多模態通用智能平台盧馬（Luma）與情緒分析公司鄧斯卓克（Dumbstruck）今日宣布建立獨特合作夥伴關係，共同定義及構建廣告界新類別「創意智能」。這次合作將人工智能（AI）及人類反應應用於內容本身。兩間公司將協助廣告商，把受眾洞察直接轉化為優化及可供市場使用的資產，由一次性交付轉變為持續改進的系統。
績效營銷優化分發，而創意智能則優化決策。品牌現時可生成超乎以往的創意、變體及版本，但內容過剩亦帶來新問題。在人工智能令製作幾乎無限的時代，瓶頸不再是製作更多廣告，而是如何在內容進入市場前，判斷哪些內容能吸引注意力、觸發情感並取得成效。當一切皆有可能時，最困難的問題不再是品牌能製作甚麼，而是應該製作甚麼、哪些能引起共鳴，以及哪些值得推向市場。這正是盧馬與鄧斯卓克聯手解決的問題。
盧馬與鄧斯卓克合作將創意智能引入廣告界，為優化及可供市場使用的內容，以史無前例的速度，樹立新標準。 AP圖片
鄧斯卓克行政總裁謝夫·泰特羅（Jeff Tetrault）表示：「人工智能正改變廣告創意的經濟模式。在行業大部分歷史中，創意內容成本高昂且製作緩慢。最困難的問題是品牌能負擔多少製作成本。這項限制已不復存在。現時的挑戰不再是創造更多，而是決定甚麼值得存在。這就是創意智能的學問。」
創意智能運作模式
創意智能結合兩項過往獨立運作的功能：盧馬的「盧馬智能代理」（Luma Agents）是人工智能協作工具，能規劃及執行跨文本、圖像、影片及音頻的端到端創意工作。鄧斯卓克則提供情緒分析，衡量消費者在廣告活動推出前，對影片廣告的情緒及行為反應。
兩項技術共同形成一個閉環：鄧斯卓克首先識別內容可在何處改進並為目標受眾優化，盧馬智能代理隨後執行經批准的更改，而無需耗時的重拍或編輯。最後，鄧斯卓克在媒體預算投放前驗證結果。
盧馬營運總監卡羅琳·英格博恩（Caroline Ingeborn）表示：「人類創意並非瓶頸，不確定性才是。創意智能消除了這種不確定性。它不會取代創意本身，而是告訴你哪個創意值得勝出，並能迅速將其推向市場，以發揮作用。」
沃爾費爾（Wayfair）等具前瞻性的品牌，已在探索結合情緒分析與人工智能驅動的影片製作潛力。
大規模高效個性化及本地化
推動快速創意優化的相同閉環，亦讓品牌能夠為特定受眾及市場，實現創意的個性化及本地化。
鄧斯卓克能精確識別，為使創意內容與特定受眾群體產生共鳴，需要作出哪些改變，而非針對每個受眾或市場投放單一版本的廣告。盧馬智能代理隨後迅速作出這些針對性改變，從而為內容提供可擴展的途徑，使其在任何地方投放時都具備本地相關性。
沃爾費爾全球創意及內容主管山度路·科薩羅（Sandro Corsaro）表示：「鄧斯卓克與盧馬人工智能技術的結合力量，有潛力徹底重塑營銷學科。我的創意團隊與我很高興能利用人工智能驅動的製作，實現更佳決策，令我們的製作預算及媒體預算發揮更大效益。」
關於鄧斯卓克
鄧斯卓克是情緒分析領域的領導者，利用人工智能驅動的面部編碼技術，衡量消費者在廣告活動推出前，對影片廣告的情緒及行為反應。鄧斯卓克的技術已為全球眾多領先品牌，包括連續兩屆超級碗（Super Bowl）排名第一的廣告，提供支援，推動多個屢獲殊榮的廣告活動。
關於盧馬
盧馬構建統一的多模態人工智能系統，將推理與生成結合在單一模型架構中。其「統一智能平台」（Unified Intelligence platform）為「盧馬智能代理」（Luma Agents）提供支援，這些人工智能協作工具能夠規劃及執行跨文本、圖像、影片及音頻的端到端創意工作，服務於領先的廣告公司、全球企業及娛樂工作室。該公司獲得HUMAIN、Andreessen Horowitz、AWS、AMD Ventures、NVIDIA、Amplify Partners、Matrix Partners以及科技與娛樂領域領先投資者的支持。
（美聯社）
加拿大電影製作人羅拔·高迪特憑其短片《只有母親才會愛的臉》，贏得 Reply AI 電影節 2026。該國際賽事由 Reply 創辦，旨在透過人工智能探索電影語言的新領域。頒獎禮於9月6日周日，在威尼斯舉行，由 Reply 及萬事達卡於利多島威尼斯網球會的 Match Point Arena 舉辦，與第83屆威尼斯國際電影節同期。
