「28年後」的僵屍

剛上映的「28年後」（28 Years Later）是2002年全球熱賣的末日電影「28日後」(28 Days Later) 導演Danny Boyle 和編劇 Alex Garland 再度聯手合作的產品；後者更是最近兩套大獲好評電影「美帝崩裂」（Civil War）和「戰役」(Warfare) 的導演。發燒友自然充滿期待，只是發現電影的宣傳資料對內容的介紹有些語焉不詳，看完電影之後，就明白個中原因。劇情的發展比較像電視連續劇，好像幾個不同的故事堆砌在一起，真難為了宣傳人員，很難用幾句說話說清楚故事大綱。

【28年後】僵屍重臨，所向披靡

在Garland的筆下，那種令人變為僵屍的病毒進入英國本土後完全失控，整個英倫三島被封鎖為疫區；經過28年的演變，受感染的人類已經成為體力更強、可以繁殖（主角見到幾歲大的兒童僵屍，就不忍射殺）、甚至有組織能力的超級zombies；而一羣劫後餘生、沒有受感染的人類，則偏居在一個孤島，間中派員冒險到疫區搜尋補給。孤島上所有男子都要接受箭術訓練，必殺技是用弓箭射向zombie 的頭部或頸部。

在未來世界，打僵屍靠的是弓箭

影片首40分鐘很有看頭，我很喜歡主角父子吃早餐那一場戲，心想，這段父子情，一定是帶動整套電影的主線；可惜，40 分鐘後，故事的發展就開始散亂。父親不見了，父子情變了母子情，無端端出現了一個瑞典士兵，無端端那位病到懵懵懂懂的母親突然又可以大發神威徒手打死一個僵屍；不明白為什麼zombie 孕婦可以產下不受感染的嬰兒，更不明白戲中所有主要的男角都叫做Jimmy是什麼意思。導演好像不大重視故事的完整性，只在場景、效果、音響上下功夫。

僵屍好像已經有組織，有戰術，但卻。。。。。

整套電影可以分為三個環節：第一節是主角父子離開孤島，到疫區去殺僵屍和找補給；期間被僵屍追殺的片段非常精彩。要看僵屍電影的話，看到這裡就差不多夠了。第二節是少年主角帶著母親到疫區內碩果僅存的醫生，希望他能治好母親的病。這個死守在疫區28年，用種種方法免被僵屍感染，並將遇難者頭骨堆疊成圖騰的怪醫生，由赖夫费恩斯（Ralph Fiennes）扮演。他的代表作是「舒特拉的名單」和「別問我是誰」，近作是「教宗選戰」。費恩斯是好戲之人，但在這電影裡，我看不出導演想他表達什麼；他講的台詞，好像好高深，卻其實甚膚淺，只覺矯情。真浪費。電影的第三節是少年主角離家出走之後的遭遇，完全出乎意料之外，我卻覺得是最大的敗筆。導演拍這段戲時可能拍得很過癮，以致有著明顯的放任。對「28日後」這種預言式的經典電影仍然 抱著崇敬態度的電影發燒友來說，這段風格迴異的環節有些令人不快。

賴夫費恩斯飾演的怪醫生

電影的一個賣點是這一代的超級僵屍竟然全都是裸體的，身體就是這裡一片，那裡一片的污泥。其實這種裸體的僵屍在鏡頭前面快速奔跑，並沒有增加其威嚇性或恐怖感，反而令人覺得可笑，畫面上也不覺得討好。我記得幾年前在串流電視台上看韓國的僵屍電影「Dynasty」，其僵屍衣著都色彩斑斕，確是好看。

裸體的僵屍不比穿衣服的僵屍可怕

2002年Danny Boyle 和 Alex Garland 合作，用8 百萬美元拍了「28 日後」，上映第一個週末，就斬獲1000萬美元票房收入，已經收回成本；全球大熱之下，總收入達7,500萬美元，接近成本的十倍。這個成績實在太吸引了，五年之後，電影公司用一倍的預算，拍了續集「28 星期後」；承接原作的口碑，總票房收入也達7,200萬美元。到今年，這套「28年後」成本竟然高達6,000萬美元，我恐怕電影公司收不回成本了。

