我看【醬園弄 懸案】

導演很興奮在上海找到一個廢置醬園可以實景拍攝。

如果不是要為香港電影打氣，我是不會買票進場看【醬園弄 懸案】的，因為那海報實在太過put people off。 沉沉鬱鬱的、極醜的章子怡，看得人十分不舒服，也不知傳達的是什麼資訊。 再看那條預告片，章子怡若無其事的提著裝有人頭、滴著鮮血的手提袋，在醬園弄眾人眼皮下走來走去，然後去河邊將手提袋沉於水中。 這1分47秒的預告片在技術上是不錯的習作，但好像其海報一樣，沒有提供足夠的誘因，令人決定去買票看電影。 但是因為導演是陳可辛，我還是走進電影院。

這條預告片不是剪輯電影的片段而成，而是特別為宣傳而拍攝的100秒鐘，有些彆扭。

【醬園弄 懸案】可以說是群星拱照，除了主打的章子怡，香港觀眾熟識的有雷佳音、楊冪、趙麗穎、易烊千璽等一線大牌; 還有很多內地出名的演員，都參與了這套電影。 先講講章子怡。 導演在媒體訪問中說，這套戲一開始籌備的時候已經鎖定了由章子怡出演那個有姓無名、涉嫌殺夫的女子; 他又說，章子怡完全不用導演指導，一埋位，就入戲。

調子沉鬰的海報，群星（全部剷走了星味）拱照，卻沒有引入入勝的點子。

其實一點不出奇，章子怡由李安的【卧虎藏龍】，到荷里活的【藝伎回憶錄】，再到王家衛的【一代宗師】，所演的角色都一樣：倔強、不快樂、生活在不是自己選擇的環境中，最終也是用極端的方法去對抗環境和命運。 她眼神中的鬱結，對命運的控訴，不認命的反叛，在那一套電影都是一樣。只是，【臥虎藏龍】的她是20歲，青春無敵，做什麼壞事，觀眾都好像戲中的周潤發一樣原諒她; 在【一代宗師】里，她為電影苦練的八卦掌實在太好看了，觀眾怎能不愛她？ 而且她的冰冷淩厲，都是有根有據，宮二活靈活現，有血有肉的，好像隨時會從銀幕走下來的樣子。 然而在【醬園弄】里，這個有姓無名的女子因為丈夫嗜賭加上虐妻成性，就殺了他，並用菜刀將他斬開16塊。 不是任何人在遭遇虐待就會去斬人的。 戲裡沒有交代主角的性格是怎樣形成，觀眾便無法代入，也無從決定是要同情她，還是覺得她可怕。 有一場戲，當警察局長暴力毆打她的時候，她一把大力握著這個大男人的前臂，然後雙眼直视局長，將他的手抵向自己的臉龐摩沙，這是什麼意思？ 想用柔情換取免打嗎？ 她平常是怎樣生活的？ 當觀眾無法了解劇中人，無法與她產生感情或是情緒上的連結，這個角色就不能說是成功了。

戲中角色開正章子怡戲路，但我覺得用不著將她弄的這麼醜，令人看得不安。

如果說陳可辛導演拍這套戲是要為那一個年代的女子申訴，如何受男權社會欺壓，丈夫如何不是人，女方都不能要求離婚。 但其實戲中打救章子怡的，由趙麗穎出演的文化KOL，不是一個離婚女子嗎？ 所以，章子怡的角色不是因為社會禁止離婚，而是她沒有能力獨立生活，正如她對警察局長說，她本意是犯案之後自盡，因為沒有父母，沒有家人，也沒有可以投靠的親友。 總而言之，我看完電影都不知道導演對這個角色是怎樣的想法，坐在電影院座位上的我，就有些摸不著頭腦了。

趙麗穎演上海文化KOL，可惜戲份沒有足夠發揮的機會。

另外，楊冪始終太漂亮了，她雖然化了個 「監獄大姐」 裝，但臉上一點生活的痕跡都沒有，無論怎樣努力，她的角色都沒有說服力。 相對而言，趙麗穎演的文化KOL，應該是比較有深度的角色，但電影沒有給她發揮的機會。 最順眼的是警察局長雷佳音，但他一切所為，也實在太在意料之中，沒有什麼驚喜。 至於易烊千璽，我實在喜歡這個演員，他年紀輕輕，卻演過不少好戲。 難得的是，他在每一套電影中，留下給觀眾的記憶，就是那個角色，而不是易烊千璽; 這好像Daniel Day-Lewis， 他給不同的角色注入生命，在銀幕上創造了不同的人物，觀眾差不多記不得他本人是什麼樣子的，只記得他在不同電影中的造型。 在【醬油弄】里，你會認不出那個瞎子老头，就是【小小的我】裡的腦癱少年，【長安十二時辰】的李必，【滿江紅】裡的小將孫均。