Reply AI 電影節今年已是第三屆，收到來自76個國家超3,000部短片，成為觀察創意、電影與新科技之間關係演變的國際平台。十部影片入圍決賽，它們因原創性、製作質素，以及在劇本創作至後期製作等不同階段整合人工智能的能力而獲選。
加拿大電影製作人羅拔·高迪特憑其短片《只有母親才會愛的臉》，贏得 Reply AI 電影節 2026。該國際賽事由 Reply 創辦，旨在透過人工智能探索電影語言的新領域。 AP圖片
國際評審團由奧斯卡金像獎得主導演加布里埃萊·薩爾瓦托雷斯擔任主席，成員包括羅布·明科夫、嘉芙蓮·哈德威克、賈科莫·米內奧、傑德·溫特羅布、雅各布·雷亞萊、克里斯蒂娜·李·斯托姆、尼爾斯·哈特曼、布賴恩·韋爾克、丹尼斯·內格里、菲利普·里贊特及吉列姆·馬丁內斯·羅拉。他們選出在原創性、製作質素及在整個創作過程（從編劇到後期製作）中深思熟慮運用人工智能的短片。
評審團主席加布里埃萊·薩爾瓦托雷斯表示：「我幾乎可以為每部參賽短片頒獎。年輕導演及藝術家將創意與詩意結合科技的能力，令我印象深刻。我帶著一定程度的懷疑而來，卻帶著新的希望而歸。」
羅拔·高迪特憑《只有母親才會愛的臉》打動評審團。這部人工智能生成短片講述巴黎獨舞者馬塞爾的故事，他天生面部畸形，生活孤僻寂寞。直至一名女子走近他，兩者建立深厚聯繫，他的生活從此改變。影片運用 Grok、Nano Banana 及 Seedance 等工具，是將劇本搬上銀幕的唯一可行方法，克服了預算、演員及製作團隊不足的問題。
羅拔·高迪特稱：「這次獲獎對我意義重大，亦是一個真正的驚喜。我最初將這部影片視為實驗，運用我早前寫的一個故事。我從未打算將短片提交給電影節，亦沒預期它會取得任何成功。獲得這項殊榮感覺超現實，彷彿我進入了另一個時空，或踏入了別人的生活。」
第二名由美國電影製作人亞歷克斯·納加維及埃茲拉·李的動畫短片《水滴》奪得。該片透過流動的油畫，描繪一條魚在地球上的最後一天，畫中濃密、有質感的筆觸在屏幕上移動。第三名由中國視覺藝術家團體 2xLabs 的《百歲幼稚園》獲得。影片背景設定在2090年反烏托邦未來，當時沒有兒童出生。故事講述四名百歲老人逃離一個由人工智能助手強制快樂的無菌設施，試圖尋回人類的不完美。
除主要獎項外，其他獎項亦表揚了具實驗性及影響力的作品。Reply AI Studios 大獎頒予英國電影製作人賈澤·李的《網站》，以表彰其在創作過程中傑出運用人工智能。西班牙電影製作人伊拜·阿巴德的動畫短片《海洋之子》亦因其實驗性的人工智能運用而獲特別表揚。透過結合 Magnific 與人手編輯的混合工作流程，人工智能充當製作助理，得以創造出一個龐大、具觸感的定格動畫宇宙，這在經濟及技術上，若使用傳統實體方法將不可行。與國際電信聯盟合作頒發的 AI for Good 獎，則由 2xLabs 獲得，其《百歲幼稚園》對聯合國可持續發展目標提供了最有效的詮釋。2026年度的獎項還包括由 WeShort 贊助的社區獎。在頒獎禮前數周，公眾可於網上觀看並投票選出十部入圍影片，最終將獎項頒予賈澤·李的《網站》。
威尼斯當天的另一亮點是 Labyrinth Reply，這是 Reply 集團新成立的公司，專注於人工智能生成電影及視聽製作。該公司結合了 Labyrinth Studio 的創意及製作專業知識與 Reply 的技術生態系統。當天以兩部由 OOVIE Studios 與 Labyrinth Reply 合作製作的互動電影拉開序幕，透過兩場「音樂互動電影」環節呈現，結合了現場音樂、電影及人工智能。Labyrinth Studio 人工智能創意總監及 AIFF 2025 冠軍雅各布·雷亞萊，透過兩部原創短片重新詮釋了著名電影配樂。第一場環節呈現了受《郵差》啟發的互動短片新演出，該片曾於2026年康城世界人工智能電影節上展出，並圍繞路易斯·巴卡洛夫的原創音樂發展。第二場則為《阿爾貝托與大海》舉行全球首映，這是一部互動短片，配樂為埃尼奧·莫里科內為朱塞佩·托納托雷的《西西里的美麗傳說》創作的原創配樂。
Reply 首席技術官菲利普·里贊特表示：「我們在今年的短片中看到非常明顯的轉變：不僅視覺質素有所提升，更重要的是人工智能整合到創作過程的成熟度，透過日益結構化及混合的工作流程。Labyrinth Reply 正是源於這種演變：透過我們與2025年冠軍團隊的合作，我們建立了一家專注於電影及娛樂的公司，能夠將這些新語言及製作能力帶入實際項目。」
（美聯社）
