《貓貓的奇幻漂流》

電影海報

影片的背景是未來世界，洪水之下，地球上再沒有人類。藍毛貓貓獨自立於洪水淹沒的廢墟之上，凝視著水中自己的倒影時，是那麼的孤獨、無依。那種強烈的孤獨感，令我想起五十年前的《天地一沙鷗》。不過，時代不同了，沙鷗 “飄飄乎如遺世獨立” 、自我追求和執著的精神沒有賣點。這部沒有對白，沒有旁白，也沒有字幕的動畫長片將鏡頭對準了末日洪水中的一群動物，通過它們跨物種的互助與羈絆，向觀眾傳遞出一個更為普世的真理：在宇宙洪荒面前，唯有互相關照扶持，才能好好的生活。

貓貓審視著倒影中的自己， 充滿孤獨的茫然

發人深省的奇幻漂流：沒有人物，沒有對白，卻令你感動！

視覺詩篇中的末世寓言

翻查資料，發現原來導演金茲·茲巴羅迪斯用了五年時間手繪圖畫，構建了一個既美麗又殘酷的後人類世界。 洪水淹沒的文明遺跡、水中搖曳的光影、動物皮毛上細膩的雨水痕跡，每一幀畫面都玲瓏精緻。 與《天地一沙鷗》中Jonathan Livingston Seagull追求飛行極限的個人英雄主義不同，《貓貓的奇幻漂流》從一開始就設定了一個集體求生的場景——一艘承載著不同動物的小船，成為末日中的微型社會。 貓貓、江豚、狐猴、拉布拉多犬和鷺鷹，這些性格迥異的動物被迫同舟共濟，它們的互動不僅推動劇情，也為導演帶出他對世界的信息。

馬斯洛需求層次上的漂流之旅

本來怕水的貓貓竟然學會落水覓食了

影片巧妙地通過五種動物代表了人類需求的五個層次。根據心理學家馬斯洛（Maslow）的理論，人的需求像階梯一樣，從基本生存逐步提升至自我實現。在影片中，江豚代表基本生存需求、狐猴則守護財產尋求安全、金毛犬渴望社交、鷺鷹追求尊重，以及最終實現自我救贖的貓貓。 這種設計讓簡單的漂流故事具備了心理學深度。 當貓貓從最初的恐水到學會游泳捕魚，從獨善其身到冒險拯救同伴，它的成長軌跡不再是《天地一沙鷗》式的個人突破，而是在與他者的關係中完成的自我實現。 特別是貓貓與拉布拉多犬從敵對到互助的轉變，以及鷺鷹為保護同伴而犧牲的情節，都強烈傳遞出“在絕境中，我們更需要彼此” 的主題。

有魚吃啦，快跑！

無言的交流與純粹的情感 

影片全無對白，僅靠過動物的叫聲、動作和表情傳遞情感，卻放射出最純粹的感染力——當狐猴珍視的玻璃鏡被同伴不小心打碎時，不需要任何語言，觀眾就能感受到背叛與原諒的全部重量; 當鷺鷹展翅飛向天際時，它的犧牲無需解釋就令人泛淚，在電影院裡，簡直可以感到那種默然的神聖。這種坦蕩蕩而無聲的情感表達，正是《天地一沙鷗》所不具備的當代動畫語言。

難得一世好兄弟

洪水退去後的永恆

影片結尾處，洪水退去，動物們回到陸地，但它們的改變已經不可逆轉。 貓貓再次凝視水中倒影，此時的它已不再是開場那隻驚恐的孤獨靈魂，而是一個通過友誼重塑自我的生命。

 《貓貓的奇幻漂流》用最簡約的形式講述了最豐富的情感故事。 在技術爆炸的當代動畫領域，它勇敢地回歸到敘事與情感的本質，證明好故事不需要炫目的特效或複雜的對白。 當貓貓與夥伴們在船上並肩而立，共同凝望遠方時，這部影片已經超越了《天地一沙鷗》的個體哲學，為我們這個分裂的時代提供了一劑解藥：在宇宙的無情洪流中，唯有彼此的溫暖才是真正的諾亞方舟。 這或許正是它能夠擊敗迪士尼與Pixar的大製作，贏得奧斯卡青睞的深層原因——在這個越發孤獨的世界裡，我們比任何時候都更需要相信友情的力量。