楊冪的監獄大姐則太漂亮了，一點風霜都沒有。

這一年差不多所有內地出品的主流電影、電視劇，都有雷佳音的分。他演出的警察局長是比較正常的角色。

百變的易烊千璽

回頭說就是電影的節奏問題。 可能因為導演沒有把心一橫，將【醬園弄】定性為謀殺案電影、法庭戲、女權電影、還是反映大時代的電影，而是想一矢多雕，以致，電影的主線和節奏有些飄忽，觀眾看的時候就有些吃力，不知道如何去追。 看電影的預告片，導演似乎是想參考Agatha Christie 的【東方快車謀殺案】，在一個處境中一群人，看似無關，實則有關， 但在這部【醬園弄】上部沒有交代，可能要到電影下部才揭曉了。

陳可辛導演的構思是宏大的，可是放在兩部90-100分鐘的電影確是難了。 如果將故事拍為6集或是8集的迷你連續劇，相信就可以將導演希望表述的故事娓娓道來，或更能吸引觀眾哩。

開羅

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

有最優秀的演員、最出色的美指、攝影、最享譽國際的音樂，不一定就成就好的電影。有位電影業界高人曾講過，一部成功的電影，最重要的元素是“情”；而香港的電影享譽世界，還有一個特別的元素，就是“義”。因此，一部經典的香港電影，最緊要是“有情、有義”。
 
要說近日院線討論度最高的電影，莫過於麥浚龍所導演的《風林火山》。這部傳聞製作8年、斥4億巨資的大製作，請了金城武、梁家輝、劉青雲、古天樂、任賢齊等有市場有實力的演員出山。老實來說，我只看見“金城武”三個字，就已經二話不說衝入戲院。
 
然而，走出電影院的我，卻不免對這套電影感到失望：顆顆巨星，卻沒有一個完整的故事。戲中，老戲骨們演技可圈可點，卻因為缺少背景與塑造，人物和情節都缺乏說服力。梁家輝飾演的退休督察突然被請回，在結尾處匆匆解決了李家兩兄弟，說不出是為了公職還是私怨（即使是為報殺妻之仇，也沒有證據足以推斷）；古天樂飾演的殺手只用簡單的內心獨白介紹孤獨身世，卻不足以成為其亡命“接單”的動機。導演曾說，每個主要角色都有一個故事，但現在看來，似是因為情節而捏造人物，而不是因為人物自然而然產生情節。

梁家輝飾演的前督察受邀復出，盯上李家的他，究竟是為了公義還是私仇？

孤獨的殺手，疲於賣命，只因為無父無母、無兒無女無家人？

據網上傳聞，《風林火山》原版長達7小時，現在我們看見的院線版本只有2小時，由7小時剪輯為2小時，難免內容零碎化。我們都知道，院線版本通常都是2-3小時，不明白導演為何會拍出7小時的原版。電影不是孤獨的個人產品，而是集體創作的藝術。作為電影導演，理應對電影的鬆弛緩急有精確的計算，心中要有數、有度，才能使作品有清晰的結構。我們很羨慕導演好像有無限的資源來拍攝一部電影，但他似乎對整體的鋪排沒有掌握，導致最後剪輯出來的效果差強人意。對於一众演員的出色演技，以及所有專業人員的參與，實在是一種浪費。
 
有介紹稱，麥浚龍這部電影是向王家衛的藝術風格致敬。在畫面上確是看出有王家衛電影感的影子，但導演卻忽視了王家衛電影的核心，就是對“情”的深度描述。王家衛的經典作品《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問和章子怡飾演的宮二有一段含蓄、互相欣賞的情緣，透過一顆鈕扣，就表達出二人間的深情和無奈。反觀《風林火山》中關於愛情的部分，高圓圓所扮演的思欣，和李霧童（金城武飾）之間，看不出愛情的互動和思欣對他的影響。金城武帥氣逼人，但觀眾卻猜不透李霧童究竟是個什麼樣的性格。同樣地，劉青雲所飾演的“黑警”王志達為帶患哮喘病的女兒移民，因需要足夠的錢才走上販毒之路，本該是目前的篇幅中最立體、最矛盾的角色，有一份屬於他的柔軟和溫情。只可惜，導演似乎是刻意追求人性的黑暗面，導致王志達的死亡和他的性格似乎拉不上關係。簡單來說，這套電影對 “情” 的描述不是太含蓄，而是太薄弱，難以牽動觀眾的情緒，也難以引發代入感。

金城武飾演出帥氣的李霧童，卻讓人難以捉摸他的性格。

思欣的角色，本來可塑性很高，現在卻模糊不清。

究竟是猛龍還是腐警？導演決定了沒有？

任賢齊在這部戲的參與，也引起了坊間的討論。從娛樂新聞得知，原來是在片場與導演有磨擦，源於導演對替身演員人身安全的漠視。據聞，電影有一幕是將任賢齊飾演的臥底角色用鐵鍊吊起。當時，他的替身演員已經快斷氣，但導演為了追求效果，遲遲不喊「卡」。任賢齊不滿導演漠視人命的態度，拂袖而去，到醫院為替身演員墊付醫藥費，連鏡頭也拒絕回來補拍。於是，導演乾脆在成品中刪減了大量任賢齊的戲份。導演不尊重工作人員，包括演員、臨記、特技替身的人身安全，還因此刪去了重要角色的鏡頭，此表現與香港電影一向推崇的”義” 大相逕庭。
 
缺乏“情”與“義”的作品，即使投入再大資源、演員陣容再強、畫面再精美、配樂再高級，都難以觸動觀眾的靈魂。