評「戰役」

「戰役」這套電影只有95分鐘，但當銀幕開始打出工作人員名單的時候，我心頭的震蕩久久仍未能平復，其他觀眾也許同樣需要時間回過神來，慢慢才陸續離坐。震蕩來自導演那種現場上無聲的壓力感，相對飛機低飛掃射的隆隆巨嚮；炸開了膛，清楚看見死者的心、肝、脾、肺，還有他死不瞑目、默然的雙眼，相對受重傷士兵血肉模糊的大腿，和他們撕心裂肺的痛嚎。導演的鏡頭運用、場面調度和音響處理，將觀眾扯進那個恐怖的場景，仿佛皮膚和鼻孔都感受到濃濃的硝煙和血腥氣味。

「戰役」描述的並不是有如「偷襲珍珠港」、「中途島戰役」等大規模軍事行動，而是2006年一隊十多人的美軍海豹特戰隊在伊拉克一個村莊執行監察任務時發生的事，只能說是一場武裝衝突，很難名之為一場戰役。電影本名是Warfare，就是「戰爭」的意思。不知道是不是編導想表達，戰爭就是如此莫名所以、目的模糊、殘酷又痛苦。

美國海軍海豹特戰隊

伊拉克戰爭由2003年打到2011年，是由美國國務卿在聯合國安全理事會上展示一瓶白色粉末指控伊拉克藏有大殺傷力武器而開始。了解這個背景，看「戰役」就更有意思。

戰爭其實一定會有死亡，是非常嚴肅和可怕的一回事。但影片所見，美軍最精銳的海豹特戰隊好像不知天高地厚，平時無聊就在基地看緊衣美女做體操，互相叫囂發洩精力；甚至在黑夜進行隱秘行動時，竟然會做出不文動作互相嬉戲發笑。

這些海豹平時的訓練可能要求很高，但從影片中所見，不是每個成員都有陣前經驗。首先，黑夜的行動應該是隱秘的，怎麼可以在夜半無人的時候，用大鐵錘去敲破一幅牆，令全條村都聽得見，比用大聲公更有效地暴露自己的行蹤？還有，已經監察到有人持機關槍進入目標樓房，對方疏散街上民眾，同時亦已收到情報，對方準備發動襲擊，此時，狙擊手怎麼可能離開崗位，走到一旁去對著個水樽小便？

佔領民居監察對面樓房，後來被困

監察任務

反被伏擊，四面受敵

編和導都用大量筆觸描述海豹成員之間互相照顧的兄弟情，但影片中有一個角色，卻明顯是邊緣人。這個角色佔很小篇幅，雖然穿著美軍軍服，但外貌是中東人，似乎是美軍聘請的翻譯人員。他在隊中明顯沒有和其他隊友一樣稱兄道弟，在執行任務時， 總是被派到最前頭，結果是「行就行先，死就死先」， 在團隊受到突襲時被炸到腸穿肚爛，分屍在當場；最大的貢獻是在現場留下一條斷腿，成為影片下半部場面最矚目的擺設。但留意到影片中各人對炸死了的士兵望都沒有望多一眼， 好像這條人命不是一回事。到最後撤退時，裝甲車還隱約地輾過這位士兵的殘肢！不知這是導演刻意安排來傳達一個信息，還是西方意念根本如是。

援兵殺到

殺出重圍

狼狽撤離

「戰役」的編劇就是當年擔任電訊員的士兵Ray Mendoza，他結合自己第一身經歷及其他隊友的記憶，寫成劇本，和他的電影搭檔Alex Garland （帝國崩裂導演）再次合作，聯合導演了這套震動觀眾感觀、情緒，甚至引發深層次反思的電影。

開羅

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

有最優秀的演員、最出色的美指、攝影、最享譽國際的音樂，不一定就成就好的電影。有位電影業界高人曾講過，一部成功的電影，最重要的元素是“情”；而香港的電影享譽世界，還有一個特別的元素，就是“義”。因此，一部經典的香港電影，最緊要是“有情、有義”。
 
