巴士的專訪 |《蛟龍行動》正式上映 林超賢打造未來戰場 潛艇、機械狗、單兵飛行器全面進擊

《蛟龍行動》星期四（9月11日）在港正式上映，導演林超賢接受《巴士的報》專訪時表示，電影不僅融入現今與未來科技元素，更挑戰華語乃至東南亞電影從未嘗試過的高難度實景拍攝，打造了一個高科技「未來戰場」。

《蛟龍行動》導演林超賢接受訪問。巴士的報記者攝

作為中國首部深海軍事巨製電影，《蛟龍行動》以10億人民幣打造，1比1真實還原潛艇「龍鯨號」，逼真呈現深海決戰。

林超賢揸機拍攝。火紅電影制作有限公司提供相片

導演亦落水親身拍攝。火紅電影制作有限公司提供相片

林超賢觀看拍攝畫面。火紅電影制作有限公司提供相片

林超賢現場指導。火紅電影制作有限公司提供相片

身體力行實拍危險畫面

林超賢拍戲喜歡挑戰極限，「真做和假做，起碼我會看到區別。」他表示，每部戲都會有危險，更傾向於身體力行，從入行以來一直堅持這種風格。林超賢指，雖然現在會用不同技巧進行製作，如先拍攝演員反應，再拍爆炸場面，後期疊加畫面呈現，但真實感來自於演員的本能反應，「後面突然有隻船爆炸，你看演員神情，是真的呈現幾乎燒到他的驚險狀態，細微的肌肉反應，那種抖動是演不出來的。」

林超賢堅持實景拍攝。火紅電影制作有限公司提供相片

結合先進科技　如單兵飛行裝置及電磁干擾器　

林超賢形容，做導演如同騎師，每次嘗試都能學到新東西，「騎一匹很順的馬無乜挑戰，但如果很難征服，就無論如何都要試一下。」正如今次《蛟龍行動》，主創團隊從零開始，參考多艘潛艇進行製作，當中結合不少先進科技，如單兵飛行裝置、電磁干擾器等，「其中有一個超導磁推進，在一兩個國家已經在實踐中，比較超前，所以也將這一元素放進今次電影中的潛艇裡。」 

導演與演員溝通。火紅電影制作有限公司提供相片

導演與演員溝通。火紅電影制作有限公司提供相片

未來背景避現實顧慮 科技細節追求真實

林超賢表示，電影背景設定於「未來某天」，既避免過於寫實引起觀眾不安，也為科技想象留有空間。片中出現的機械狗攜帶機關槍、榴彈炮等武器，給「蛟龍小隊」成員帶來極大的壓迫感，這裡有著林超賢對未來的想象，「目前機械狗應用於搜索支援等，但往後發展就不一定了，所以你會看到它安裝了榴彈炮。」為還原真實軍事場景，劇組甚至在每位演員座位前設置屏幕，展示真實崗位所需的聲納、海圖等資訊。

電影背景設定於「未來某天」，既避免過於寫實引起觀眾不安，也為科技想象留有空間。火紅電影制作有限公司提供相片

林超賢打造過不少警匪片，如《証人》、《魔警》等，近年亦參與香港警察「守城」系列，談及警匪片與軍事題材，他認為雖然看上去都是「交鋒場面」，但仍有很大區別，「警察最重要的是捉人，並非置人於死地，但來到軍事層面，則是『我要解決你以完成任務』，不會考慮任何生命的問題。」

本身是軍事迷  但認為太空題材「也好玩」

作為一個軍事迷，林超賢常常看國外軍事電影，思考自己能達到怎樣的高度。早在《紅海行動》前，他就曾接觸空軍，但當時華語電影的科技尚未能滿足拍攝需求，「要知道自己的短處在哪，如果只是給國內觀眾看，他們可能覺得已經厲害，但自己是看過更高水平的，不能降低標準。」

林超賢常常看國外軍事電影，思考自己能達到怎樣的高度。巴士的報記者攝

談及未來計劃，林超賢認為太空題材「也好玩」，相對容易拍攝，「因為太空無重無污染，只有光和暗。」真正的挑戰在於如何構建想象空間，「點樣將想像世界與其他人有所分別，與其他人不一樣。」

作為較早走出香港到外地拍攝的導演之一，林超賢指是為了轉換視覺與思維，若每日都在同一個地方，很難進行創作，「要俾啲衝擊自己」，先前與警隊拍攝《守城》系列則十分符合這種心態，「離開時儲存情懷，一回來就做熟悉的東西，加上演員、裝備更新，很新鮮，因此又拍出《守城前傳》。」

世界知名的博物館近年都尋求加強對外連結，德國德累斯頓國家藝術收藏館（Staatliche Kunstsammlungen Dresden）與西九文化區有合作協議，澳洲維多利亞博物館（Museums Victoria）在最近的香港國際文化高峰論壇中，更與香港故宮博物館簽署了合作協議。

來自中外藝文機構的嘉賓講者、合作意向書簽署代表，以及西九文化區管理局代表齊聚戲曲中心，出席「香港國際文化高峰論壇2026」。大會供圖

德國德累斯頓國家藝術收藏館館長Bernd Ebert博士和澳洲維多利亞博物館館長Lynley Crosswell在接受《巴士的報》專訪時都指出，博物館須以社群為本，把握創新創業機遇。

