藝術家阿爾瑪艾倫登威尼斯雙年展 展現非主流視野

美國藝術家阿爾瑪艾倫（Alma Allen）在經歷一場充滿爭議的遴選過程後，僅得數月時間為威尼斯雙年展（Venice Biennale）的展覽作準備。

這位來自猶他州（Utah）、現於墨西哥（Mexico）工作的自學雕塑家，深知自己在排他性藝術圈中的「局外人」身份。他正準備迎接外界的審視目光，登上當代藝術界最負盛名的舞台之一。

一名參觀者在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」內觀看雕塑。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

據悉，今次遴選過程被形容為「不透明」，為展覽開幕蒙上陰影。

過往積極爭奪雙年展委託的機構，今次卻似乎因擔心捲入行政政治而卻步。事緣公開徵集方案刪除了強調多元、平等和包容的措辭，改為要求推廣「美國價值」。

藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」內擺姿勢拍照。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

艾倫開玩笑指，他以一種看似諷刺的方式，製作了一個青銅「邪眼」掛在磚砌、傑佛遜式風格的美國館（U.S. Pavilion）外牆，以驅除「惡意」。這是他為今次展覽創作的十多件新作品之一，該展覽很可能成為他30年藝術生涯中的一個決定性時刻。

在雙年展周六開幕前數天，這個「邪眼」仍未運抵。

藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」內向美聯社發言時做出手勢。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

艾倫本周在美國館導覽期間向美聯社（The Associated Press）坦言：「這是我作為藝術家以來，首次感到需要為自己或我的作品辯護。」他承認，過去三十年來一直活在批評目光之外，「實際上是一種樂趣」。

艾倫創作木、石和青銅的生物形態雕塑，但他不願為作品命名，希望給予觀者「一個創作時刻，讓他們自行決定作品的意義」。

藝術家阿爾瑪艾倫在意大利威尼斯舉行的2026年威尼斯雙年展藝術展上，於美國館「稱我為微風」外擺姿勢拍照。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

今次雙年展的展覽名為「稱我為微風」（Call Me the Breeze），展出他過去20年創作的作品，並穿插新作品。艾倫表示，他選擇這個標題是為了反映他克服障礙的能力。

他指出：「這一直是我的需要，也是因為我是自學成才，生活中很少獲得任何機構支持。」

美國館的策展人謝弗里烏斯利普（Jeffrey Uslip）表示，艾倫的機構獨立性是其吸引力的一部分。

他形容：「我對那些沒有被學術化……或被『切除腦葉』的藝術家深感興趣並投入。」

據拉維納爾向美聯社透露，此前由藝術史學家約翰拉維納爾（John Ravenal）策劃、藝術家羅拔拉薩里尼（Robert Lazzarini）參展的方案，儘管已獲美國國務院（U.S. State Department）批准，但因項目所需的機構贊助商退出，最終於9月告吹。

美國國務院曾嘗試將拉薩里尼的項目與新成立的美國藝術保育協會（American Arts Conservancy, AAC）聯繫起來，但未能成功。不久後，一個由AAC擔任贊助商、烏斯利普擔任策展人、艾倫擔任藝術家的新項目隨即公布。

烏斯利普拒絕評論今次遴選過程。

拉維納爾形容該過程極不尋常，沒有明顯的委員會審查或申請程序，並指出申請截止日期已於7月屆滿。

拉維納爾透過電話向美聯社表示：「這確實是失去了40年公開徵集和同行評審的歷史。」他形容艾倫是「整件事中的一枚棋子」。

艾倫明白他願意舉辦今次展覽，引來部分反彈。但他強調，特朗普政府（Trump administration）並未以任何方式干預展覽。

他指出：「我的藝術不是宣傳。」

在美國館的庭院中，一隻無頭、因而失去方向的綿羊，作為艾倫作為「局外人」的自畫像。他形容這隻綿羊「有點被排斥，因為牠是錯的綿羊」。

他最新的作品包括青銅壁雕，他以化學品處理這些雕塑，形成一種繪畫形式。他形容這種處理方式是將堅硬的金屬「視為一種即時材料，就像水彩一樣」。

艾倫前往雙年展的旅程，曾包括在紐約市（New York City）流離失所的一段時期。當時他將自己的創作放在熨衣板上出售，他承認這是一種絕望之舉，卻也「軟啟動」了他的藝術生涯，並為他建立了首批收藏家。

洛杉磯縣藝術博物館（Los Angeles County Museum of Art）和棕櫚泉藝術博物館（Palm Springs Art Museum）均收藏了艾倫的作品，他亦曾參與2014年惠特尼雙年展（Whitney Biennial）。他於2022年在布魯塞爾（Brussels）首次於歐洲展出作品。

獲得雙年展委託後，他於11月首次前往威尼斯（Venice），參觀美國館。該館是一座新古典主義磚砌建築，圍繞著一個庭院和圓形大廳而建。威尼斯學院美術館（Accademia）收藏的希羅尼穆斯博斯（Hieronymus Bosch）畫作《來世的幻象》（The Visions of Hereafter），描繪了天堂、地獄和煉獄，啟發了今次展覽的組織原則。

