香港私人美術館

香港近十年以市場為主導的藝術發展很蓬勃，其中又以拍賣最火，從以前只有兩大老牌拍賣行的春秋兩季拍賣會到今天大大小小拍賣行超過二十家，一季拍賣場次過百，十分驚人；其次是商業畫廊如雨後春筍，從核心地帶中環一直延伸到香港仔、柴灣一帶；加上巴塞爾的推動，香港已成為亞洲以致全球最重要的藝術交易中心，不過一個健康完整的藝術生態環境需要許多不同的環節緊緊相扣，才可永續 ，香港過去十年發展中，私人博物館可說是斯人獨憔悴。

根據近期一份全球私人美術館調研報告的結果，歐洲私人博物館比例全球最高，占百分之四十五，而且歷史悠久，如在意大利文藝覆興的美迪奇Medici家族；亞洲的私人美術館數目則超越了美國，其中當代藝術館的數量以南韓最多，達到四十五家，是全球之冠，北京與柏林各有九家，又以中國內地的增長最快，北京和上海幾家大型私人博物館如上海余德耀美術館都是在2010年後建立的，規模與水平都不下於官方美術館。至於香港，屈指一數，只有數家。其一是坐落在觀塘海旁的「一新美術館」。

一新美術館擁有一個偌大的平台花園，在寸土尺金的香港，在工廈林立的老區，如此一片寧謐小天地可以說是得天獨厚。其實，整個美術館也是「得天獨厚」，對此負責人孫燕華毫不諱言表示很幸運得到父親的支持，才可以在香港做出這個大膽的嘗試：「私人美術館在香港藝術發展幾乎是空白的一塊，我們希望通過這樣一個設施讓藝術更容易融入香港市民的日常生活中。」

一新美術館由孫燕華的父親成立的孫少文基金會讚助，免費入場，其他收入也全數捐作慈善用途，總監是前香港大學博物館館長楊春棠先生。曾經舉辦的展覽包括齊白石、吳冠中等大師級的二十世紀中國繪畫、當代香港名家油畫，目前到四月二十三日展出逾六十件宋至明代浙江省龍泉窯青釉瓷器，來自多個私人收藏，部分是第一次公開展出。 

   

定位為美術館而非畫廊，承擔自有不同：「然是私人性質，但是既然定位是美術館，無論是外界還是我們自己對學術方面的要求自然很高，楊春棠館長的加入是基金會對學術要求的最佳證明，他的團隊都是美術史的學生和研究員，因為無論在策展、圖錄和講座方面我們都希望達到美術館水平。」

「作為私人設施，比起接受公帑的官方美術館，我們在策展方面享有更大的自由。像去年年底的香港當代油畫家展覽，我們邀請已經在香港活躍多年但比較低調的資深畫家，他們畫工深厚，但作品比較少在商業畫廊或其他美術館展出，他們以香港風貌為創作主體，部分寫實，部分抽象，有些地方已經不存在了，展示了一代人對香港的感情，也是一種緬懷的情懷；又例如很多香港收藏家的藏品質量相當厲害，但極少公開展覽，私人美術館也許能夠提供最合適的平台。」

 

非牟利設施不以財政收支論成敗，一新主要以「軟性」指標作為成績表：「從開館至今，我們約有四千八百多名訪客，一個月大概六百多人，我們會以此作為起點，希望人數會逐漸增加，但我們更看重訪客的類型，希望能吸引更多從未接觸過美術館的人、年輕人。」

作為基金會的主任和美術館的負責人，孫燕華如何看待這個「事業」：「雖然我不是藝術專科，我很喜愛藝術，我更大的優勢在於商業運作和管理經驗，可以幫到美術館的經營。當然在藝術市場有許多不同類型的工作，但在目前這樣一個私人美術館最能滿足我。有人問我，應該如何進入藝術行業，其實我覺得應該多嘗試，先從興趣入手，再看哪一種的工作最適合自己在事業上的發展。」

有人說，私人美術館不過是有錢人炫耀財富實力的地方，甚至是富二代附庸風雅的玩意。的確，能夠在沒有財政壓力下從事藝術工作實在是令人羨慕。無論成立的初衷是什麽，假如展覽能夠為藝術愛好者帶來一絲感動，那就是它的誠意。在觀塘一隅，我們也許能夠找到。

