我對這部電影本來沒有什麼期望,只是想看看戲裡應該已經五十歲的BJ現在怎樣了,也想知道是什麼元素令這部沒有煽、色、腥的電影能夠維持這麼長的影院檔期。想不到,自電影院出來後,電影內很多情節還縈繞心中,久久不散。
這是第四部BJ單身日記,可以說是以一種近乎殘酷的方式,將BJ從童話般的愛情泡泡中拖回現實。第三部BJ日記裡,BJ終於求仁得仁,嫁了理想丈夫達西(那個高貴律師);但在「我為仔狂」一開場,發現達西竟然在第三部與第四部之間死了!他的離世,不僅帶走了BJ的摯愛,更撕碎了她夢寐以求完美生活的想象。她要獨自面對兩個調皮搗蛋的孩子、堆積如山的賬單,以及深夜裡無處安放的寂寞。這正是很多現代女性的生存困境。
年輕20歲的肩膀多麼好偎傍!
影片中有兩段戲甚是感人。開場沒多久,BJ父親彌留,知道自己日子不多,仍擔心著沒有丈夫,又將失去父親的BJ。BJ 告訴父親,她總會活下去。爸爸說,我不是要你活下去,我要你 好好的“生活”下去。另一場戲是BJ與兒子學校老師爭論果蠅死亡後的存在意義,成為全片最富哲學深度的場景。BJ以家長身份出席兒子課堂進行互動交流時,見老師說 "果蠅死了就不再存在" 。一看兒子反應,知道兒子正傷痛的想著,父親死了,是不是就不再存在?因此她積極挑戰老師的科學論斷,不僅展現了一個母親對孩子心靈成長的關注,更觸及了科學與人文的不解辯題。教科學的老師只能解釋生命的物質終結,卻忽略了生命在他人記憶中的延續及影響。
單身媽媽不易做
當年的花花公子變了可以交託子女的終身好友
老師在課堂裡口硬,但後來帶學生作野外活動,在營火旁對BJ兒子說的那番話——"愛的人永遠活在心中",看似是對BJ挑戰的回應,實則是對生命意義最溫暖的解讀。這種超越科學的解答,不僅撫慰了失去父親的孩子,也為BJ提供了一種新視角:生命的意義超越肉體的存在,傳承於愛與記憶中。
無論多麼堅強,快樂的人一定有無話不說的朋友。
整部電影就由BJ父親離世前與女兒一席話,與BJ兒子經過心路歷程之後,在學校演唱過世父親哄他睡覺時唱的歌,連貫起來。這讓我想起林子祥的「追憶」 -- ”時日在我心留低許多足印,從前曾共我一起的仍然在心裡逗留;從前誰曾燃亮我的心, 始終一生在心內逗留“。
單親媽媽出席兒子課堂進行科學與人文討論
在這個充滿不確定性的時代,《BJ單身日記:我為仔狂》以其獨特的幽默與洞察,和我們一起探索愛情和生命。當然,作為商業電影,導演不會輕易放棄證明有市場的橋段 – 五十歲並且是帶著兩個子女的單親媽媽,BJ仍然魅力不減。這次追求她的是擁有標準體型卻帶著嬰兒臉孔的小鮮肉(編劇也絕核,小鮮肉不是考古專家,而是研究垃圾的)。幸而,導演沒有過分賣弄BJ這次奇遇,只是讓她浪漫一下就算了。
開羅
** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **
有最優秀的演員、最出色的美指、攝影、最享譽國際的音樂,不一定就成就好的電影。有位電影業界高人曾講過,一部成功的電影,最重要的元素是“情”;而香港的電影享譽世界,還有一個特別的元素,就是“義”。因此,一部經典的香港電影,最緊要是“有情、有義”。
要說近日院線討論度最高的電影,莫過於麥浚龍所導演的《風林火山》。這部傳聞製作8年、斥4億巨資的大製作,請了金城武、梁家輝、劉青雲、古天樂、任賢齊等有市場有實力的演員出山。老實來說,我只看見“金城武”三個字,就已經二話不說衝入戲院。
然而,走出電影院的我,卻不免對這套電影感到失望:顆顆巨星,卻沒有一個完整的故事。戲中,老戲骨們演技可圈可點,卻因為缺少背景與塑造,人物和情節都缺乏說服力。梁家輝飾演的退休督察突然被請回,在結尾處匆匆解決了李家兩兄弟,說不出是為了公職還是私怨(即使是為報殺妻之仇,也沒有證據足以推斷);古天樂飾演的殺手只用簡單的內心獨白介紹孤獨身世,卻不足以成為其亡命“接單”的動機。導演曾說,每個主要角色都有一個故事,但現在看來,似是因為情節而捏造人物,而不是因為人物自然而然產生情節。
梁家輝飾演的前督察受邀復出,盯上李家的他,究竟是為了公義還是私仇?
