傳播文化的精妙所在。

此刻爆發並非偶然

當然，這絕非僥倖。艾媒諮詢CEO張毅坦言，今次屬單項突破，在主機3A領域與國際頂尖水平仍有差距；但國產遊戲已跨過單純「產品出海」的階段，進入工業化能力與內容標準整體出海的周期。

對香港讀者而言，這個故事別有一番親切。我們從小看《西遊記》、讀武俠小說長大，這些文化DNA本來就流淌在血液之中。如今內地遊戲以頂尖技術向全球玩家重述同一個故事——而且還是外國人主動尋來聆聽。遊戲落幕，好奇升起；虛擬世界打完一場，現實世界的中國便多了一個朋友。這，正是Chinamaxxing的最高境界。