「F1電影」：神級賽車電影

「F1電影」絕對是一部令車迷、影迷都滿足的電影。這是一套瘋狂的製作，史無前例地將演員放在真實賽車場面裡拍攝，並將真實的比賽場面，包括現場觀眾、真實賽車在跑道上的狂飆，和導演用超小型IMAX 攝影機拍下來的主觀鏡頭和車手面部的大特寫，無縫接合，結果是比真的F1賽事現場直播來得精彩，又比所有其他的賽車電影來得更有真實感。坐在戲院座位上，觀眾完全感受到賽車這運動令人心跳加速、情緒高漲的超人魅力。

如果這個暑假你只容許自己到電影院看一部電影，你就不能錯過「F1電影」

這部成本估計約2億美元的「F1電影」幕前幕後都是星星，而且不是普通的星。除了畢彼特主打演出，幕後是湯告魯斯「壯志凌雲 -獨行俠」的導演Joseph Kosinski，他找來七屆F1賽事冠軍，現役F1 賽車手Lewis Hamilton 出任製片人，兩人與編劇合作，在F1賽事的歷史和人物中尋找戲劇元素，精煉出電影的劇本。Hamilton 當然也是電影的F1 專業顧問，他還親自用幾個月時間訓練畢彼特學習駕駛F1 賽車的技巧（其實是將一部F2賽車改裝，扮F1賽車，讓畢彼特可以真正在賽場上駕駛）。

電影在F1賽事現場拍攝，看台上的觀眾，賽道上的賽車，都是如假包換的真人真車真賽事！

電影是在F1 的2023年賽季中現場拍攝，所以所有2023 年度的F1賽車手都全部入鏡。有兩場開幕儀式，是將畢彼特和他戲中的拍檔Damson Idris 放在其他真的車手旁邊，用10分鐘時間拍下來的; 必須One take OK, 因為不可以NG, take 2！電影的演員表有30 多名演員是 “演自己” ，包括全部20名F1賽車手，連Ferrari 領隊Fred Vasseur  和Mercedes的總裁Toto Wolff 都粉墨登場，每人還有一句對白！ 

賽事的開始儀式，演員與世界最強車手並列，拍入鏡頭。你認得多少車手？

另外有兩顆星星，雖然他們沒有出現在電影裡， 但他們的故事，他們的精神，卻充滿在電影之中。戲中畢彼特的角色30年前在西班牙賽道上翻車，之後沒有再上F1 賽道。這個翻車的現實原型是前英國車手Martin Donnelly。 戲中那30年前翻車的片段就是直接拿1990年Donnelly在西班牙賽道上翻車的實錄影片加工。 當時賽車撞翻後斷成兩截，Donnelly被拋出賽道，左腳小腿撞斷了，扭曲的疊在右腳上，他側身躺在賽道昏迷，很多人以為他死去了。這個撞車片段在戲中出現幾次，觀眾就不難明白畢彼特的角色為什麼在意外後離開F1比賽。在真實世界裡，Donnelly雖然獲救了，但沒有再回到F1 賽道上。為了將Donnelly 的經歷編寫進這部電影， Hamilton親自聯繫他，並邀請他到拍攝場地與畢彼特見面，分享他的心路歷程。電影片尾還特別向Donnelly 鳴謝。

One take OK! 多謝紅牛隊世界第一的Max Verstappen 合作！

另一枚真身沒有出現在電影，但到處都有他影子的星星，是三屆F1冠軍，冼拿（Ayrton Senna）。他當年是最富盛名的賽車手，但1994年在意大利格蘭披治大賽（Grand Prix）中不幸失事喪生，當年他只有34歲。在十年的賽車生涯中，他取得三屆F1冠軍，並在橫跨11季度的格蘭披治大賽中勝出41次。冼拿除了技術精湛之外，人品是特別的好。他沒有結婚，沒有子女，好像生出來就是為了賽車。但是在賽道上他不會不顧一切，反而會不顧自己安危的去救護同場失事的車手。最為傳頌的是1992年在比利時格蘭披治大賽的賽前練習過程中，法國選手Erik Comas 在彎道上撞車，車輛拋在賽道上，Comas 被困於駕駛座；隨後而到的冼拿馬上將自己的賽車停在賽道旁，跑到Comas 車邊，著手想將Comas 拖出車外；當時見昏迷了的Comas腳仍然踏在油門上，而引擎還隆隆在響，車輛隨時爆炸！冼拿馬上將引擎關掉，這時救護人員也趕到了，合力將Comas 拉出車外。Comas 事後回憶，要不是冼拿第一時間跑到極為危險的現場關掉引擎，他必然難逃一劫。這事件在「F1電影」中成為劇情的一部分，就是畢彼特冒死救出彎道追車失控打筋斗落地起火的同僚那場戲。賽車迷看這段戲的時候，沒有誰不想起冼拿的。電影向冼拿致敬的還不止這場戲。在電影裡面，畢彼特的角色三度被問及為何鐘情賽車，他的回答其實取材自冼拿生前的一段訪問 。他說， 在高速賽車過程中，有時會去到一個境界，所有聲音包括觀眾歡呼聲，領隊的指令、引擎的咆哮聲都消失，只聽到自己的心跳漸漸慢下來，澄空一片，人車一體，好像在宇宙中飛翔。是那個神遊物外，怡然自得的感覺，驅使他一次又一次的坐到賽車的駕駛座。難怪賽車界譽冼拿為 “最接近上帝的人”。銀幕上畢彼特說這番話時，他的眼神裡仿佛有冼拿的影子。