孤獨的殺手,疲於賣命,只因為無父無母、無兒無女無家人?
據網上傳聞,《風林火山》原版長達7小時,現在我們看見的院線版本只有2小時,由7小時剪輯為2小時,難免內容零碎化。我們都知道,院線版本通常都是2-3小時,不明白導演為何會拍出7小時的原版。電影不是孤獨的個人產品,而是集體創作的藝術。作為電影導演,理應對電影的鬆弛緩急有精確的計算,心中要有數、有度,才能使作品有清晰的結構。我們很羨慕導演好像有無限的資源來拍攝一部電影,但他似乎對整體的鋪排沒有掌握,導致最後剪輯出來的效果差強人意。對於一众演員的出色演技,以及所有專業人員的參與,實在是一種浪費。
有介紹稱,麥浚龍這部電影是向王家衛的藝術風格致敬。在畫面上確是看出有王家衛電影感的影子,但導演卻忽視了王家衛電影的核心,就是對“情”的深度描述。王家衛的經典作品《一代宗師》,梁朝偉飾演的葉問和章子怡飾演的宮二有一段含蓄、互相欣賞的情緣,透過一顆鈕扣,就表達出二人間的深情和無奈。反觀《風林火山》中關於愛情的部分,高圓圓所扮演的思欣,和李霧童(金城武飾)之間,看不出愛情的互動和思欣對他的影響。金城武帥氣逼人,但觀眾卻猜不透李霧童究竟是個什麼樣的性格。同樣地,劉青雲所飾演的“黑警”王志達為帶患哮喘病的女兒移民,因需要足夠的錢才走上販毒之路,本該是目前的篇幅中最立體、最矛盾的角色,有一份屬於他的柔軟和溫情。只可惜,導演似乎是刻意追求人性的黑暗面,導致王志達的死亡和他的性格似乎拉不上關係。簡單來說,這套電影對 “情” 的描述不是太含蓄,而是太薄弱,難以牽動觀眾的情緒,也難以引發代入感。
金城武飾演出帥氣的李霧童,卻讓人難以捉摸他的性格。
思欣的角色,本來可塑性很高,現在卻模糊不清。
究竟是猛龍還是腐警?導演決定了沒有?
任賢齊在這部戲的參與,也引起了坊間的討論。從娛樂新聞得知,原來是在片場與導演有磨擦,源於導演對替身演員人身安全的漠視。據聞,電影有一幕是將任賢齊飾演的臥底角色用鐵鍊吊起。當時,他的替身演員已經快斷氣,但導演為了追求效果,遲遲不喊「卡」。任賢齊不滿導演漠視人命的態度,拂袖而去,到醫院為替身演員墊付醫藥費,連鏡頭也拒絕回來補拍。於是,導演乾脆在成品中刪減了大量任賢齊的戲份。導演不尊重工作人員,包括演員、臨記、特技替身的人身安全,還因此刪去了重要角色的鏡頭,此表現與香港電影一向推崇的”義” 大相逕庭。
缺乏“情”與“義”的作品,即使投入再大資源、演員陣容再強、畫面再精美、配樂再高級,都難以觸動觀眾的靈魂。