蘇媛

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

在一個乍暖還寒的下午，從中環藝穗會走到煤氣燈旁的都爹利會館，短短的十分鐘路程，卻走過了香港近三十年藝術發展的某些片段。

香港寸土尺金，要找一個具有人文氛圍、集合展覽、消閒和沙龍的聚腳點真是談何容易。中環藝穗會得天獨厚，在一九八零年代進駐殖民地時代歷史建築物，機會真是可一不可再，今天依然有不少藝術同好捧場，它舉辦的讀書朗誦會、爵士音樂會確是令人懷念。近年藝術市場蓬勃，衍生了不少新的藝術空間，例如PMQ元創方、JCCAC賽馬會藝術中心等，搞得好不好真是見仁見智，但起碼政府還是做了點工作。

至於私人投資方面，近年出現不少跨界的合作，國際上最成功的應該是十多年前日本藝術家村上隆替法國百年老店設計手袋，將動漫元素注入經典設計中，結果一炮而紅，令村上隆聲名大噪，經典品牌也成功樹立了年輕活潑的形象。香港近年也出現很多所謂跨界項目，像在購物商場搞藝術展覽，或是在餐廳掛放藝術品，說實話，這類項目缺乏理念、熱情和策展導向，大多淪為一次性的市場推廣或高級裝飾品。開業三年的都爹利會館倒是頗有誠意的例外。

留意都爹利會館是因為兩年前一個名為『後感性後遺症』的展覽。『後感性』是一九九九年到二零零一年北京一群年青藝術家在不同時間、地點舉行多個展覽和表演而組成的『地下』藝術運動，在當時相當前衛，例如用動物屍體創作，在北京以致中國藝術界開始陷入瘋狂的商業年代的前夕，他們希望引起我們對非商業藝術空間的關注。

十五年過去了，這群藝術家中不少已經成名，當年的理念與經驗成為了一種『後遺症』，走過中國當代藝術最火紅時期後再聚在一起以各自的主題和風格展示成熟後的作品。這樣一個展覽在私人會館舉行，而且策展方面比較專業，有點意外驚喜。會館的發起人之一羅揚傑本來是唸建築的，學成回港後卻投入飲食業，他笑稱這全因為自己一向喜歡『飲飲食食』，而且愛好當代藝術。

『其實我一直希望找有機會融合這兩方面的興趣，直到找到合適的地方才可以實現。我和合夥人的目標是創造出一個比較獨特的藝術空間，我們不是美術館但策展的水平要與之看齊，所有的展覽都是與資深的策展人和著名的美術館合作；這裡也不是畫廊，展品都是純粹展出而不發售；當然也是一個飲食和社交的地方。』過去數年，都爹利舉辦的展覽包括艾未未策展的『艾未未與香港藝術家』、倫敦藝術學院的海外展『香港人』，以及與美國達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art) 合作、即將舉行的紐約藝術家Margaret Lee 首次香港個展 。

從這個展覽名單可以看出，都爹利會館的確在策展水平方面把關嚴謹，而且對香港藝術家十分關注。身兼藝術委員會成員的羅揚傑表示：『我們的目標是每年至少一次展出香港藝術家，以及由香港策展人負責。香港的藝術市場雖然蓬勃，但一直得不到本地收藏家的關注，直至在西九M＋ 策劃下，李傑和曾建華代表香港參加威尼斯國際雙年展，香港藝術家才獲得更大的肯定和支持。假如我們的藝術空間能夠在這方面作出一點貢獻，我會很滿足。』

都爹利會館樓高兩層，有一個平台公園，位處中環核心地帶，在如此優雅的環境下談藝術、看藝術，固然是賞心樂事。不過，雖然參觀無需費用，也不用會員資格，但是無可否認，正因為會館的位置與定位，難免給人可望而不可即的距離感，甚至望而卻步。執筆前剛好與一位資深藝術推廣人、本身也是策展人的朋友談起，大家都覺得香港似乎缺少了一些具有人文生活氛圍、沙龍式的交流空間。現在，一些博物館（如饒宗頤文化館）、文化協會（如香港中華文化發展聯合會、亞洲協會），以致藝術愛好者個人都會舉辦不同形式的文化沙龍。以都爹利會館的優渥條件，不知能否牽個頭，在這方面積極推動一下？