【鬼滅之刃】無限城篇 – 銀幕上的盛宴

很久沒有試過要預訂三天戲票，還要只能訂到星期五下午場的第一行左邊第一個座位！ 當然，這是4DX 戲院的情況，但看【鬼滅之刃】，怎能不看 4DX？ 豈知，座椅搖動得太厲害太頻密，分散了我看電影的注意力，真是此料不及。 本來想馬上補看IMAX 版本，但都滿座了。情急之下，匆匆看了一場 Atmos 版本，也有意外之喜，音響細緻到不得了，那刀刃在無限城地板上緩緩一帶，畫出那清靈剔透的聲音，輕輕的送入觀眾耳朵，令觀眾覺得決鬥中的炭治郎與上弦三猗窩座就近在咫尺。

宅心仁厚的炭治郎

與炭治郎並肩作戰的「水柱」義勇，正氣凜然，功夫了得。

炭治郎與鬼殺隊的 「水柱」 義勇聯手迎戰猗窩座的場面設計，實在璀璨瑰麗; 炭治郎的火型、義勇的水型和猗窩座對殺氣的特殊感應力，都一一清楚展現在觀眾面前，加上無與倫比的音響和配樂，其綜合的效果撲面而來，令人喘不過氣。 我很喜歡的一段情節，是義勇和猗窩座打到天翻地覆，處於極度弱勢，炭治郎又已經身受重傷，筋疲力盡; 他滿頭大汗，全身乏力，癱在一角苦思破解之法，竟然給他在此危急存亡之際，悟出上乘武功的大道理，再用意志力將自己的極限再推進，然後奮力一刀逆轉形勢。 這一役，是電影的重頭戲，除了天崩地裂的打鬥之外，還串插了猗窩座的前塵往事，解析了每一個惡鬼，背後都有一個故事、一段過去，是其成鬼的原因，也可以成為其救續。 這一段戲，非常感人，是我入戲院之前，完全沒有心理準備的。 日本動畫處理這類感情戲真有一手，現在想起那對粉紅色衣袖拉著猗窩座手臂的一幕，心裡還有戚然之感。

「上弦三」猗窩座，有極度不幸的過去，變鬼後，不停追求更強大，更打得。

電影安排人氣之首鼻涕小子善逸在無限城落了單，面對背叛了鬼殺隊而去投靠鬼頭，成為上弦六的前師兄獪岳。 這場打鬥很有哲理，兩人同一師傅傳授武功，一個無論如何努力，都只學會全套功夫六招的第一招; 另一個，也是非常盡力，卻只學會另外五招。 可想而知，戰況一定是難分難解，慘烈無比的。 善逸粉絲看見他打到遍體鱗傷，臉上都掛了幾刀，一定心痛之極！

金髮時常流鼻涕的善逸在動畫連載的前段時負責搞笑的，但在電影中已經覺醒了。他功夫不是第一，但人氣卻佔榜首！

兩個半小時的電影，打鬥場面佔了一大半，但不是所有打鬥都是霹靂火爆的，蝴蝶忍對上弦二那場戲就優雅淒迷。 當然，優雅只是指蝴蝶忍，那個上弦二簡直是 “鬼渣”， 是鬼中之最下品！

嬌小的蝴蝶忍，就是恨自己身材不夠高大，在殺敵時落了下風。

總的來說，【鬼滅之刃】無限城篇是日本動畫電影的極品。 這片子，看票房，肯定是商業上的成功，但不能忽略其藝術上的成就。 它的畫面充滿力量; 它的故事充滿人情; 它的音響和音樂，將電影提升到更高層次。 這種素質的電影，最少要看三次。不過，因為人物眾多，而且，電影是承接動畫五個篇章的，所以，要全面吸收電影的細節，最好先看完動畫的五個篇章，再看電影。

開羅

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有最優秀的演員、最出色的美指、攝影、最享譽國際的音樂，不一定就成就好的電影。有位電影業界高人曾講過，一部成功的電影，最重要的元素是“情”；而香港的電影享譽世界，還有一個特別的元素，就是“義”。因此，一部經典的香港電影，最緊要是“有情、有義”。
 
