香港藝術市場由拍賣帶動了接近三十年，在十年前左右隨著中國當代藝術火熱而開始變化，其中最大的改變是畫廊數目在幾年間倍增，根據香港畫廊協會的名單，會員接近六十家，非會員的相信還有數十家， 有外國大型畫廊強勢進駐，也有本地創業家小本經營，的確熱鬧，大部分都是以目前最具市場價值的當代藝術為主；也因如此，不以盈利為目標、具實驗性質的畫廊在過百家畫廊中幾乎是鳳毛麟角。
位於香港仔田灣、去年才開業的 Empty Gallery (也許可譯作空無畫廊)就是其一，除了它的實驗性讓人期待，它也是筆者在香港去過最『酷』的畫廊！
一踏出電梯，你會眼前一黑，甚至找不到畫廊的入口， 從天花板到地板，四周牆壁都是黑色，除了微弱的燈光照著展品，幾乎伸手不見五指。這個漆黑空間的概念，似乎有意與主流展覽場地概念劃清界線，帶點幽默，也帶點挑釁。『這個全黑空間概念其實源於我一個夢。在夢裡，我看到很多藝術品在黑暗中飄浮。我覺得二十世紀是充滿了視覺效果的年代，無論是電視、網路、廣告等等，充斥在我們生活的空間，外露而張揚，藝術展覽也是一樣。進入二十一世紀，我們應否反思，回歸我們視覺以外的感覺去感受藝術的本質？』
創辦人鄭成然解釋畫廊的設計概念：『許多藝術家本來就不是為了日後展出而創作，所以藝術品也不一定以慣常的展示和觀賞的方式去欣賞。而且，技術的發展讓不少藝術創作跨越了視覺效果，我們也必須以全部五種感官去感受整體的經驗，這就Empty 畫廊的策展方向。』
除了展覽，畫廊同時是表演場地，不時邀請實驗音樂人JAM歌 ── 當然也是在黑暗中舉行。目前舉行的展覽『睡在呼吸上的人』，展示一系列二十世紀初攝影大師愛德華柯蒂斯（Edward Curtis) 關於北美洲印第安文化的原張凹版印刷照片，同時邀請了意大利實驗音樂人Valerio Tricoli創作聲景作品以回應柯蒂斯的攝影，觀賞著柯蒂斯鏡頭下印第安人充滿風霜痕跡的臉，散發傲然不群與野性的氣質，一個文化在廣袤的北美土地上漸漸消失，耳邊是接近夢囈的聲音效果，彷彿是遠山傳來的呼喚。這一趟黑暗中的旅程，的確讓人感受深刻。
『 香港近年的藝術環境發展很不錯，如拍賣、博覽會、西九等，不過比較傾向於商業性考慮，有些藝術家甚至為了迎合某些交易平台而創作，當然，這並無不妥，因為一個完整的藝術生態環境應具備各個環節，互補不足，但不可以是全部由商業主導。我們定位做實驗性畫廊，就是希望提供另一種可能性。也許比較另類，但開業至今香港觀眾反應不錯，包括我們舉辦的現場音樂表演，反應比想像中更為熱烈。香港適合做實驗性音樂和多媒體表演的場地不多，如果我的畫廊在這方面能夠補充香港的不足，我覺得很高興。』
雖然近年香港的藝術拍賣和藝術博覽會經常賣個滿堂紅，甚至取代倫敦紐約成為全球中心，不過，大部分香港的藝術家和藝術工作者還是默默無名地掙扎求存，一個實驗性畫廊是否注定是蝕本生意？『睡在呼吸上的人』的展品甚至不是出售。鄭成然似乎沒有要賺錢的想法：『我必須承認在經濟壓力方面我是幸運的，畫廊可以不以盈利為目標，所以我有更大的自由嘗試新東西。到目前為止在這裡展出過的都是外國的藝術家，但我更希望能夠與香港的藝術家合作，為他們提供一個合適的環境去表現，能做到的話這會是我投資的最大回報。』
鄭成然在美國唸視覺與環境研究，對於電影與多媒體創作熱情不下於繪畫或攝影藝術。他正在構思一系列藝術項目，包括音樂、唱片、出版等，野心勃勃。『香港處於一個很有利的時空，中西文化的撞擊很有意思，這裏的Empty 畫廊是一個漫長旅途的起點，未來還有很多的可能性。』
經過了接近十年的爆炸性增長，香港以致中國內地的藝術市場開始出現金融風暴後最大的調整，其實並非壞事，也許是時候讓大家停下來，感受一下主流以外的可能性，投入一個接近禪修的空無世界，在黑暗中摸索。
蘇媛
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