用人類頭骨拼成的海報設計，令人想起越南、柬埔寨戰區的人頭塚

開羅

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

「F1電影」絕對是一部令車迷、影迷都滿足的電影。這是一套瘋狂的製作，史無前例地將演員放在真實賽車場面裡拍攝，並將真實的比賽場面，包括現場觀眾、真實賽車在跑道上的狂飆，和導演用超小型IMAX 攝影機拍下來的主觀鏡頭和車手面部的大特寫，無縫接合，結果是比真的F1賽事現場直播來得精彩，又比所有其他的賽車電影來得更有真實感。坐在戲院座位上，觀眾完全感受到賽車這運動令人心跳加速、情緒高漲的超人魅力。

如果這個暑假你只容許自己到電影院看一部電影，你就不能錯過「F1電影」

這部成本估計約2億美元的「F1電影」幕前幕後都是星星，而且不是普通的星。除了畢彼特主打演出，幕後是湯告魯斯「壯志凌雲 -獨行俠」的導演Joseph Kosinski，他找來七屆F1賽事冠軍，現役F1 賽車手Lewis Hamilton 出任製片人，兩人與編劇合作，在F1賽事的歷史和人物中尋找戲劇元素，精煉出電影的劇本。Hamilton 當然也是電影的F1 專業顧問，他還親自用幾個月時間訓練畢彼特學習駕駛F1 賽車的技巧（其實是將一部F2賽車改裝，扮F1賽車，讓畢彼特可以真正在賽場上駕駛）。

電影在F1賽事現場拍攝，看台上的觀眾，賽道上的賽車，都是如假包換的真人真車真賽事！

電影是在F1 的2023年賽季中現場拍攝，所以所有2023 年度的F1賽車手都全部入鏡。有兩場開幕儀式，是將畢彼特和他戲中的拍檔Damson Idris 放在其他真的車手旁邊，用10分鐘時間拍下來的; 必須One take OK, 因為不可以NG, take 2！電影的演員表有30 多名演員是 “演自己” ，包括全部20名F1賽車手，連Ferrari 領隊Fred Vasseur  和Mercedes的總裁Toto Wolff 都粉墨登場，每人還有一句對白！ 

賽事的開始儀式，演員與世界最強車手並列，拍入鏡頭。你認得多少車手？

另外有兩顆星星，雖然他們沒有出現在電影裡， 但他們的故事，他們的精神，卻充滿在電影之中。戲中畢彼特的角色30年前在西班牙賽道上翻車，之後沒有再上F1 賽道。這個翻車的現實原型是前英國車手Martin Donnelly。 戲中那30年前翻車的片段就是直接拿1990年Donnelly在西班牙賽道上翻車的實錄影片加工。 當時賽車撞翻後斷成兩截，Donnelly被拋出賽道，左腳小腿撞斷了，扭曲的疊在右腳上，他側身躺在賽道昏迷，很多人以為他死去了。這個撞車片段在戲中出現幾次，觀眾就不難明白畢彼特的角色為什麼在意外後離開F1比賽。在真實世界裡，Donnelly雖然獲救了，但沒有再回到F1 賽道上。為了將Donnelly 的經歷編寫進這部電影， Hamilton親自聯繫他，並邀請他到拍攝場地與畢彼特見面，分享他的心路歷程。電影片尾還特別向Donnelly 鳴謝。

One take OK! 多謝紅牛隊世界第一的Max Verstappen 合作！

另一枚真身沒有出現在電影，但到處都有他影子的星星，是三屆F1冠軍，冼拿（Ayrton Senna）。他當年是最富盛名的賽車手，但1994年在意大利格蘭披治大賽（Grand Prix）中不幸失事喪生，當年他只有34歲。在十年的賽車生涯中，他取得三屆F1冠軍，並在橫跨11季度的格蘭披治大賽中勝出41次。冼拿除了技術精湛之外，人品是特別的好。他沒有結婚，沒有子女，好像生出來就是為了賽車。但是在賽道上他不會不顧一切，反而會不顧自己安危的去救護同場失事的車手。最為傳頌的是1992年在比利時格蘭披治大賽的賽前練習過程中，法國選手Erik Comas 在彎道上撞車，車輛拋在賽道上，Comas 被困於駕駛座；隨後而到的冼拿馬上將自己的賽車停在賽道旁，跑到Comas 車邊，著手想將Comas 拖出車外；當時見昏迷了的Comas腳仍然踏在油門上，而引擎還隆隆在響，車輛隨時爆炸！冼拿馬上將引擎關掉，這時救護人員也趕到了，合力將Comas 拉出車外。Comas 事後回憶，要不是冼拿第一時間跑到極為危險的現場關掉引擎，他必然難逃一劫。這事件在「F1電影」中成為劇情的一部分，就是畢彼特冒死救出彎道追車失控打筋斗落地起火的同僚那場戲。賽車迷看這段戲的時候，沒有誰不想起冼拿的。電影向冼拿致敬的還不止這場戲。在電影裡面，畢彼特的角色三度被問及為何鐘情賽車，他的回答其實取材自冼拿生前的一段訪問 。他說， 在高速賽車過程中，有時會去到一個境界，所有聲音包括觀眾歡呼聲，領隊的指令、引擎的咆哮聲都消失，只聽到自己的心跳漸漸慢下來，澄空一片，人車一體，好像在宇宙中飛翔。是那個神遊物外，怡然自得的感覺，驅使他一次又一次的坐到賽車的駕駛座。難怪賽車界譽冼拿為 “最接近上帝的人”。銀幕上畢彼特說這番話時，他的眼神裡仿佛有冼拿的影子。