Bernd Ebert：增加與不同機構多元合作

德國德累斯頓國家藝術收藏館世界上最知名和歷史最悠久的博物及科研機構之一，脫胎於16世紀薩克森選帝侯的宮廷收藏，特別是德累斯頓王宮1560年設立的藝術收藏室。 2010年德累斯頓國家藝術收藏館舉行了紀念建館450周年的慶祝活動。

德國德累斯頓國家藝術收藏館中的德累斯頓王宮。(圖片來源:德國德累斯頓國家藝術收藏館官網)

Bernd Ebert此次作為德國德累斯頓國家藝術收藏館館長參與「博物館的創新驅動與創業機遇」專題討論。他接受本網訪問時表示，在德累斯頓國家藝術收藏館，他們與商業公司進行的合作不僅是財務上的贊助，還有在不同項目上靈感的碰撞，共同達成目標。

德國德累斯頓國家藝術收藏館館長Bernd Ebert博士。巴士的報記者攝

Ebert認為創業戰略可以為博物館帶來新的機遇。「比如我們和歌劇院或者大學合作，這對博物館意味著新的顧客和客戶，」Ebert提到，「這些人可能是對音樂或者其他特定領域感興趣，但是這對吸引新觀眾十分有效。」

根據2025年6月中國與土耳其學者聯合發布的一項數據，參與調查的博物館從業者中有14.6%認為人工智能(AI)具有多方面的積極影響，而87%的參與者認為AI的使用可以增強接近性，吸引不同受眾。

對此，Ebert表示，他心中理想的博物館會更加關注展品本身，而非沈浸式體驗，尤其博物館內大多數展品都十分脆弱，所以不一定要使用AI，才達到理想的展示效果，但個別可利用AI，例如博物館曾與科技高校合作，通過機械和AI技術和讓展品「活」起來。「比如在布偶劇收藏館，我們就有使用這些技術，」Ebert說道。

博物館要保護藏品，同時也要向公眾宣傳，Ebert指出，在保護和收藏展品的過程緊密與大眾聯繫和宣傳是十分重要的。他續指，在完成項目的過程中與公眾保持互動，也是德累斯顿收藏館的目標之一。

Ebert的博物館生涯開始與2005年，在2007至2013年間，Ebert作為柏林國家博物館總館長學術顧問及國際關係高級主任，促成了由歐盟主導的合作項目，涵蓋中國、日本、阿聯酋、美國、巴西及格魯吉亞的國家博物館。

Ebert認為，不同國家博物館間的合作可以獲取不同的靈感，特別是在與西九龍文化區這樣年輕的文化機構，可以互相探討經驗。Ebert指出，「德國德累斯頓國家藝術收藏館和西九龍文化區進行長期合作，共同研究藏品，互相分享文化知識。」

Lynley Crosswell：與社群建立信任 

澳洲維多利亞博物館在近期舉行的香港國際文化高峰論壇中，與香港故宮博物館簽署了合作協議。澳洲維多利亞博物館由墨爾本博物館、科學展覽中心、移民博物館、世界文化遺產之一的皇家展覽館，以及墨爾本博物館內的IMAX電影院組成，是澳大利亞最大的公共博物館，每年吸引超過300萬訪客。

澳洲維多利亞博物館由墨爾本博物館、科學展覽中心、移民博物館、世界文化遺產之一的皇家展覽館，以及墨爾本博物館內的IMAX電影院組成，是澳大利亞最大的公共博物館。(圖片來源: 維多利亞博物館官網)

澳洲維多利亞博物館行政總裁Lynley Crosswell接受訪問時說，「我們非常興奮可以與香港團隊就未來展品和展覽進行合作，」「我們希望在未來18個月內，共同在墨爾本辦一場展覽。」

澳洲維多利亞博物館行政總裁Lynley Crosswell。巴士的報記者攝

Crosswell認為，「以社群為本」博物館的核心是讓不同的社群成員對博物館有歸屬感，成為博物館展覽的一份子。

因此，澳洲維多利亞博物館與維多利亞州原住民社區合作，在墨爾本博物館內的 Bunjilaka 原住民文化中心辦永久展覽「First Peoples」，該項展覽奪得多項大獎。Crosswell表示，在展覽之初，他們便問詢原住民希望如何展示和解讀他們的文化。「理解不同社群的需要和利益真的很重要，我們以此來決定對呈現的內容與方式，」Crosswell說。

為了更準確、全面地在博物館裡展示各社群，Crosswell邀請不同社群的成員來講述自己的故事，就相關議題發表自己的觀點。「在一些全人類共有的話題上，比如『快樂』這一話題，我們邊邀請了7個不同背景的藝術家來詮釋這一話題，」Crosswell解釋道，「這一方法也用在了移民博物館上，效果非常好。」

Crosswel提到，「在這個不斷變化的世界，我們通過與不同的社群成員建立值得信任的關係，這可以讓我們在充滿不真實、AI內容的世界裡成為獨特的存在。」

「香港國際文化高峰論壇 2026」揭幕，於香港故宮文化博物館舉行合作意向書簽署儀式和歡迎晚宴。大會供圖