「侏羅紀世界重生」有欠餘韻

看過1993年「侏羅紀公園」的朋友，腦海中一定有幾組畫面是印象深刻的。我覺得最震撼的一組戲，是Jeff Goldblum 飾演的數學家，坐在吉普車上對其他到訪侏羅紀公園的科學家大談混沌理論的時候，面前的一杯水，水面開始出現輕微一圈圈的震波，原來是巨大的暴龍一步一步的接近。車上的科學家還在猜想震波的來源，暴龍就在車後方出現，跟著來的，就是史提夫史匹堡最拿手的高速追逐片段。我記得當年在電影院看這段戲的時候，緊張到雙腳離地縮起來，好像可以為主角們助跑似的。

「侏羅紀世界重生」是侏羅紀電影系列的第七部。 第一部是1993年的「侏羅紀公園」。

好的電影，就是有些情節令你永遠記得。好的電影，是在你離開電影院之後，那種感覺久久還縈繞心中，好像好的音樂會繞樑三日。「侏羅紀世界重生」就沒有這個魅力。

暴龍在河道上追殺一家四口，也算驚險百出，但沒有「侏羅紀公園」中，追吉普車來得緊張。

父親帶著家人開船去度假，卻不知怎樣的陷入恐龍地盤！

「侏羅紀世界重生」也有一場恐龍追人的戲，只是用充氣橡皮艇代替吉普車，始終欠了速度，那隻可憐的恐龍好像要拖慢腳步來讓主角們逃生，與32年前的相比，效果相差太遠了。「侏羅紀公園」另一組很多人會記得的戲，就是主角和兩個小朋友在樹丫上一覺醒來，看見一群長頸龍邁著優雅的步伐，在山谷中覓食；當年導演用了不少的篇幅，讓觀眾和主角們一同陶醉在這種本應不再存在的生物的美態，以及大自然的和諧中。「侏羅紀世界重生」食髓知味，也來一場差不多的情節，兩隻長頸龍交頸相靡的CG還可以，敗筆在加上一個大遠鏡，一大群長頸龍在山谷中漫步 --  CG 效果太差了，好像20年前的卡通片的樣子。

人和恐龍的海上搏鬥頗為精彩，但跳不出1975年電影「大白鯊」的框框。

 總的來說，「侏羅紀世界重生」並沒有在「侏羅紀」電影系列上加添新的元素，戲軌也乏善可陳，簡單來說，就是醫藥巨頭要在海、陸、空三種活恐龍身上抽取血液來製造藥品，就重金找來施嘉莉祖安遜飾演的特殊行動專家和她的團隊擔此任務。電影中所有情節，差不多都在預測之中，驚嚇性自然低了。好明顯導演想為幾個角色營造比較清晰突出的性格，例如施嘉莉祖安遜的角色因工作而未及為母親送終，她戲中拍檔馬赫沙拉也無法與妻子相處而自我放逐；但都只是 “應酬式” 用一、兩句對白交代，完全沒有深度，也沒有為角色添加色彩。 反而，為求逃生場面比較熱鬧而硬加入去的一家人，倒是有些看頭，特別是那個大女兒的男朋友，好食懶飛，但到生死關頭，他會亡命去救人。這個性格，值得回味。 

到翼龍巢中取卵，也真夠膽！

這部電影的命運，就好像戲中所述的情景一樣。自從30 多年前恐龍復生之後，人們對恐龍的興趣由開始時的狂熱，至後來大大減少，恐龍博物館也因無人問津而要關閉。「侏羅紀世界重生」也是一樣，拿著30多年前的戲軌，而不加添出人意表的新元素，是很難再掀起熱潮的。就是美麗的施嘉莉祖安遜也救不到這部戲。

施嘉莉祖安遜戲中很多時間都穿著這白背心。

說到施嘉莉祖安遜，要為她鳴不平。這部電影的服裝設計對她實在不公平，除了第一套藍色西褲套裝配波鞋還可以之外，由上船開始，就讓她穿上貼身的背心上衣。施嘉莉祖安遜年輕時身材真是艷羨同行，但已超過40歲的她，已經不是「情深說話未曾講」（Horse Whisperer）時的少女，也不再是Marvel 電影裡的「黑寡婦」。那兩套貼身背心，實在大大的出賣了施嘉莉祖安遜。還有，電影裡還出現衣服不連戲的情況見。施嘉莉祖安遜沉船落水之時穿的是白背心，游水上岸變了棕色背心。我還想，是不是白背心在海水或沙灘上染了色？但細看之下，發現根本是整套衣服換過了，還在頸項加了一條布巾，就是海報上的造型！這種不連戲的情況，實在不應發生。