要說近日院線討論度最高的電影，莫過於麥浚龍所導演的《風林火山》。這部傳聞製作8年、斥4億巨資的大製作，請了金城武、梁家輝、劉青雲、古天樂、任賢齊等有市場有實力的演員出山。老實來說，我只看見“金城武”三個字，就已經二話不說衝入戲院。
 
然而，走出電影院的我，卻不免對這套電影感到失望：顆顆巨星，卻沒有一個完整的故事。戲中，老戲骨們演技可圈可點，卻因為缺少背景與塑造，人物和情節都缺乏說服力。梁家輝飾演的退休督察突然被請回，在結尾處匆匆解決了李家兩兄弟，說不出是為了公職還是私怨（即使是為報殺妻之仇，也沒有證據足以推斷）；古天樂飾演的殺手只用簡單的內心獨白介紹孤獨身世，卻不足以成為其亡命“接單”的動機。導演曾說，每個主要角色都有一個故事，但現在看來，似是因為情節而捏造人物，而不是因為人物自然而然產生情節。

梁家輝飾演的前督察受邀復出，盯上李家的他，究竟是為了公義還是私仇？

孤獨的殺手，疲於賣命，只因為無父無母、無兒無女無家人？

據網上傳聞，《風林火山》原版長達7小時，現在我們看見的院線版本只有2小時，由7小時剪輯為2小時，難免內容零碎化。我們都知道，院線版本通常都是2-3小時，不明白導演為何會拍出7小時的原版。電影不是孤獨的個人產品，而是集體創作的藝術。作為電影導演，理應對電影的鬆弛緩急有精確的計算，心中要有數、有度，才能使作品有清晰的結構。我們很羨慕導演好像有無限的資源來拍攝一部電影，但他似乎對整體的鋪排沒有掌握，導致最後剪輯出來的效果差強人意。對於一众演員的出色演技，以及所有專業人員的參與，實在是一種浪費。
 
有介紹稱，麥浚龍這部電影是向王家衛的藝術風格致敬。在畫面上確是看出有王家衛電影感的影子，但導演卻忽視了王家衛電影的核心，就是對“情”的深度描述。王家衛的經典作品《一代宗師》，梁朝偉飾演的葉問和章子怡飾演的宮二有一段含蓄、互相欣賞的情緣，透過一顆鈕扣，就表達出二人間的深情和無奈。反觀《風林火山》中關於愛情的部分，高圓圓所扮演的思欣，和李霧童（金城武飾）之間，看不出愛情的互動和思欣對他的影響。金城武帥氣逼人，但觀眾卻猜不透李霧童究竟是個什麼樣的性格。同樣地，劉青雲所飾演的“黑警”王志達為帶患哮喘病的女兒移民，因需要足夠的錢才走上販毒之路，本該是目前的篇幅中最立體、最矛盾的角色，有一份屬於他的柔軟和溫情。只可惜，導演似乎是刻意追求人性的黑暗面，導致王志達的死亡和他的性格似乎拉不上關係。簡單來說，這套電影對 “情” 的描述不是太含蓄，而是太薄弱，難以牽動觀眾的情緒，也難以引發代入感。

金城武飾演出帥氣的李霧童，卻讓人難以捉摸他的性格。

思欣的角色，本來可塑性很高，現在卻模糊不清。

究竟是猛龍還是腐警？導演決定了沒有？

任賢齊在這部戲的參與，也引起了坊間的討論。從娛樂新聞得知，原來是在片場與導演有磨擦，源於導演對替身演員人身安全的漠視。據聞，電影有一幕是將任賢齊飾演的臥底角色用鐵鍊吊起。當時，他的替身演員已經快斷氣，但導演為了追求效果，遲遲不喊「卡」。任賢齊不滿導演漠視人命的態度，拂袖而去，到醫院為替身演員墊付醫藥費，連鏡頭也拒絕回來補拍。於是，導演乾脆在成品中刪減了大量任賢齊的戲份。導演不尊重工作人員，包括演員、臨記、特技替身的人身安全，還因此刪去了重要角色的鏡頭，此表現與香港電影一向推崇的”義” 大相逕庭。
 
缺乏“情”與“義”的作品，即使投入再大資源、演員陣容再強、畫面再精美、配樂再高級，都難以觸動觀眾的靈魂。