他表示：「我希望展覽能呈現我們所經歷的一些混亂。」

除了他的作品，艾倫將自己獲選歸因於「我總是準備好在最後一刻完成事情」，並接受隨之而來的挑戰。

他指出：「當挑戰來臨時，我準備好嘗試，即使失敗也沒關係。」

（美聯社）

威尼斯雙年展當代藝術展周六開幕，成為歷來最混亂、最具爭議的一屆。由於評審團不滿以色列及俄羅斯參展而辭職，導致金獅獎從缺，兩國展館外亦爆發激烈抗議。

評審團的行動僅限於國際刑事法院正調查其侵犯人權行為的國家，惟有意見認為美國亦應被納入其中。英國藝術家安尼殊卡普爾引述「仇恨與戰爭的政治，以及所有已持續太久的一切」。

5月5日，第61屆威尼斯雙年展國際藝術展預展期間，以色列館內管道上掛著一個刻有銘文的鎖頭，該館展出貝魯西蒙法伊納魯的「虛無之玫瑰」。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

參觀者將在綠園城堡及軍械庫場地，從100個參展國中投票選出最佳國家館，並以歐洲歌唱大賽形式，選出主要策展展覽「小調」（In Minor Keys）的最佳參展者。得獎名單將於閉幕日11月22日公布。

一座高聳、飾有珠繡的紅色羽毛雕塑，迎接主要策展展覽的參觀者。這件服裝般的雕塑植根於源自被奴役非洲人習俗的新奧爾良黑人面具文化，象徵著展覽對少數族裔視角的關注。

5月5日，意大利威尼斯2026年威尼斯雙年展藝術展上，軍械庫可見藝術家尼克凱夫的裝置藝術「融合」（Amalgam）。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

首位獲選策劃雙年展主要展覽的非洲女性，已故的庫約庫奧匯集了110位藝術家及藝術團體，展覽主題旨在突顯被忽視的群體。她於一年前離世後，由五位聯合策展人延續其遺志。

聯合策展人瑪麗海倫佩雷拉表示：「她是一位致力於為所有人創造發光空間的人，我們在她的展覽中看到了這一點，我們也在自己身上看到了。」

5月5日，意大利威尼斯2026年威尼斯雙年展藝術展上，英國館「預測歷史：測試翻譯」（Predicting History: Testing Translation）的入口景觀。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

特納獎得主盧拜娜希米德，在其為英國館策劃的展覽中，探討在新地方安家的感受，展覽名為「預測歷史：測試翻譯」（Predicting History: Testing Translation），展出色彩鮮明的畫作，描繪新來者夫婦面臨的困境。

其中一幅畫中，兩位建築師正商議建築地點。希米德表示：「其中一人正考慮，我們是否應在此建造一座建築，以證明我們對文化有所貢獻；而另一位建築師則說：『不，不，不，不，不。我們建造一些明天可以逃離的地方吧。』」希米德出生於桑給巴爾，並在大不列顛生活逾70年。

5月6日，意大利威尼斯2026年威尼斯雙年展藝術展期間，參觀者在赤足加爾默羅會的神秘花園中，欣賞梵蒂岡館「耳朵是靈魂之眼」（The Ear Is The Eye Of The Soul）。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

梵蒂岡在世局動盪中提供心靈慰藉，位於威尼斯主要火車站旁的赤足加爾默羅會神秘花園。

參與者漫步於葡萄園中，經過石榴樹及香草花圃，戴上耳機聆聽12世紀女修道院長、神秘主義者兼作曲家賓根的聖希爾德加德的音樂，這些音樂經布萊恩伊諾及帕蒂史密斯等藝術家重新演繹。

 2024年11月14日，意大利威尼斯2026年威尼斯雙年展藝術展上，藝術家荒川永在奧地利館「威尼斯海洋世界」（Seaworld Venice）中，一名表演者用身體敲響鐘。 (美聯社圖片/Luca Bruno) AP圖片

加爾默羅會院長埃爾馬諾巴魯科神父表示：「音樂亦有助我們深入內心，並理解——借用希爾德加德的一句話——上帝在我們生命中譜寫的交響樂。」

奧地利館外，一名裸體女子懸掛於鐘上，以人體充當鐘錘，令弗洛倫蒂娜霍爾辛格的行為藝術成為綠園城堡最受矚目的展品之一。館內，一名裸體騎手在水箱內駕駛水上電單車盤旋，象徵著威尼斯淪為過度旅遊的遊樂園。

另一個巨型水箱中，一名裸體女子透過潛水呼吸器呼吸，水箱內的水來自附近廁所，並經過多次過濾。這項展覽名為「威尼斯海洋世界」（Seaworld Venice）。

在羅馬尼亞裔藝術家貝魯西米恩法伊納魯的裝置藝術中，水從懸掛的管道滴入水池，每隔42秒停止一次，象徵猶太神秘主義中的神聖創造力。展館周圍懸掛著鎖頭，如同歐洲各地情侶在橋上掛的愛情鎖，上面刻有希伯來文的誡命「愛你的鄰舍如同愛自己」，以及充滿希望的勸勉：「這一切都會過去。」

法伊納魯表示：「我反對抵制，我支持對話，這是一種政治表態。」他形容評審團將以色列排除在外是一種歧視。

愛沙尼亞藝術家梅里克埃斯特納將在雙年展期間，於一間曾是教堂的社區中心體育館內創作一幅巨型壁畫，該空間的層疊歷史，反映她透過潑灑顏料，隨時間堆疊出深層紋理表面的創作手法。每日繪畫的行為，象徵著女性被低估的日常工作。

策展人娜塔莉亞西列維奇將其比喻為「維持生命、維持地球的日常女權主義」。

（美聯社）