美術手帖

創刊至今已經六十八年的日本『美術手帖』陪伴了無數藝術愛好者成長，哪怕看不懂日文內容，精美的設計依然令人愛不釋手，大家甘願看圖識字。去年ART BASEL藝術博覽會期間，『美術手帖』首次推出中英文國際版，介紹一百名當代藝術家，令多年來因為日文卻步的朋友大為興奮。

今年，『美術手帖』再次與三聯出版社合作，同樣會在博覽會期間推出新一期國際版，主題是『亞洲藝術風起時』，顧名思義介紹韓國、日本、中國等藝術家，專題探討三個戰後亞洲藝術三個主要流派：日本的具體派和物派，以及韓國的單色畫派。

   

走過了六十多個年頭，看盡日本以致亞洲當代藝術風雲變色，經歷了財政危機，這本老牌雜誌依然對堅挺。總編岩渕貞哉今年才剛四十歲，本來在大學唸經濟，後來對藝術發生濃厚興趣，再進入大阪專門學校研究藝術，他帶領的團隊更為年輕，也許是雜誌能夠緊貼時代脈搏的原因之一。

『過去十年亞洲的藝術發展很蓬勃，特別是中國市場的帶動，我們希望藉著中文版進入市場。』岩渕總編解釋說：『多年以來，藝術發展以歐美為主，什麼是好，什麼是壞，幾乎都是以歐美的標準來衡量與定論。但是隨著1990年代開始，亞洲藝術開始在國際間受到重視，話語權漸漸地移向亞洲，『美術手帖』的定位一直是當代藝術，在這種改變期間，我們覺得介紹更多的亞洲當代藝術家，讓亞洲的讀者了解更多自己國家的藝術在全球發展的角色是很重要的。』

『正如日本藝術的發展，到1990年代出現了明顯的變化，村上隆、奈良美智等藝術家崛起，得到國際藝術界矚目，也因為這幾位藝術家的作品風格和取材令當代藝術漸漸與日本流行文化接軌；到了2000年代，藝術祭的興起帶來了第二波明顯的衝擊，像2001年的橫濱三年展、新潟大地藝術祭、瀨戶內海直島藝術祭，以及在2003年開幕的東京森美術館，在推動當代藝術發展有很重要的地位，藝術活動開始融入生活中，更吸引了很多遊客。在這段期間，我們雜誌也慢慢改變，題材變得更多元化，以藝術眼光看次文化的發展，例如建築、設計等。有人或許認為一些流行文化，甚至村上隆的作品不過是動漫文化產品，然而，我們注重的是作品的質量，並非它的流行元素，而且流行文化的受眾面廣，許多本來對藝術不感興趣的朋友開始關心，這對藝術市場以致雜誌的發展都有好處。』

『美術手帖』多年來以當代藝術為主，在剛推出的時代，這個題目相當前衛，讓它成功建立品牌優勢，延續至今，不過報導的範圍已經擴大到流行文化。除了因為近年日本有幾本文化系雜誌停刊，有機會吸納一批新讀者，此外，岩渕總編認為流行文化是一種潮流和趨勢，會隨著歲月而消逝，但藝術則在一個新的藝術概念成熟後可以流傳下去，所以他希望雜誌從藝術角度看流行文化，並作為它們曾經存在的證明。

雖然『美術手帖』在日本依然有固定的捧場客， 不過雜誌社曾陷入財政危機，去年經過了財務重組再出發，而且也跟隨大潮流推出了網上版和手機程式，不過內容與印刷版不同，以介紹時效性較強的市場資訊為主。雜誌經營越來越困難，走出日本面向國際，也許是『美術手帖』出路之一。

蘇媛

** 博客文章文責自負,不代表本公司立場 **

 香港藝術市場由拍賣帶動了接近三十年，在十年前左右隨著中國當代藝術火熱而開始變化，其中最大的改變是畫廊數目在幾年間倍增，根據香港畫廊協會的名單，會員接近六十家，非會員的相信還有數十家， 有外國大型畫廊強勢進駐，也有本地創業家小本經營，的確熱鬧，大部分都是以目前最具市場價值的當代藝術為主；也因如此，不以盈利為目標、具實驗性質的畫廊在過百家畫廊中幾乎是鳳毛麟角。