在真實賽事的現場上爭分奪秒拍攝劇情片段。背景的不是臨記，全是真的工作人員。

談論「F1電影」，不能不談談畢彼特。據聞年過60的畢彼特接拍此片，酬金3,000萬美金，但他絕對值得！有朋友說這部電影好像特別為畢彼特度身而寫，我則覺得畢彼特是很專業、很用心、很成功的進入角色。他的造型、神情、說話的語氣，將戲中主角Sonny Hayes活生生的帶到我們面前。 還有，電影中不少賽事進行的片段，都是他不用特技替身，親自下場，包括很多車箱內的特寫，是他真的自己開著賽車以每小時180公里的速度之下拍攝的。為了要有足夠的體能應付駕駛賽車的要求，他在開鏡之前幾個月已經開始進行車手的體能訓練。當然，最值錢的，還是他的藍眼睛和他頑童似的笑聲。迷人！

賽場上製片人、七屆F1 冠軍Lewis Hamilton，導演 Joseph Kosinski 與畢彼特

電影拍攝期間，製片人Hamilton仍然是Mercedes 車隊的第一車手。在電影中，他演出自己，在鏡頭前面，不計算高速賽車的片段，他的身影出現起碼三次。最後一場在Abu Dhabi 的賽事，到最後三個圈，剩下三個車手角力，就是他和兩個主角施展出渾身解數，看得觀眾忘記了呼吸。Hamilton在Mercedes車隊已經12年，關係極之密切，所以，電影中賽車技術研究中心的場景不是搭景搭出來，而真是Mercedes F1設於英國的研究中心的實況。相信Mercedes也因為Hamilton 的緣故，為攝影團隊提供很多支援。但世事總是難料，在電影殺青之際，Hamilton 就宣佈在完成2024年的賽事之後，即會轉投勁敵Ferrari 車隊！Mercedes 正正就面臨電影中車隊的遭遇，要在最短的時間物色新車手。虛擬的電影世界裡，車隊來不及訓練新人，逼不得已找失意30年的過氣車手力挽狂瀾；而現實世界裡，Mercedes走的是另一極端，簽下了還未過18歲生日的意大利天才車手Andrea Kimi Antonelli, 用不足一年的時間訓練，將他從F4車手在短短時間內，提升到F1車手的水平。他也不負所托，在2025年已經舉行的11場F1賽事中，有6場進入10名之內，最好的成績是上月在加拿大取得第三，看看他今天在英国Silverstone 賽道上能跑出什麼成績了。Mercedes 選取Kimi 的過程也拍成紀錄片[The Seat]，在Netflex  可以看到。

電影中的車隊總部就借用McLaren Technology Centre 作實景拍攝。這中心由神級建築師Norman Foster 設計，外形類似八卦圖，世界出名。 我們香港匯豐銀行大樓和國際機場大樓都是他的作品。有關風洞氣流研究的部分就在Mercedes-AMG 設在英國Brackley 的科技中心拍攝。

60 歲的畢彼特，風采依然

有車迷提出，「F1電影」有些情節不合符F1比賽規則，但是本著看戲不駁戲的原則，好好享受這部大製作才是正路。

迷人的眼神，毫無防範、坦蕩蕩的笑容。在這部電影，畢彼特施展渾身解數，肯定要掠奪全世界影迷的心！

還有，這電影不看也罷了，看就必須看IMAX版本，那個震撼感是無可比擬的。也千萬別遲到入場，因為開場那段 Daytona 賽事緊張刺激，精彩絕倫，不能放過！

開羅

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

有最優秀的演員、最出色的美指、攝影、最享譽國際的音樂，不一定就成就好的電影。有位電影業界高人曾講過，一部成功的電影，最重要的元素是“情”；而香港的電影享譽世界，還有一個特別的元素，就是“義”。因此，一部經典的香港電影，最緊要是“有情、有義”。
 