開羅

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

有最優秀的演員、最出色的美指、攝影、最享譽國際的音樂，不一定就成就好的電影。有位電影業界高人曾講過，一部成功的電影，最重要的元素是“情”；而香港的電影享譽世界，還有一個特別的元素，就是“義”。因此，一部經典的香港電影，最緊要是“有情、有義”。
 
要說近日院線討論度最高的電影，莫過於麥浚龍所導演的《風林火山》。這部傳聞製作8年、斥4億巨資的大製作，請了金城武、梁家輝、劉青雲、古天樂、任賢齊等有市場有實力的演員出山。老實來說，我只看見“金城武”三個字，就已經二話不說衝入戲院。
 
然而，走出電影院的我，卻不免對這套電影感到失望：顆顆巨星，卻沒有一個完整的故事。戲中，老戲骨們演技可圈可點，卻因為缺少背景與塑造，人物和情節都缺乏說服力。梁家輝飾演的退休督察突然被請回，在結尾處匆匆解決了李家兩兄弟，說不出是為了公職還是私怨（即使是為報殺妻之仇，也沒有證據足以推斷）；古天樂飾演的殺手只用簡單的內心獨白介紹孤獨身世，卻不足以成為其亡命“接單”的動機。導演曾說，每個主要角色都有一個故事，但現在看來，似是因為情節而捏造人物，而不是因為人物自然而然產生情節。

梁家輝飾演的前督察受邀復出，盯上李家的他，究竟是為了公義還是私仇？

孤獨的殺手，疲於賣命，只因為無父無母、無兒無女無家人？

據網上傳聞，《風林火山》原版長達7小時，現在我們看見的院線版本只有2小時，由7小時剪輯為2小時，難免內容零碎化。我們都知道，院線版本通常都是2-3小時，不明白導演為何會拍出7小時的原版。電影不是孤獨的個人產品，而是集體創作的藝術。作為電影導演，理應對電影的鬆弛緩急有精確的計算，心中要有數、有度，才能使作品有清晰的結構。我們很羨慕導演好像有無限的資源來拍攝一部電影，但他似乎對整體的鋪排沒有掌握，導致最後剪輯出來的效果差強人意。對於一众演員的出色演技，以及所有專業人員的參與，實在是一種浪費。
 
有介紹稱，麥浚龍這部電影是向王家衛的藝術風格致敬。在畫面上確是看出有王家衛電影感的影子，但導演卻忽視了王家衛電影的核心，就是對“情”的深度描述。王家衛的經典作品《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問和章子怡飾演的宮二有一段含蓄、互相欣賞的情緣，透過一顆鈕扣，就表達出二人間的深情和無奈。反觀《風林火山》中關於愛情的部分，高圓圓所扮演的思欣，和李霧童（金城武飾）之間，看不出愛情的互動和思欣對他的影響。金城武帥氣逼人，但觀眾卻猜不透李霧童究竟是個什麼樣的性格。同樣地，劉青雲所飾演的“黑警”王志達為帶患哮喘病的女兒移民，因需要足夠的錢才走上販毒之路，本該是目前的篇幅中最立體、最矛盾的角色，有一份屬於他的柔軟和溫情。只可惜，導演似乎是刻意追求人性的黑暗面，導致王志達的死亡和他的性格似乎拉不上關係。簡單來說，這套電影對 “情” 的描述不是太含蓄，而是太薄弱，難以牽動觀眾的情緒，也難以引發代入感。

金城武飾演出帥氣的李霧童，卻讓人難以捉摸他的性格。

思欣的角色，本來可塑性很高，現在卻模糊不清。

究竟是猛龍還是腐警？導演決定了沒有？

任賢齊在這部戲的參與，也引起了坊間的討論。從娛樂新聞得知，原來是在片場與導演有磨擦，源於導演對替身演員人身安全的漠視。據聞，電影有一幕是將任賢齊飾演的臥底角色用鐵鍊吊起。當時，他的替身演員已經快斷氣，但導演為了追求效果，遲遲不喊「卡」。任賢齊不滿導演漠視人命的態度，拂袖而去，到醫院為替身演員墊付醫藥費，連鏡頭也拒絕回來補拍。於是，導演乾脆在成品中刪減了大量任賢齊的戲份。導演不尊重工作人員，包括演員、臨記、特技替身的人身安全，還因此刪去了重要角色的鏡頭，此表現與香港電影一向推崇的”義” 大相逕庭。
 
缺乏“情”與“義”的作品，即使投入再大資源、演員陣容再強、畫面再精美、配樂再高級，都難以觸動觀眾的靈魂。