位於香港仔田灣、去年才開業的 Empty Gallery (也許可譯作空無畫廊)就是其一，除了它的實驗性讓人期待，它也是筆者在香港去過最『酷』的畫廊！

一踏出電梯，你會眼前一黑，甚至找不到畫廊的入口， 從天花板到地板，四周牆壁都是黑色，除了微弱的燈光照著展品，幾乎伸手不見五指。這個漆黑空間的概念，似乎有意與主流展覽場地概念劃清界線，帶點幽默，也帶點挑釁。『這個全黑空間概念其實源於我一個夢。在夢裡，我看到很多藝術品在黑暗中飄浮。我覺得二十世紀是充滿了視覺效果的年代，無論是電視、網路、廣告等等，充斥在我們生活的空間，外露而張揚，藝術展覽也是一樣。進入二十一世紀，我們應否反思，回歸我們視覺以外的感覺去感受藝術的本質？』

創辦人鄭成然解釋畫廊的設計概念：『許多藝術家本來就不是為了日後展出而創作，所以藝術品也不一定以慣常的展示和觀賞的方式去欣賞。而且，技術的發展讓不少藝術創作跨越了視覺效果，我們也必須以全部五種感官去感受整體的經驗，這就Empty 畫廊的策展方向。』

除了展覽，畫廊同時是表演場地，不時邀請實驗音樂人JAM歌 ── 當然也是在黑暗中舉行。目前舉行的展覽『睡在呼吸上的人』，展示一系列二十世紀初攝影大師愛德華柯蒂斯（Edward Curtis) 關於北美洲印第安文化的原張凹版印刷照片，同時邀請了意大利實驗音樂人Valerio Tricoli創作聲景作品以回應柯蒂斯的攝影，觀賞著柯蒂斯鏡頭下印第安人充滿風霜痕跡的臉，散發傲然不群與野性的氣質，一個文化在廣袤的北美土地上漸漸消失，耳邊是接近夢囈的聲音效果，彷彿是遠山傳來的呼喚。這一趟黑暗中的旅程，的確讓人感受深刻。

 

『 香港近年的藝術環境發展很不錯，如拍賣、博覽會、西九等，不過比較傾向於商業性考慮，有些藝術家甚至為了迎合某些交易平台而創作，當然，這並無不妥，因為一個完整的藝術生態環境應具備各個環節，互補不足，但不可以是全部由商業主導。我們定位做實驗性畫廊，就是希望提供另一種可能性。也許比較另類，但開業至今香港觀眾反應不錯，包括我們舉辦的現場音樂表演，反應比想像中更為熱烈。香港適合做實驗性音樂和多媒體表演的場地不多，如果我的畫廊在這方面能夠補充香港的不足，我覺得很高興。』

 

雖然近年香港的藝術拍賣和藝術博覽會經常賣個滿堂紅，甚至取代倫敦紐約成為全球中心，不過，大部分香港的藝術家和藝術工作者還是默默無名地掙扎求存，一個實驗性畫廊是否注定是蝕本生意？『睡在呼吸上的人』的展品甚至不是出售。鄭成然似乎沒有要賺錢的想法：『我必須承認在經濟壓力方面我是幸運的，畫廊可以不以盈利為目標，所以我有更大的自由嘗試新東西。到目前為止在這裡展出過的都是外國的藝術家，但我更希望能夠與香港的藝術家合作，為他們提供一個合適的環境去表現，能做到的話這會是我投資的最大回報。』

鄭成然在美國唸視覺與環境研究，對於電影與多媒體創作熱情不下於繪畫或攝影藝術。他正在構思一系列藝術項目，包括音樂、唱片、出版等，野心勃勃。『香港處於一個很有利的時空，中西文化的撞擊很有意思，這裏的Empty 畫廊是一個漫長旅途的起點，未來還有很多的可能性。』

經過了接近十年的爆炸性增長，香港以致中國內地的藝術市場開始出現金融風暴後最大的調整，其實並非壞事，也許是時候讓大家停下來，感受一下主流以外的可能性，投入一個接近禪修的空無世界，在黑暗中摸索。