要說近日院線討論度最高的電影，莫過於麥浚龍所導演的《風林火山》。這部傳聞製作8年、斥4億巨資的大製作，請了金城武、梁家輝、劉青雲、古天樂、任賢齊等有市場有實力的演員出山。老實來說，我只看見“金城武”三個字，就已經二話不說衝入戲院。
 
然而，走出電影院的我，卻不免對這套電影感到失望：顆顆巨星，卻沒有一個完整的故事。戲中，老戲骨們演技可圈可點，卻因為缺少背景與塑造，人物和情節都缺乏說服力。梁家輝飾演的退休督察突然被請回，在結尾處匆匆解決了李家兩兄弟，說不出是為了公職還是私怨（即使是為報殺妻之仇，也沒有證據足以推斷）；古天樂飾演的殺手只用簡單的內心獨白介紹孤獨身世，卻不足以成為其亡命“接單”的動機。導演曾說，每個主要角色都有一個故事，但現在看來，似是因為情節而捏造人物，而不是因為人物自然而然產生情節。

梁家輝飾演的前督察受邀復出，盯上李家的他，究竟是為了公義還是私仇？

孤獨的殺手，疲於賣命，只因為無父無母、無兒無女無家人？

據網上傳聞，《風林火山》原版長達7小時，現在我們看見的院線版本只有2小時，由7小時剪輯為2小時，難免內容零碎化。我們都知道，院線版本通常都是2-3小時，不明白導演為何會拍出7小時的原版。電影不是孤獨的個人產品，而是集體創作的藝術。作為電影導演，理應對電影的鬆弛緩急有精確的計算，心中要有數、有度，才能使作品有清晰的結構。我們很羨慕導演好像有無限的資源來拍攝一部電影，但他似乎對整體的鋪排沒有掌握，導致最後剪輯出來的效果差強人意。對於一众演員的出色演技，以及所有專業人員的參與，實在是一種浪費。
 
有介紹稱，麥浚龍這部電影是向王家衛的藝術風格致敬。在畫面上確是看出有王家衛電影感的影子，但導演卻忽視了王家衛電影的核心，就是對“情”的深度描述。王家衛的經典作品《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問和章子怡飾演的宮二有一段含蓄、互相欣賞的情緣，透過一顆鈕扣，就表達出二人間的深情和無奈。反觀《風林火山》中關於愛情的部分，高圓圓所扮演的思欣，和李霧童（金城武飾）之間，看不出愛情的互動和思欣對他的影響。金城武帥氣逼人，但觀眾卻猜不透李霧童究竟是個什麼樣的性格。同樣地，劉青雲所飾演的“黑警”王志達為帶患哮喘病的女兒移民，因需要足夠的錢才走上販毒之路，本該是目前的篇幅中最立體、最矛盾的角色，有一份屬於他的柔軟和溫情。只可惜，導演似乎是刻意追求人性的黑暗面，導致王志達的死亡和他的性格似乎拉不上關係。簡單來說，這套電影對 “情” 的描述不是太含蓄，而是太薄弱，難以牽動觀眾的情緒，也難以引發代入感。

金城武飾演出帥氣的李霧童，卻讓人難以捉摸他的性格。

思欣的角色，本來可塑性很高，現在卻模糊不清。

究竟是猛龍還是腐警？導演決定了沒有？

任賢齊在這部戲的參與，也引起了坊間的討論。從娛樂新聞得知，原來是在片場與導演有磨擦，源於導演對替身演員人身安全的漠視。據聞，電影有一幕是將任賢齊飾演的臥底角色用鐵鍊吊起。當時，他的替身演員已經快斷氣，但導演為了追求效果，遲遲不喊「卡」。任賢齊不滿導演漠視人命的態度，拂袖而去，到醫院為替身演員墊付醫藥費，連鏡頭也拒絕回來補拍。於是，導演乾脆在成品中刪減了大量任賢齊的戲份。導演不尊重工作人員，包括演員、臨記、特技替身的人身安全，還因此刪去了重要角色的鏡頭，此表現與香港電影一向推崇的”義” 大相逕庭。
 
缺乏“情”與“義”的作品，即使投入再大資源、演員陣容再強、畫面再精美、配樂再高級，都難以觸動觀眾的靈魂。