在真實賽事的現場上爭分奪秒拍攝劇情片段。背景的不是臨記，全是真的工作人員。

談論「F1電影」，不能不談談畢彼特。據聞年過60的畢彼特接拍此片，酬金3,000萬美金，但他絕對值得！有朋友說這部電影好像特別為畢彼特度身而寫，我則覺得畢彼特是很專業、很用心、很成功的進入角色。他的造型、神情、說話的語氣，將戲中主角Sonny Hayes活生生的帶到我們面前。 還有，電影中不少賽事進行的片段，都是他不用特技替身，親自下場，包括很多車箱內的特寫，是他真的自己開著賽車以每小時180公里的速度之下拍攝的。為了要有足夠的體能應付駕駛賽車的要求，他在開鏡之前幾個月已經開始進行車手的體能訓練。當然，最值錢的，還是他的藍眼睛和他頑童似的笑聲。迷人！

賽場上製片人、七屆F1 冠軍Lewis Hamilton，導演 Joseph Kosinski 與畢彼特

電影拍攝期間，製片人Hamilton仍然是Mercedes 車隊的第一車手。在電影中，他演出自己，在鏡頭前面，不計算高速賽車的片段，他的身影出現起碼三次。最後一場在Abu Dhabi 的賽事，到最後三個圈，剩下三個車手角力，就是他和兩個主角施展出渾身解數，看得觀眾忘記了呼吸。Hamilton在Mercedes車隊已經12年，關係極之密切，所以，電影中賽車技術研究中心的場景不是搭景搭出來，而真是Mercedes F1設於英國的研究中心的實況。相信Mercedes也因為Hamilton 的緣故，為攝影團隊提供很多支援。但世事總是難料，在電影殺青之際，Hamilton 就宣佈在完成2024年的賽事之後，即會轉投勁敵Ferrari 車隊！Mercedes 正正就面臨電影中車隊的遭遇，要在最短的時間物色新車手。虛擬的電影世界裡，車隊來不及訓練新人，逼不得已找失意30年的過氣車手力挽狂瀾；而現實世界裡，Mercedes走的是另一極端，簽下了還未過18歲生日的意大利天才車手Andrea Kimi Antonelli, 用不足一年的時間訓練，將他從F4車手在短短時間內，提升到F1車手的水平。他也不負所托，在2025年已經舉行的11場F1賽事中，有6場進入10名之內，最好的成績是上月在加拿大取得第三，看看他今天在英国Silverstone 賽道上能跑出什麼成績了。Mercedes 選取Kimi 的過程也拍成紀錄片[The Seat]，在Netflex  可以看到。

電影中的車隊總部就借用McLaren Technology Centre 作實景拍攝。這中心由神級建築師Norman Foster 設計，外形類似八卦圖，世界出名。 我們香港匯豐銀行大樓和國際機場大樓都是他的作品。有關風洞氣流研究的部分就在Mercedes-AMG 設在英國Brackley 的科技中心拍攝。

60 歲的畢彼特，風采依然

有車迷提出，「F1電影」有些情節不合符F1比賽規則，但是本著看戲不駁戲的原則，好好享受這部大製作才是正路。

迷人的眼神，毫無防範、坦蕩蕩的笑容。在這部電影，畢彼特施展渾身解數，肯定要掠奪全世界影迷的心！

還有，這電影不看也罷了，看就必須看IMAX版本，那個震撼感是無可比擬的。也千萬別遲到入場，因為開場那段 Daytona 賽事緊張刺激，精彩絕倫，不能放過！