要說近日院線討論度最高的電影，莫過於麥浚龍所導演的《風林火山》。這部傳聞製作8年、斥4億巨資的大製作，請了金城武、梁家輝、劉青雲、古天樂、任賢齊等有市場有實力的演員出山。老實來說，我只看見“金城武”三個字，就已經二話不說衝入戲院。
 
然而，走出電影院的我，卻不免對這套電影感到失望：顆顆巨星，卻沒有一個完整的故事。戲中，老戲骨們演技可圈可點，卻因為缺少背景與塑造，人物和情節都缺乏說服力。梁家輝飾演的退休督察突然被請回，在結尾處匆匆解決了李家兩兄弟，說不出是為了公職還是私怨（即使是為報殺妻之仇，也沒有證據足以推斷）；古天樂飾演的殺手只用簡單的內心獨白介紹孤獨身世，卻不足以成為其亡命“接單”的動機。導演曾說，每個主要角色都有一個故事，但現在看來，似是因為情節而捏造人物，而不是因為人物自然而然產生情節。

梁家輝飾演的前督察受邀復出，盯上李家的他，究竟是為了公義還是私仇？

孤獨的殺手，疲於賣命，只因為無父無母、無兒無女無家人？

據網上傳聞，《風林火山》原版長達7小時，現在我們看見的院線版本只有2小時，由7小時剪輯為2小時，難免內容零碎化。我們都知道，院線版本通常都是2-3小時，不明白導演為何會拍出7小時的原版。電影不是孤獨的個人產品，而是集體創作的藝術。作為電影導演，理應對電影的鬆弛緩急有精確的計算，心中要有數、有度，才能使作品有清晰的結構。我們很羨慕導演好像有無限的資源來拍攝一部電影，但他似乎對整體的鋪排沒有掌握，導致最後剪輯出來的效果差強人意。對於一众演員的出色演技，以及所有專業人員的參與，實在是一種浪費。
 
有介紹稱，麥浚龍這部電影是向王家衛的藝術風格致敬。在畫面上確是看出有王家衛電影感的影子，但導演卻忽視了王家衛電影的核心，就是對“情”的深度描述。王家衛的經典作品《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問和章子怡飾演的宮二有一段含蓄、互相欣賞的情緣，透過一顆鈕扣，就表達出二人間的深情和無奈。反觀《風林火山》中關於愛情的部分，高圓圓所扮演的思欣，和李霧童（金城武飾）之間，看不出愛情的互動和思欣對他的影響。金城武帥氣逼人，但觀眾卻猜不透李霧童究竟是個什麼樣的性格。同樣地，劉青雲所飾演的“黑警”王志達為帶患哮喘病的女兒移民，因需要足夠的錢才走上販毒之路，本該是目前的篇幅中最立體、最矛盾的角色，有一份屬於他的柔軟和溫情。只可惜，導演似乎是刻意追求人性的黑暗面，導致王志達的死亡和他的性格似乎拉不上關係。簡單來說，這套電影對 “情” 的描述不是太含蓄，而是太薄弱，難以牽動觀眾的情緒，也難以引發代入感。

金城武飾演出帥氣的李霧童，卻讓人難以捉摸他的性格。

思欣的角色，本來可塑性很高，現在卻模糊不清。

究竟是猛龍還是腐警？導演決定了沒有？

任賢齊在這部戲的參與，也引起了坊間的討論。從娛樂新聞得知，原來是在片場與導演有磨擦，源於導演對替身演員人身安全的漠視。據聞，電影有一幕是將任賢齊飾演的臥底角色用鐵鍊吊起。當時，他的替身演員已經快斷氣，但導演為了追求效果，遲遲不喊「卡」。任賢齊不滿導演漠視人命的態度，拂袖而去，到醫院為替身演員墊付醫藥費，連鏡頭也拒絕回來補拍。於是，導演乾脆在成品中刪減了大量任賢齊的戲份。導演不尊重工作人員，包括演員、臨記、特技替身的人身安全，還因此刪去了重要角色的鏡頭，此表現與香港電影一向推崇的”義” 大相逕庭。
 
缺乏“情”與“義”的作品，即使投入再大資源、演員陣容再強、畫面再精美、配樂再高級，都難以觸動觀眾的靈魂。