「超人」的人性

「超人」系列是美國文化成功典型。1929年至1939年是美國大蕭條時期，人民生活苦不堪言；生活的壓力，灰暗的前途，令當時的美國人真希望有神仙來打救。1938年6月，美國國家期刊的《動作漫畫》第一期，以連環圖形式引進「超人」這個角色，一切無法解決的問題，都歸咎於漫畫裡創造的壞人，然後由這位有超能力、以地球人福祉為依歸的天外來客將壞人打扁。由於漫畫大受歡迎，1948年哥倫比亞電影公司將超人故事搬上銀幕，拍成一系列共15組、全長4小時、由真人演出的電影。那時，電影還未進入彩色年代，飾演超人的演員卻亞倫（Kirk Alyn）大受好評。

1948年的超人

美國電視在50年代開始普及。1952年超人透過電視箱子走進美國家庭，連續了6年的超人劇集。當年飾演超人的演員名George Reeves. 也真是巧合，他的姓氏，與我們熟識的基斯杜化奇里夫（Christopher Reeve）只差一個字母。

基斯杜化奇里夫一共拍了四部超人電影，為超人奠定了無懈可擊的形象。他魅力十足、優雅溫柔*。他超能力的表現一點都不霸道，讓人安心而不是害怕。記得他第一次帶著Lois Lane 在天空飛翔 一段戲嗎？簡直是經典！他脫下眼鏡時，雙眼中的微光和堅定的神態讓你相信這是一個可以拯救世界的英雄。如果基斯杜化奇里夫不是不幸在1995年出了墮馬意外，相信電影公司還是要他繼續扮演超人的。

溫柔體貼的超人第一次帶女朋友在天空飛翔，配合主題曲”Can You Read My Mind” 簡直經典

2006年的「超人：強戰回歸」（Superman Returns）雖然有馬龍白蘭度助力，但超人的角色未能給人留下深刻印象，所以沒有再挑起熱潮。直到2013年，亨利卡維爾（Henry Cavill）出現在《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel），超人迷才覺得有些希望。

Man of Steel 怎可以將紅內褲穿在外面？

亨利卡維爾為超人創造了一種與基斯杜化奇里夫不同的、近乎帝王的氣質，他的體型完美、氣勢磅礴，發射出一種凌駕於人性的氣場。為了顯示他的 高貴氣質，導演特別改動了超人的標準裝束；眼利的觀眾會發現卡維爾沒有 “外穿紅內褲“。他的形象沒有基斯杜化奇里夫的人性溫柔，反而帶著莊嚴的責任感和肩負重任的孤獨感。可能是太沉重了，2016年他拍了《蝙蝠俠對超人：正義曙光》之後就不再演這個角色。

九年了，超人迷望眼欲穿，終於等到新一代超人出現。2025年的「超人」是Marvel 賺錢品牌「銀河守護隊」鬼才導演占士根（James Gunn）加盟華納電影公司，出任DC Studios聯合主席和聯合總裁後，親自執導的力作。最近十多二十年， Marvel 及 DC 一直在競爭，在聲勢上，Marvel 處於上風。所以James Gunn 的「超人」是票房很大的考驗。據報，這部成本大約2.25億美元的製作，上映一周，全球票房收益已達3.37億美元。甚為不錯。

不容易接受沒有六塊腹肌的超人

James Gunn 的「超人」特技交足功課，其 “pocket universe” 概念也引人入勝。在選角方面，他大膽起用名氣不大的David Corenswet。超人迷對超人的外形多少有既定的期望，像基斯杜化奇里夫和亨利卡維爾，都是虎背蜂腰，六塊腹肌的標準健美身型，而且外貌俊朗。但David Corenswet 根本沒有線條；帶了眼鏡或是脫下眼鏡，都未能顯示他有 ”超人“ 的智慧。基斯杜化奇里夫以 Clark Kent 的身份出現時，是裝傻的，但David Corenswet 讓人覺得他根本就是傻傻的Clark Kent,  只在要 ‘救苦救難” 時才讓超人 “上身”。

有人對這種處理大大反感，認為是破壞偶像的記憶。但也有人認為這種平凡的品質在電影裡，令超人看起來更真實、更腳踏實地。超人擁有超能力，但指揮他這種超能力的，是他的人性。導演選擇強調超人的人性，在他與地球父母的互動中尤為明顯。超人傷痕累累回到地球父母家中，他躺在童年的床上，脆弱不堪，父母安撫他，就好像他還是他們的孩子一樣。這個場景將神話帶到了現實中，將超人錨定在對愛和安慰的簡單、基本的需求中，而不是在宇宙中。相信導演的信息是，天神一般的超人，也需要愛，也需要家。

2025「超人」還有兩個驚喜，當然第一個是「太空狗」，另一個是飾演大反派Lex Luthor 的Nicholas Hoult。2002年他只有13歲，在曉治格蘭的「單親插班生」（About a Boy）已經奠一鳴驚人。雖然劇本對Luthor 為什麼要找超人的麻煩，解釋得頗牽強，但Hoult 將一個有錢、有腦、有野心的角色演得甚有說服力。

