「動漫藝術節2025」開鑼,展出多個香港漫畫人物,手繪漫畫成為本年藝術節主題,多個漫畫經典角色將在展覽中現身,漫畫家麥雅端(Prudence Mak)及利志達均認為,手繪漫畫有不可替代的獨特魅力。
五大角色現身展覽場地
藝術節與五位星級參展創作人合作,五大限定人偶包括黎達達榮的木積積、Stella So的老少女、利志達的孖善、Isatisse的眼袋女孩,以及Prudence Mak的法天娜,將以特別的方式展現,包括盲盒、及化身16吋高的裝置,在會場不同角落出現。
「動漫藝術節2025」7月22日至8月31日在香港藝術中心動漫基地舉行。本報記者攝
麥雅端是藝術節中跨世代的藝博會《原點:手繪漫/插畫藝博會》策展人,藝博會匯聚逾60位本地漫畫家及插畫家,展出超過150幅單純透過鉛筆、墨水等傳統媒介完成的手繪作品。
《原點:手繪漫/插畫藝博會》策展人麥雅端。本報記者攝
麥雅端強調手繪的獨特魅力:「在數碼年代,人們輕易地透過科技生成完美無瑕的圖像,但我們還是眷戀手繪的不完美,因為一筆一劃盡見創作人無比細膩的心思與經年累月的手藝。」
作為漫畫界的前輩,利志達在行業中已耕耘超過40年,仍參與今次活動。他的存在不僅是對年輕創作者的激勵,也是對手繪藝術的堅守與致敬。他承認數字化的便利性,但始終堅持手繪的傳統魅力。利志達認為手稿的「原汁原味」與數碼作品有本質差異,今次展覽他帶來了作品《John Palmer》與《The Maker》。「手畫的東西和螢幕上的感覺完全不同」
受邀藝術家利志達。本報記者攝
周邊商品讓作品更易為人熟悉
隨著時代的轉變,市場需求也有變化,漫畫的製作和推廣也有改變,麥雅端認為,上一輩創作者過分專注於紙本形式,強調形式感,但隨著時代變遷,市場需求已發生改變。她回憶自己出道時,已開始利用網站推廣作品,並結合手工周邊產品,逐漸跳出傳統紙本的框架。「香港人生活節奏快,傳統紙本漫畫或插畫書未必能吸引足夠注意力,」她說。
「動漫藝術節2025」推出會場限定人偶盲盒。本報記者攝
為了適應這一變化,她認為創作者需將作品融入生活場景,例如設計周邊產品,讓作品以更直觀、親切的方式進入大眾視野。她舉例:「小朋友看到可愛的東西,才會感興趣,然後再回頭看你的書。」這種「倒轉的循環」顯示,當代創作者需靈活運用不同載體——周邊、數碼平台或展覽——讓作品先以實物形式吸引觀眾,再引導他們探索背後的故事與藝術價值。
麥雅端的角色「法天娜」在此次展覽的盲盒人偶中亮相,把個人創作融入市場推廣,她表示她的團隊在後勤、授權與商業運營上提供了巨大幫助,讓她能專注於創作與策展。
麥雅端今次帶來《長大一瞬間》系列作品。本報記者攝
利志達則鍾情傳統手繪,笑稱自己屬於「老一代」,然而他也承認數碼化的便利,如修改錯誤與上傳效率,讓創作更靈活。麥雅端提到人工智能(AI)在創作中的輔助作用,例如檢查語法、製作動畫,大幅提升效率,但她強調:「AI只是小助手,真正的創作靈魂還是來自藝術家。」
利志達今次帶來了作品《John Palmer》與《The Maker》。本報記者攝
對麥雅端與利志達而言,漫畫創作不僅是職業,更是自我表達與療癒的方式。利志達坦言,畫畫是「治療自己」的途徑,特別是在情緒或思想與現實格格不入時,漫畫成為發洩的出口。「很多時候,畫畫可以讓你把內心的東西表達出來,」他說。他的作品如「孖善」展現了輕鬆幽默的一面,但隨著年齡與心態的改變,畫風逐漸內斂,反映了個人成長與香港社會的變遷。
新世代應靈活運用數碼平台
除了展示本地原創魅力,動漫藝術節2025壓軸策劃《金政基:無盡線條之旅》,回顧已故韓國漫畫及插畫藝術家金政基的創作歷程。展覽匯聚逾200件珍貴展品,包括漫畫原稿、插畫、素描與跨界合作項目,完整呈現他自由奔放、風格鮮明的藝術宇宙。
動漫藝術節2025壓軸策劃《金政基:無盡線條之旅》。本報記者攝
麥雅端對新世代創作者寄予厚望,建議他們跳出傳統紙本的思維,靈活運用數碼平台與周邊產品,融入市場需求。她認為,當代創作者需具備跨界思維,將漫畫與生活場景結合,通過實物吸引觀眾,再引導他們深入作品的故事與價值。「創作不只是畫畫,還要懂得如何推廣」她說。她鼓勵年輕人參與比賽、團體展覽,並從失敗中學習,逐步成長為具國際視野的創作者。
麥雅端表示,創作不只是畫畫,還要懂得如何推廣。本報記者攝
「動漫藝術節2025」
《原點:手繪漫/插畫藝博會》
日期:7月22日至8月31日
地點:香港藝術中心地下至四樓賽馬會展廊,以及三樓張靜蘭實驗畫廊
《金政基︰無盡線條之旅》
日期:8月14日至31日
地點:香港藝術中心四樓至五樓包氏畫廊