在電影裡面，世人對恐龍的興趣大不如前。恐怕對恐龍電影的興趣也沒有以前熱烈了。

開羅

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

「F1電影」絕對是一部令車迷、影迷都滿足的電影。這是一套瘋狂的製作，史無前例地將演員放在真實賽車場面裡拍攝，並將真實的比賽場面，包括現場觀眾、真實賽車在跑道上的狂飆，和導演用超小型IMAX 攝影機拍下來的主觀鏡頭和車手面部的大特寫，無縫接合，結果是比真的F1賽事現場直播來得精彩，又比所有其他的賽車電影來得更有真實感。坐在戲院座位上，觀眾完全感受到賽車這運動令人心跳加速、情緒高漲的超人魅力。

如果這個暑假你只容許自己到電影院看一部電影，你就不能錯過「F1電影」

這部成本估計約2億美元的「F1電影」幕前幕後都是星星，而且不是普通的星。除了畢彼特主打演出，幕後是湯告魯斯「壯志凌雲 -獨行俠」的導演Joseph Kosinski，他找來七屆F1賽事冠軍，現役F1 賽車手Lewis Hamilton 出任製片人，兩人與編劇合作，在F1賽事的歷史和人物中尋找戲劇元素，精煉出電影的劇本。Hamilton 當然也是電影的F1 專業顧問，他還親自用幾個月時間訓練畢彼特學習駕駛F1 賽車的技巧（其實是將一部F2賽車改裝，扮F1賽車，讓畢彼特可以真正在賽場上駕駛）。

電影在F1賽事現場拍攝，看台上的觀眾，賽道上的賽車，都是如假包換的真人真車真賽事！

電影是在F1 的2023年賽季中現場拍攝，所以所有2023 年度的F1賽車手都全部入鏡。有兩場開幕儀式，是將畢彼特和他戲中的拍檔Damson Idris 放在其他真的車手旁邊，用10分鐘時間拍下來的; 必須One take OK, 因為不可以NG, take 2！電影的演員表有30 多名演員是 “演自己” ，包括全部20名F1賽車手，連Ferrari 領隊Fred Vasseur  和Mercedes的總裁Toto Wolff 都粉墨登場，每人還有一句對白！ 

賽事的開始儀式，演員與世界最強車手並列，拍入鏡頭。你認得多少車手？

另外有兩顆星星，雖然他們沒有出現在電影裡， 但他們的故事，他們的精神，卻充滿在電影之中。戲中畢彼特的角色30年前在西班牙賽道上翻車，之後沒有再上F1 賽道。這個翻車的現實原型是前英國車手Martin Donnelly。 戲中那30年前翻車的片段就是直接拿1990年Donnelly在西班牙賽道上翻車的實錄影片加工。 當時賽車撞翻後斷成兩截，Donnelly被拋出賽道，左腳小腿撞斷了，扭曲的疊在右腳上，他側身躺在賽道昏迷，很多人以為他死去了。這個撞車片段在戲中出現幾次，觀眾就不難明白畢彼特的角色為什麼在意外後離開F1比賽。在真實世界裡，Donnelly雖然獲救了，但沒有再回到F1 賽道上。為了將Donnelly 的經歷編寫進這部電影， Hamilton親自聯繫他，並邀請他到拍攝場地與畢彼特見面，分享他的心路歷程。電影片尾還特別向Donnelly 鳴謝。

One take OK! 多謝紅牛隊世界第一的Max Verstappen 合作！

另一枚真身沒有出現在電影，但到處都有他影子的星星，是三屆F1冠軍，冼拿（Ayrton Senna）。他當年是最富盛名的賽車手，但1994年在意大利格蘭披治大賽（Grand Prix）中不幸失事喪生，當年他只有34歲。在十年的賽車生涯中，他取得三屆F1冠軍，並在橫跨11季度的格蘭披治大賽中勝出41次。冼拿除了技術精湛之外，人品是特別的好。他沒有結婚，沒有子女，好像生出來就是為了賽車。但是在賽道上他不會不顧一切，反而會不顧自己安危的去救護同場失事的車手。最為傳頌的是1992年在比利時格蘭披治大賽的賽前練習過程中，法國選手Erik Comas 在彎道上撞車，車輛拋在賽道上，Comas 被困於駕駛座；隨後而到的冼拿馬上將自己的賽車停在賽道旁，跑到Comas 車邊，著手想將Comas 拖出車外；當時見昏迷了的Comas腳仍然踏在油門上，而引擎還隆隆在響，車輛隨時爆炸！冼拿馬上將引擎關掉，這時救護人員也趕到了，合力將Comas 拉出車外。Comas 事後回憶，要不是冼拿第一時間跑到極為危險的現場關掉引擎，他必然難逃一劫。這事件在「F1電影」中成為劇情的一部分，就是畢彼特冒死救出彎道追車失控打筋斗落地起火的同僚那場戲。賽車迷看這段戲的時候，沒有誰不想起冼拿的。電影向冼拿致敬的還不止這場戲。在電影裡面，畢彼特的角色三度被問及為何鐘情賽車，他的回答其實取材自冼拿生前的一段訪問 。他說， 在高速賽車過程中，有時會去到一個境界，所有聲音包括觀眾歡呼聲，領隊的指令、引擎的咆哮聲都消失，只聽到自己的心跳漸漸慢下來，澄空一片，人車一體，好像在宇宙中飛翔。是那個神遊物外，怡然自得的感覺，驅使他一次又一次的坐到賽車的駕駛座。難怪賽車界譽冼拿為 “最接近上帝的人”。銀幕上畢彼特說這番話時，他的眼神裡仿佛有冼拿的影子。