熱情又粗魯的太空狗，很有「銀河守護隊」的影子

超人的對家總是光頭的- 大反派Lex Luthor

還有，大家去看這部電影的時候，記得要看完片尾字幕，有兩個彩蛋！

*說到基斯杜化奇里夫的溫柔，不能不提他在1980年「時光倒流70年」（Somewhere in Time）裡的癡情種，配搭美若天仙的珍茜摩爾（Jane Seymour）,實在蕩氣迴腸。這電影當年在碧麗宮戲院連續上映223天，這個紀錄還未被打破。

開羅

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有最優秀的演員、最出色的美指、攝影、最享譽國際的音樂，不一定就成就好的電影。有位電影業界高人曾講過，一部成功的電影，最重要的元素是“情”；而香港的電影享譽世界，還有一個特別的元素，就是“義”。因此，一部經典的香港電影，最緊要是“有情、有義”。
 
要說近日院線討論度最高的電影，莫過於麥浚龍所導演的《風林火山》。這部傳聞製作8年、斥4億巨資的大製作，請了金城武、梁家輝、劉青雲、古天樂、任賢齊等有市場有實力的演員出山。老實來說，我只看見“金城武”三個字，就已經二話不說衝入戲院。
 
然而，走出電影院的我，卻不免對這套電影感到失望：顆顆巨星，卻沒有一個完整的故事。戲中，老戲骨們演技可圈可點，卻因為缺少背景與塑造，人物和情節都缺乏說服力。梁家輝飾演的退休督察突然被請回，在結尾處匆匆解決了李家兩兄弟，說不出是為了公職還是私怨（即使是為報殺妻之仇，也沒有證據足以推斷）；古天樂飾演的殺手只用簡單的內心獨白介紹孤獨身世，卻不足以成為其亡命“接單”的動機。導演曾說，每個主要角色都有一個故事，但現在看來，似是因為情節而捏造人物，而不是因為人物自然而然產生情節。

梁家輝飾演的前督察受邀復出，盯上李家的他，究竟是為了公義還是私仇？

孤獨的殺手，疲於賣命，只因為無父無母、無兒無女無家人？

據網上傳聞，《風林火山》原版長達7小時，現在我們看見的院線版本只有2小時，由7小時剪輯為2小時，難免內容零碎化。我們都知道，院線版本通常都是2-3小時，不明白導演為何會拍出7小時的原版。電影不是孤獨的個人產品，而是集體創作的藝術。作為電影導演，理應對電影的鬆弛緩急有精確的計算，心中要有數、有度，才能使作品有清晰的結構。我們很羨慕導演好像有無限的資源來拍攝一部電影，但他似乎對整體的鋪排沒有掌握，導致最後剪輯出來的效果差強人意。對於一众演員的出色演技，以及所有專業人員的參與，實在是一種浪費。
 
有介紹稱，麥浚龍這部電影是向王家衛的藝術風格致敬。在畫面上確是看出有王家衛電影感的影子，但導演卻忽視了王家衛電影的核心，就是對“情”的深度描述。王家衛的經典作品《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問和章子怡飾演的宮二有一段含蓄、互相欣賞的情緣，透過一顆鈕扣，就表達出二人間的深情和無奈。反觀《風林火山》中關於愛情的部分，高圓圓所扮演的思欣，和李霧童（金城武飾）之間，看不出愛情的互動和思欣對他的影響。金城武帥氣逼人，但觀眾卻猜不透李霧童究竟是個什麼樣的性格。同樣地，劉青雲所飾演的“黑警”王志達為帶患哮喘病的女兒移民，因需要足夠的錢才走上販毒之路，本該是目前的篇幅中最立體、最矛盾的角色，有一份屬於他的柔軟和溫情。只可惜，導演似乎是刻意追求人性的黑暗面，導致王志達的死亡和他的性格似乎拉不上關係。簡單來說，這套電影對 “情” 的描述不是太含蓄，而是太薄弱，難以牽動觀眾的情緒，也難以引發代入感。

金城武飾演出帥氣的李霧童，卻讓人難以捉摸他的性格。

思欣的角色，本來可塑性很高，現在卻模糊不清。

究竟是猛龍還是腐警？導演決定了沒有？

任賢齊在這部戲的參與，也引起了坊間的討論。從娛樂新聞得知，原來是在片場與導演有磨擦，源於導演對替身演員人身安全的漠視。據聞，電影有一幕是將任賢齊飾演的臥底角色用鐵鍊吊起。當時，他的替身演員已經快斷氣，但導演為了追求效果，遲遲不喊「卡」。任賢齊不滿導演漠視人命的態度，拂袖而去，到醫院為替身演員墊付醫藥費，連鏡頭也拒絕回來補拍。於是，導演乾脆在成品中刪減了大量任賢齊的戲份。導演不尊重工作人員，包括演員、臨記、特技替身的人身安全，還因此刪去了重要角色的鏡頭，此表現與香港電影一向推崇的”義” 大相逕庭。
 
缺乏“情”與“義”的作品，即使投入再大資源、演員陣容再強、畫面再精美、配樂再高級，都難以觸動觀眾的靈魂。