在真實賽事的現場上爭分奪秒拍攝劇情片段。背景的不是臨記，全是真的工作人員。

談論「F1電影」，不能不談談畢彼特。據聞年過60的畢彼特接拍此片，酬金3,000萬美金，但他絕對值得！有朋友說這部電影好像特別為畢彼特度身而寫，我則覺得畢彼特是很專業、很用心、很成功的進入角色。他的造型、神情、說話的語氣，將戲中主角Sonny Hayes活生生的帶到我們面前。 還有，電影中不少賽事進行的片段，都是他不用特技替身，親自下場，包括很多車箱內的特寫，是他真的自己開著賽車以每小時180公里的速度之下拍攝的。為了要有足夠的體能應付駕駛賽車的要求，他在開鏡之前幾個月已經開始進行車手的體能訓練。當然，最值錢的，還是他的藍眼睛和他頑童似的笑聲。迷人！

賽場上製片人、七屆F1 冠軍Lewis Hamilton，導演 Joseph Kosinski 與畢彼特

電影拍攝期間，製片人Hamilton仍然是Mercedes 車隊的第一車手。在電影中，他演出自己，在鏡頭前面，不計算高速賽車的片段，他的身影出現起碼三次。最後一場在Abu Dhabi 的賽事，到最後三個圈，剩下三個車手角力，就是他和兩個主角施展出渾身解數，看得觀眾忘記了呼吸。Hamilton在Mercedes車隊已經12年，關係極之密切，所以，電影中賽車技術研究中心的場景不是搭景搭出來，而真是Mercedes F1設於英國的研究中心的實況。相信Mercedes也因為Hamilton 的緣故，為攝影團隊提供很多支援。但世事總是難料，在電影殺青之際，Hamilton 就宣佈在完成2024年的賽事之後，即會轉投勁敵Ferrari 車隊！Mercedes 正正就面臨電影中車隊的遭遇，要在最短的時間物色新車手。虛擬的電影世界裡，車隊來不及訓練新人，逼不得已找失意30年的過氣車手力挽狂瀾；而現實世界裡，Mercedes走的是另一極端，簽下了還未過18歲生日的意大利天才車手Andrea Kimi Antonelli, 用不足一年的時間訓練，將他從F4車手在短短時間內，提升到F1車手的水平。他也不負所托，在2025年已經舉行的11場F1賽事中，有6場進入10名之內，最好的成績是上月在加拿大取得第三，看看他今天在英国Silverstone 賽道上能跑出什麼成績了。Mercedes 選取Kimi 的過程也拍成紀錄片[The Seat]，在Netflex  可以看到。

電影中的車隊總部就借用McLaren Technology Centre 作實景拍攝。這中心由神級建築師Norman Foster 設計，外形類似八卦圖，世界出名。 我們香港匯豐銀行大樓和國際機場大樓都是他的作品。有關風洞氣流研究的部分就在Mercedes-AMG 設在英國Brackley 的科技中心拍攝。

60 歲的畢彼特，風采依然

有車迷提出，「F1電影」有些情節不合符F1比賽規則，但是本著看戲不駁戲的原則，好好享受這部大製作才是正路。

迷人的眼神，毫無防範、坦蕩蕩的笑容。在這部電影，畢彼特施展渾身解數，肯定要掠奪全世界影迷的心！

還有，這電影不看也罷了，看就必須看IMAX版本，那個震撼感是無可比擬的。也千萬別遲到入場，因為開場那段 Daytona 賽事緊張刺激，精彩絕倫，不能放過！